音乐专业《基本乐理》课程考试大纲
基础乐理考试题库及答案
基础乐理考试题库及答案一、选择题1. 音乐中最基本的音高单位是：A. 半音B. 全音C. 音程D. 音阶答案：A2. 以下哪个是大调式的特点？A. 结尾音为小七度B. 结尾音为大三度C. 结尾音为纯四度D. 结尾音为纯五度答案：B3. 以下哪个是音乐记谱法中的基本符号？A. 音符B. 休止符C. 节拍号D. 所有以上答案：D4. 音乐中的“拍号”表示：A. 乐曲的速度B. 乐曲的强弱规律C. 乐曲的调性D. 每小节的拍数和拍子的类型答案：D5. 以下哪个是和弦的基本构成？A. 单音B. 双音C. 三个或以上的音同时或依次发声D. 音程答案：C二、填空题6. 音乐中，一个全音等于________个半音。
答案：两7. 五线谱中，用来表示乐曲速度的标记是________。
答案：速度记号8. 音乐中，________是构成旋律的基本元素。
答案：音符9. 在音乐记谱法中，用来表示音高持续时间的符号是________。
答案：音符的时值10. 音乐中，________是指两个音之间的距离。
答案：音程三、简答题11. 简述什么是调式以及它在音乐中的作用。
答案：调式是一组按照特定音高排列的音符，它们共同构成了音乐的基础结构。
调式在音乐中的作用是为旋律和和声提供音高框架，它决定了音乐的情感色彩和风格特征。
12. 解释什么是和声，并举例说明其在音乐中的应用。
答案：和声是指同时发出的多个音符所构成的音响效果。
在音乐中，和声可以增加音乐的丰富性和表现力，例如在古典音乐中，和声的运用可以创造出紧张、放松或转换情绪的效果。
四、论述题13. 论述音乐记谱法的重要性及其对音乐学习和演奏的影响。
答案：音乐记谱法是音乐传递和保存的重要工具。
它不仅帮助音乐家记录和分享音乐作品，还是学习和演奏音乐的基础。
通过记谱法，音乐家可以精确地传达作品的节奏、音高、强弱等要素，确保音乐的准确传达和演绎。
此外，记谱法也是音乐分析和理论学习的关键，有助于深化对音乐结构和表现手法的理解。
专升本音乐学基础大纲
《音乐学基础》课程教学大纲(黑体,小3号)课程名称：音乐学基础课程类型: 必修课总学时：72 讲课学时：72 实验学时：适用对象: 音乐教育专业三年级先修课程：基本乐理、视唱练耳、和声、艺术概论、音乐美学、音乐欣赏、中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史、曲式与作品分析一、课程性质、目的和任务（黑体，小4号字）本教材为六合一的综合理论课，适用范围不仅可以使学生参加专升本考试，也可以使学生参加各地的老师编制考试时有明确的复习提纲与范围，更能为学生提供最简洁和最标准的考试答案。
以下各项均从六个方面论述。
1、音乐学：通过对音乐学各类专题研究成果的学习，使学生不仅能够对音乐学的学科研究成果及理论发展有接触和了解，通过音乐学研究诸能力的训练和培养，使学生具备一定的科研能力、思维能力，同时对相关人文学的研究方法和成果有一定的了解，帮助学生形成较强的理论研究能力，使其在学历教育上有机会得到进一步的深造。
2、民族民间音乐：通过对中国民族民间音乐的学习，使学生能够对民族民间音乐的理论框架有一个明确的了解，同时，对重点部分也就是民间音乐的五个类别的部分要有详细的记忆。
3、中国古代音乐史：通过对中国古代音乐史的学习，使学生能够对中国古代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。
4、中国近代音乐史：通过对中国近代音乐史的学习，使学生能够对中国近代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。
5、西方音乐史：通过对西方音乐史的学习，使学生能够对西方音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。
6、音乐评论：本部分在专升本音乐学基础课考试中不属于考试部分，因此，学生简单了解一下，明白音乐评论的定义和方法即可。
二、教学基本要求（黑体，小4号字）通过对音乐学基础理论的学习，使学生对音乐学诸学科的学科理论以及基本的概念、命题和知识系统，有一个较为广泛的了解。
《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》教学大纲课程类别：专业基础课总学时：一学年，64学时总学分：4学分开课学期：第一、第二学期适用专业：音乐学音乐表演专业一、课程性质与任务本课程为高等师范院校专业必修课程之一，是学习音乐专业理论课程的前提与基础，是音乐理论课程的奠基石。
