中国文化的真善美

诗性生存成为中国人的力量，就是不俗。这种不俗的本质， 就是到位。到位是一种纯洁而又清醒的智慧，它一旦变成 某个人的根基，就会使那人像范仲淹那样，“在布衣时是 名士，在州县是干吏，在边疆是名将，在朝廷是重臣”。 这样的人，当然也是一位诗人。在中国，诗人的本质是诗 人的诗性生存，诗人越富有诗性，其言行也就越到位。中 国的诗人是自我约束、自我节制又自我开放的，他不过多 地获得，他的给予远要高过他的索取。在中国，诗的本质 是人群融入诗中，诗是充盈在每一棵树根基中的一种养料， 诗一旦到场，人就获得了自己的个性。同时，这种个性又 让人处在了“有根状态”。

●中国这个文化的底座由此变得很大，况且它又每一分钟 都在整合。 这样的精神就构成了中国人的真、善、美和高情感的文化 类型，把人送到了一个地球主人的位置。在这里，人定胜 天，文化作为一种亲和的凝聚力，把几万万人联结到了一 起。据一个历史学家说：清代盛期的中国有三亿人口，占 了世界九亿人口的三分之一。另一个数据也是惊人的：那 时，朝廷要用三分之一的收入来治理黄河。这，就是中华 文明永久持存的原因之一。中国这个文化的底座由此变得 很大，况且它又每一分钟都在整合。所以，它既像诗篇一 样充满诗意，又像海洋那样充满激情。只要有这样的呼唤 存在，中国就会发展，而且总是让自己能够处在各种澄明 之中。

这样，中国文化的美就突显出来了。它的基调，就是和谐。和谐能