通过对基本乐理知识的学习使学生掌握音乐理论的基础知识，并能够灵活的加以运用到器乐学习、声乐学习、作曲学习当中，并为后续理论课程打好专业理论基础。
二、教学目的与要求通过本课程的学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识，并能够灵活运用。
学会将其与其他音乐理论课程融会贯通，并将其运用到声乐与器乐学习当中。
在乐理教学中体现素质教育精神，提高逻辑思维能力，培养审美情趣，提高音乐修养。
在教学过程中，本课程要贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则。
传统乐理课重概念轻实用，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养，理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
本课程的教学应当与其他相关理论课的密切配合，并注意结合学生的专业学习，以保证学生在音乐发展上的协调一致。
三、教学时数分配四、教学内容和课时分配第一章音高1、音的产生与类别2、音的性质3、乐音体系音列音级4、基本音级、音名唱名5、音的分组6、变音记号7、自然半音变化半音自然全音变化全音8、等音、泛音列9、国际标准音、音律本章重点、难点——自然半音变化半音自然全音变化全音第二章记谱法1、五线谱谱号谱表2、音符3、休止符4、音符时值的特殊划分本章重点、难点——音符时值的特殊划分第三章节奏与节拍1、节奏节拍节奏型2、重音拍子3、拍子的分类4、我国民族音乐中的板眼5、连音符6、弱起小结、切分音7、音值的组合法8、几种常见的挥拍基本图示本章重点、难点——音值组合法第四章音程1、音程及组成形式2、基本音程、音数、级数3、增减、单复音程；协和、不协和音程4、音程的转位与等音程本章重点、难点——增减音程、单复音程、等音程第五章和弦1、三和弦、七和弦2、等和弦3、非三度结构和弦本章重点、难点——等和弦第六章速度、力度及感情术语1、各种记号2、在使用中的意义第七章装饰音、略写记号及其他记号1、装饰音2、略写记号3、其他记号本章重点、难点——各种记号的正确记忆与书写第八章调1、大调音阶及音阶中各音级的名称2、调、调号、调的五度循环、等音调本章重点、难点——调的五度循环、等音调第九章调式1、调式概论2、大小调式3、平行调、同主音大小调4、五、六、七声调式5、其他调式6、同宫系统调、同主音调本章重点、难点——平行调、同主音大小调、五声调式、六声调式、七声调式、同宫系统调、同主音调第十章调式中的音程及和弦1、大小、民族调式中的音程2、音程所属调性的识别3、稳定、不稳定音程4、音程在音乐中的表现作用5、大小、民族调式中的和弦6、属七、导七和弦的解决7、和弦的应用本章重点、难点——和弦的应用第十一章调性关系、调性变换1、调的远近关系、调性变换、调式交替2、转调本章重点、难点——调式变换、调式交替、转调第十二章调式变音及半音阶第十三章移调1、移调的目的2、移调的方法本章重点、难点——移调的方法五、本课程与其它课程关系基本乐理课第一学期、第二学期开设的音乐理论课，与同时开设的视唱练耳课联系紧密，并为后续的和声课，配器课打下一定的理论基础。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》第一章：乐理概述1.1 音乐的基本概念：音、音高、音长、节奏1.2 音乐的分类：声乐、器乐、电子音乐等1.3 音乐的基本元素：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音符与节奏2.1 音符的种类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等2.2 节奏的表示：拍号、小节线、连音线、顿音等2.3 音符与节奏的组合：简单节奏、复杂节奏、同步节奏等第三章：音阶与调式3.1 大调音阶：C大调、G大调、D大调等3.2 小调音阶：a小调、d小调、g小调等3.3 调式的转换：升降调、临时升降调、调式移位等第四章：和弦与和声4.1 和弦的构成：三和弦、七和弦、九和弦等4.2 和弦的进行：根音进行、三音进行、五音进行等4.3 和声的运用：和声进行、和声功能、和声分析等第五章：旋律与节奏5.1 旋律的构成：主题、动机、发展等5.2 旋律的进行：直线进行、曲线进行、跳跃进行等5.3 旋律与节奏的结合：旋律节奏、反旋律节奏、复合节奏等《基本乐理教案》第六章：音符与拍号6.1 音符与拍号的关系：拍号决定音符的时值6.2 常见拍号：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍等6.3 复合拍号：6/8拍、9/8拍、12/8拍等第七章：音程与和声7.1 音程的定义：两个音符之间的距离7.2 音程的分类：旋律音程、和声音程、变化音程等7.3 和声的应用：和声进行、和声功能、和声分析等第八章：转调与调性8.1 转调的定义：从一个调式转换到另一个调式8.2 转调的方法：升降调、临时升降调、和声转调等8.3 调性的变化：大调、小调、五声调式等第九章：节奏与拍号9.1 节奏与拍号的关系：拍号决定节奏的强弱9.2 节奏的类型：简单节奏、复杂节奏、同步节奏等9.3 拍号的应用：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍等第十章：旋律与和声10.1 旋律与和声的关系：旋律是音乐的骨架，和声是音乐的血肉10.2 旋律的进行：直线进行、曲线进行、跳跃进行等10.3 和声的运用：和声进行、和声功能、和声分析等《基本乐理教案》第十一章：音符与节奏的组合11.1 音符与节奏的结合：音符的时值与节奏的强弱11.2 节奏型的变化：简单的节奏型、复杂的节奏型、同步节奏型等11.3 节奏与音符的协调：不同的节奏型与音符的组合方式第十二章：和声与和弦进行12.1 和弦的构成：三和弦、七和弦、九和弦等12.2 和弦进行的类型：二五一进行、属七进行、副七进行等12.3 和弦进行的变化：转位和弦、延留音和弦、跳进和弦等第十三章：旋律与和声的发展13.1 旋律的发展手法：模进、变奏、展开等13.2 和声的发展手法：和声的转换、和声的推移、和声的对比等13.3 旋律与和声的结合：旋律与和声的对应、旋律与和声的交织等第十四章：曲式与结构14.1 曲式的定义：音乐作品的组织形式14.2 常见的曲式结构：binary form、ternary form、rondo form等14.3 曲式的应用：旋律与和声在曲式中的运用、曲式的变化与发展等第十五章：音乐分析与创作15.1 音乐分析的方法：旋律分析、和声分析、节奏分析等15.2 音乐创作的基本步骤：主题创作、和声编配、节奏设计等15.3 音乐创作的实践：创作练习、作品修改、作品展示等重点和难点解析重点：1. 音乐的基本概念、分类和基本元素。
《基本乐理》音乐教师专业素质考试必读
《基本乐理》音乐教师专业素质考试必读《基本乐理》音乐老师专业素养考试必读一、名目第一章音的长短1、音符2、音符的规范写法3、休止符4、附点5、音符时值的基本划分与特别划分6、其他增时记号作业：练习一其次章节奏与节拍1、节奏、节拍的概念2、拍子与拍号3、拍子的类型4、散拍子与变拍子5、击拍与指挥图式6、切分音7、音值组合法8、节拍的正确划分作业：练习二第三章音的凹凸1、音列与音级2、音列分组3、变音与等音4、五线谱5、谱号6、谱表作业：练习三第四章音程1、旋律音程与和声音程2、音程的级数与音数3、自然音程与变化音程4、构成音程的方法5、单音程与复音程6、音程的转位7、等音程8、协和音程与不协和音程作业：练习四第五章大小调体系（一）：调式、大调式1、调式及音阶的概念2、自然大调的音阶结构3、调与调号4、等音调与调的五度循环5、和声大调与旋律大调6、大调中的稳定音与本稳定音7、唱名法作业：练习五第六章大小调体系（二）：小调式、平行调1、自然小调的音阶结构2、平行调3、小调的名称及调号4、和声小调与旋律小调5、正确使用临时升降号的方法6、小调中的稳定音与本稳定音7、大调颜色与小调颜色8、辨明各种大、小调式的要点作业：练习六第七章民族调式、中古调式1、五声调式2、五声调式的音阶结构3、五声调式的扩大4、七声调式5、同宫系统调及其调号6、辨别各种民族调式的要点7、中古调式作业：练习七第八章和弦1、三和弦2、转位三和弦3、七和弦4、转位七和弦5、等和弦6、大小调式中的和弦7、不协和和弦的解决作业：练习八第九章调的关系1、大小调式的近关系2、中国传统调式的近关系3、同主音大小调4、同主音五声调式作业：练习九第十章调的转换1、转调2、离调3、调式交替4、移调作业：练习十第十一章调式变音与半音阶1、调式变音及其记谱2、具有典型意义的调式变音3、调式变音与帮助音、经过音4、调式变音与副导音5、调式半音阶6、调式半音阶的写法作业：练习十一第十二章速度、力度与演奏法记号1、速度2、力度3、演奏法记号作业：练习十二第十三章装饰音与略写记号1、装饰音2、略写记号3、震音记号4、音型反复记号5、自由反复记号6、段落反复记号7、段落反复术语8、八度记号作业：练习十三推举自学部分一、近现代乐理学问二、中国古代乐理学问三、律学常识理论部分推举参考书目[1]李重光.基本乐理[M].人民音乐出版社出版[2]童忠良、胡丽玲.乐理大全[M].长江文艺出版社出版[3]杜亚雄、秦德祥.中国乐理[M].上海音乐学院出版社出版[4]童忠良、崔宪等.中国传统乐理基础教程[M].人民音乐出版社出版习题部分推举参考书目[1]钱仁平、江海宁、李海风.基本乐理模拟试题及答案[M].湖南文艺出版社出版[2]王岚.乐理专题训练与综合测试[M].上海音乐出版社出版[3]杨以平.新编基本乐理习题集[M].上海训练出版社出版二、教案[4][5][6][7][8][9][10][11][12][13]下一页《基本乐理》音乐老师专业素养考试必读第一章音的长短教学目标：学习、熟悉音的长短，从记谱法层面对"音的长短'形成理性熟悉。
音乐教育《基本乐理》课程标准
音乐教育《基本乐理》课程标准2．能力目标⑴能够识别和唱出简单的音程、旋律和节奏。
⑵能够简单地进行和声的组合。
3．素质目标⑴培养学生对音乐的热爱和兴趣。
提高音乐素养。
⑵培养学生的创造能力和表现能力。
课程内容1．音的产生和基本特性⑴声音的产生和传播⑵音的高低、强弱、长短、音色等基本特性2．乐音体系⑴音名、八度、音程⑵全音与半音3．简单的节奏和旋律⑴基本节奏类型和节拍⑵简单旋律的构成和演唱4．和声的基本概念⑴和弦的构成和分类⑵和声的基本规则和技巧五、教学方法与手段1．教学方法⑴讲授法⑵实践法⑶启发法2．教学手段⑴多媒体教学⑵互动教学⑶实验教学六、考核方式与标准1．考核方式⑴平时成绩⑵期末考试2．考核标准⑴理论知识掌握情况⑵实践能力表现⑶综合素质评价通过研究，培养学生的审美情趣。
提高他们的艺术修养和文化素质。
培养他们的创新思维和团队合作精神。
1．知识目标掌握五线谱上常用的速度、力度、装饰音的标记和使用方法。
2．能力目标能够正确运用速度、力度、装饰音的记号，实际演唱、演奏。
3．素质目标通过研究，培养学生的审美情趣。
提高他们的艺术修养和文化素质。
培养他们的创新思维和团队合作精神。
章节教学内容1．理论教学内容⑴速度记号：掌握快、慢、中等速度记号的使用方法。
⑵力度记号：掌握强、弱、渐强、渐弱、强弱对比等力度记号的使用方法。
⑶装饰音：掌握颤音、滑音、装饰音符号的使用方法。
2．实践教学内容结合声乐、钢琴作品，实际演唱、演奏，正确运用速度、力度、装饰音的记号。
⑶各种升号调与降号调的记法及特点。
⑷调的五度循环原理及应用。
⑸译谱的概念及方法。
2．实践教学内容⑴演唱一首以升号调为主调的声乐作品。
⑵在钢琴上弹奏一首以降号调为主调的曲子。
⑶译谱一首简单的流行歌曲。
3．课堂互动通过听课、讨论、演奏等形式。
让学生互相交流、互相研究，提高学生的合作意识和自主研究能力。
调的基本概念本节内容主要介绍调的基本概念，包括调号的写法及识别、调的五度循环、等音调的概念以及超过七个升降号的调的写法及产生原理。
基本乐理《教学大纲》详细
基本乐理《教学大纲》详细(正在修订)(共21页)-本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-《基本乐理》是高等师范院校音乐院系开设的必修课之一。
无论学习声乐、器乐或是作曲，没有扎实的音乐理论基础，就无法透彻地达到学习的目的，也就不能进一步学习和声等更深一层的理论和技法，更不能深入地分析和理解乐曲。
它是系统地学习音乐理论和技能的主要基础。
1、教学目的要求（1）通过教学，应使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。
（2）通过教学，为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。
（3）能熟练地运用理论基础知识，以适应各种音乐艺术实践活动的需要。
（4）在教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。
2、教学重点难点乐理是学生系统地学习各门音乐理论和技能的基础课程，乐理学习的重点内容是记谱法、音程、和弦、调式、调性。
记谱法是音乐学习的起步；音程及和弦是学习和声的准备，也是理解乐曲结构的必备知识；调式调性是分析、理解乐曲重要环节之一，这部分是感性认识和理性思维的综合，各种调式的特点首先是要由感性去体验（通过唱、奏或听赏），然后在理性上理顺出它们的脉络和规律。
乐理教学的难点是真正学懂和掌握上述内容的概念与原理。
并能够将上述内容运用于歌唱和演奏、音乐学习与创作的音乐实践中去。
3、教学的质量标准作为音乐学科的一门基本知识和基础理论课，基本乐理教学要做到知识融会贯通，全面掌握，熟能生巧，学以致用。
应解决好三个问题：其一，理论阐述与实例分析相结合，加深对概念的理解。
理论性的知识一定要使学生弄清其概念。
模糊的概念，决不可能有明确的理解，而一知半解更无法有目的地去指导实践。
因此理论的阐述一定要与具体的实例分析、与作品的理解相结合，这样才能达到概念明确，触类旁通的教学目的。
其二，理论学习与做题实践同步进行，以加强理论知识的实用性。
乐理学习在基本掌握理论的基础上，关键在于做题，而且理论的学习和掌握要与做题实践同步进行。
《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准开设学期：1总学时：52课时（4学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《基本乐理》是一门专业基础理论必修课程。
它系统讲授了音乐基础理论知识，是诸多音乐学科中不可或缺的重要理论基础。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过本课程的学习，可为音乐表演专业的学生全面接受音乐教育以及从事音乐表演、创作、研究等工作打下坚实的基础。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程始终坚持“职业”精神，本课程是体现职业性的保障与前提。
由主干课程引导辅助课程，对学生的专业学习以及今后的其他理论课程学习做好坚实的后盾。
（二）设计思路本课程以服务音乐为根本目的，教学中注重理论联系实际，引导学生的学习兴趣，为视唱练耳、和声学、歌曲写作等理论课程以及为各个专业的演唱、演奏水平的提高做好有力的保障。
三、课程目标（一）素质目标培养学生的音乐基本素养，为今后更加深入的音乐理论、音乐表演打下坚实的素质基础。
（二）知识目标1、要求学生全面掌握本教程中所有知识内容的学习，不应在内容上有删减。
2、要求学生系统掌握音乐基础理论中所必备的识谱、记谱、各音乐要素以及调式调性等内容。
（三）能力目标1、通过教学，提高学生对音乐艺术的理解与分析能力。
2、通过教学，使学生能够将音乐理论知识运用到实际演唱、演奏中，提高学生专业演奏与演唱能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
（二）教学方法建议讲授法为主，训练为辅，通过课堂练习与课下作业了解学生掌握知识的情况。
（三）教材要求自编教材《实用基本乐理教程》。
（四）教学环境与设备要求多媒体教室、钢琴设备。
六、课程考核与评价本课程采用试卷考核与专业能力测试的评价方法。
乐理教学大纲
乐理教学大纲《乐理》教学大纲1、本大纲适用于中等职业学校学前教育专业及中等职业学校音乐专业。
2、本课程就是一门专业性很强的课程，通过对该课程的自学，并使学生掌控辨五音记谱节奏、音准、音高、音程、和弦、大小阳入、民族调式等基本乐理科学知识。
通过本门课程的自学掌控专门从事音乐活动和音乐教学的基本专业知识，为其他有关音乐科目的想要自学打下基础，并培育学生自学本科目的的兴趣和嗜好。
3、教学方法和手段（1）本课程教学主要以讲授居多，将技能训练和理论结合，稳固备考的基础上展开新教。
并强化学生对节奏节奏，音高音准的体验。
（2）将本课程与相关学科相结合，尤其与视唱练耳、和声等相结合，突出师范性。
（3）强化课后训练和个别辅导。
并使每个学生的科学知识基础更加的稳固。
一、课程性质和任务1、本课程就是学前教育专业的一门专业基础课程。
2、乐理是学习音乐的基本理论，其任务主要是通过学习使学生掌握乐理中的基本概念的识记，如一些音乐术语，音乐符号等。
在这些概念的识记上学会对音乐的基本表达。
使学生产生学习音乐的兴趣。
二、课程教学目标（一）知识目标：1、介绍乐理的基本范畴和基本概念。
2、识记乐理所应该被掌握符号和标识。
3、能够在乐曲中辨识各种调式和各种和弦。
4、能够感受不同风格音乐表达的感情。
（二）能力目标：1、更够独立的理解和记忆和乐理有关的一切专业知识。
2、能够辨识和疏演唱五线谱中所有的音符和记号。
为钢琴和声乐的自学奠定较好的基础。
3、能够在未来的音乐教学活动中发挥专业的知识和技能（三）思想教育目标：1、培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。
2、培育学生对音乐有关学科的好奇心和求知欲。
3、加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解。
是其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神。
4、唤起学生对学前教育事业的爱好、具备爱岗敬业和服务社会的精神。
三、教学内容要求第1章音的产生教学目标与要求：通过本章学习，理解和掌握音的概念，掌握音名、音组、音区、音律、音级、全音、半音等有关音的概念。
基本乐理教学大纲
《基本乐理》教学大纲课程性质：专业基础课先修课程：无总学时：30学分：2理论学时：30 实验或讨论学时：无开课学院：音乐学院适用专业：音乐专业大纲执笔人：刘莉大纲编写时间：2007.8.18教研室主任审核：教学院长审定：一、说明1．课程的性质、地位和任务《基本乐理》是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。
通过该课的学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合的目的。
对提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。
2．课程教学的基本要求(1)注重课堂讲授与课外作业相结合，在复习巩固的基础上再进行新的教学内容。
(2)教学中经贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则，把理论的讲授和技能的训练结合起来，培养学生解决问题的能力。
(3)将本课程与相关学科相结合，尤其与视唱练耳、和声等相结合，突出师范性，加强学生教学能力的培养。
3．本课程的重点与难点教学的重点是记谱法、大小调式中的音程与和弦、中国民族调式、调式变音及调的交替与转换。
教学的难点是在有限的学时内既要考虑本课程理论知识体系的相对完整，又要兼顾本课程与音乐其它专业的有效结合。
三、本文第一章记谱法【教学目的】通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。
【重点难点】音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法第一节音符及其时值的划分1.音符与休止符2.谱号与谱表3.音符时值的基本与特殊划分第二节调号、拍号与记谱中的常用记号1．四种常用谱号中调号的写法以及线谱中拍号的记法2．记谱中的常用记号【练习题】教材中的书面题：习题二、习题三第二章节拍与节奏【教学目的】通过本章学习掌握各种拍子及其音值组合法，使同学们充分认识节拍节奏在音乐中的重要性。
基础乐理教学大纲
基础乐理教学大纲一、课程基本信息二、课程性质《音乐基础》是舞蹈学（师范）专业的专业基础课程（必修课程）。
通过本课程的教学，使学生较为系统地了解、理解和掌握有关基础乐理的基本知识和基本技能，并能把所学理论知识，准确地运用到音乐舞蹈实践之中，为学习相关课程和后继课程，进一步发展音乐舞蹈才能，能在中小学、社会舞蹈团体、文化馆（站）等从事舞蹈教学、舞蹈表演及艺术活动指导工作打好基础。
三、教学目标通过《音乐基础》课程教学，使舞蹈学专业学生能正确地解释音的基本性质、乐谱中的常用标记；正确地记写乐谱中音的高低、长短、强弱、各种节奏组合、音程、和弦、调式音阶及旋律；正确地分析作品的调式、调性。
四、教学基本要求1 •要求按时上课，课堂上应积极参与、认真听讲、主动提出自己的看法和问题，认真投入课堂练习和每周布置课外作业中。
2 •课外作业需认真独立完成。
3,加强课前预习，课后复习，不懂的问题及时问老师、同学。
《音乐基础》课程教学，需与后续开设相关课程如视唱练耳、中外音乐欣赏等密切结合，同时每周布置作业练习，以加深对课程内容认识和理解。
通过《音乐基础》教学，使舞蹈学专业学生能基本掌握音及其性质、音级、记谱法、半音和全音、等音、音律、音符、休止符、增长音值的记号、节奏、节拍、拍子、连音符、切分音、音值组合法、调、调号、临时记号及译谱、音程、和弦、调式等基础乐理的基本知识。
五、主要教学内容与学时分配教学内容：音的高度与记谱法：4学时音的长短与记谱法：2学时节奏、节拍：6学时音程：4学时和弦：4学时调、调号、调号的产生、译谱、临时记号：4学时调式：6学时共计：30学时（-）音高与记谱法4学时教学要点：1、音的产生与类别2、音的性质3、乐音体系、音列、音级4、基本音级、音名和唱名、变化音级5、记谱法、谱号和谱表6、音的分组7、音域、音区8、变音、变音记号9、半音和全音、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音10、等音11、国际标准音教学要求：识记音的性质、音级等基本概念，领会音的产生、记谱法等基本知识，综合应用音的分组、等音、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音等知识。
《音乐基础》课程教学大纲
《音乐基础》课程教学大纲1. 课程概述该课程旨在帮助学生建立起对音乐基础知识的全面和系统的了解。
通过研究本课程，学生将能够掌握音乐的基本概念、理论和技巧，培养音乐欣赏和演奏的能力。
2. 课程目标- 了解音乐的基本概念，包括音符、节拍、音阶等。
- 理解和运用乐理知识，包括音符的命名与时值、调性与曲调等。
- 掌握基本乐器的演奏技巧，包括钢琴、吉他、小提琴等。
- 培养音乐欣赏和分析的能力，能够理解和评价不同类型音乐的特点和风格。
- 培养学生的创造力和表达能力，通过创作和表演，展示自己的音乐才华和想法。
3. 课程内容3.1 音乐基础理论- 音乐的定义和分类- 音符与乐谱的基本知识- 节拍与节奏的概念和记号- 音阶与调性的认识- 和弦与和声的基本原理3.2 乐器演奏技巧- 钢琴演奏基础，包括手位、音域和音符演奏技巧- 吉他演奏基础，包括弦位、指法和和弦演奏技巧- 小提琴演奏基础，包括弓位、音准和琴弓演奏技巧3.3 音乐欣赏与分析- 听力训练，包括音乐元素的辨识和听辨能力的培养- 音乐风格的理解和分析，包括古典音乐、流行音乐等不同类型音乐的特点- 音乐作品的欣赏和评价，包括名曲的赏析和评分3.4 音乐创作与表演- 创作音乐作品，包括曲调的编写、和弦的组合和歌词的创作- 音乐表演技巧的培养，包括声乐表演和乐器演奏的训练4. 评估方式- 课堂参与和表现：占总成绩的20%- 个人作业和小组项目：占总成绩的30%- 期中考试：占总成绩的25%- 期末考试：占总成绩的25%5. 参考教材- 《音乐基础教程》- 《音乐理论入门》- 《乐谱欣赏与解析》- 《音乐创作与表演实践》以上为《音乐基础》课程教学大纲的内容和要求，希望同学们通过本课程的学习，能够培养自己对音乐的兴趣和理解，并提升自己的音乐能力。
祝大家学有所成！。
《基本乐理》课程教学大纲
《基本乐理》课程教学大纲《基本乐理》课程教学大纲一、课程概述《基本乐理》课程是音乐学专业的基础课程，旨在为学生提供必要的音乐理论基础，为进一步学习其他音乐专业课程打下坚实的基础。
本课程主要涵盖了音乐理论的基本概念、音的性质、记谱法、节奏与节拍、音阶与音调、和声与和弦、音乐表现手段等方面的内容。
二、课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1、了解音乐理论的基本概念和基础知识；2、掌握音的性质、记谱法、节奏与节拍等基本技能；3、熟悉音阶与音调、和声与和弦等音乐表现手段；4、能够理解并应用所学知识分析音乐作品。
三、课程内容本课程主要包括以下内容：1、音乐理论的基本概念，包括音、乐音与噪音、音域与音区等；2、音的性质，包括音的频率、振幅、持续时间、音色等；3、记谱法，包括五线谱、简谱等；4、节奏与节拍，包括节奏、节拍、节奏型、拍子等；5、音阶与音调，包括大调、小调、五声调式等；6、和声与和弦，包括和弦、和弦标记、和声进行等；7、音乐表现手段，包括速度、力度、演奏法等。
四、教学方法本课程将采用以下教学方法：1、讲授：由教师讲解课程内容和概念；2、演示：由教师或学生演示实例或演奏；3、讨论：由学生分组讨论问题或进行课堂讨论；4、练习：由学生进行习题练习或演奏练习；5、反馈：由教师提供反馈和指导。
五、评估方式本课程的评估方式将包括以下方面：1、平时作业：包括习题练习和演奏练习；2、期中考试：以试卷形式进行；3、期末考试：以试卷形式进行；4、出勤率：记录学生的出勤情况。
六、教学资源本课程将利用以下教学资源：1、教材：《基本乐理》及相关辅助教材；2、软件：音乐软件，如 Finale、Sibelius 等；3、硬件：乐器，如钢琴、吉他等；4、网络资源：音乐网站、在线课程等。
七、教学进度本课程的教学进度将根据学生的实际情况进行调整，但大致按照以下安排进行：1、第一周：绪论，介绍音乐理论的基本概念；2、第二周：音的性质，包括音的频率、振幅、持续时间、音色等；3、第三周：记谱法，包括五线谱、简谱等；4、第四周：节奏与节拍，包括节奏、节拍、节奏型、拍子等；5、第五周：音阶与音调，包括大调、小调、五声调式等；6、第六周：和声与和弦，包括和弦、和弦标记、和声进行等；7、第七周：音乐表现手段，包括速度、力度、演奏法等；8、第八周：复习巩固，进行期中考试。
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2016年江苏省中等职业学校学业水平考试
音乐专业《基本乐理》课程考试大纲
一、命题指导思想
江苏省中等职业学校《基本乐理》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《基本乐理课程标准》为依据，以《基本乐理》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《基本乐理》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。
命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。
二、考试内容及要求
(一)考试范围
本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《基本乐理》知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排如下：
（二）考核能力要求：
1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。
相应的行为动词：了解、认识、知道。
2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。
相应的行为动词：理解、熟悉、领会。
3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。
相应的行为动词：掌握、应用、运用。
（三）考试的具体内容和要求
三、试卷结构
（一）题型及比例
（二）难易题及比例
全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。
（三）内容比例
四、考试形式和时间
（一）考试形式
闭卷、机考
（二）考试时间
30分钟
（三）试卷满分值
50分
五、典型题示例
（一）单项选择题（本大题共有25小题，每小题1分，共25分。
在每小题给出的4个选项中，只有1个是最符合题目要求的。
）
1. 由发音体振动时振幅的大小来决定的音的性质是（）
A.音色
B.音高
C.音量
D.音值
【解析】本题主要考查音的性质中音量的含义。
本题属于容易题。
考试能力要求为A。
【答案】C
2. 谱例
的拍号为（）
A.2/4
B.3/4
C.6/8
D.3/8
【解析】本题主要考查对节拍的理解。
本题属于中等难度题。
考试能力要求为B。
【答案】A
3. 谱例的实际演奏效果是( )。
【解析】本题主要考查对省略记号的熟悉程度。
本题属于难度题。
考试能力要求为B。
【答案】B
（二）多项选题（本大题共有5小题，每小题1分，共5分。
在每小题给出的4个选项中，有2个或2个以上选项符合题目要求。
多选、错选、漏选均不得分。
）
1. 下列属于复拍子的有（）
A.三拍子
B.四拍子
C.六拍子
D.七拍子
【解析】本题主要考查对拍子种类的理解。
本题属于容易题。
考试能力要求为B。
【答案】B、C
2. 下列为自然半音的有（）
A.E-F
B.C-bD
C.G-A
D.B-C
【解析】本题主要考查对自然半音的掌握程度。
本题属于中等难度题。
考试能力要求为C。
【答案】A、B、D
3.构成和弦的三度有（）
A.增三度
B.减三度
C.大三度
D.小三度
【解析】本题主要考查对和弦构成方法的掌握。
本题属于难度题。
考试能力要求为C。
【答案】C、D
（三）判断题：（本部分共20题，每小题1分，共20分，你认为正确的选择“正确”或“A”，错误的选择“错误”或“B”。
）
1. 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
A.正确
B.错误
【解析】本题主要考查对乐音体系概念的掌握。
本题属于容易题。
考试能力要求为C。
【答案】A.正确
2. 2/4拍和4/4拍都属于单拍子。
A.正确
B.错误
【解析】本题主要考查对拍子种类的理解。
本题属于中等难度题。
考试能力要求为B。
【答案】B.错误
3. C-F为纯四度。
A.正确
B.错误
【解析】本题主要考查对基本音级间构成音程的识别。
本题属于难度题。
考试能力要求为A。
【答案】A.正确。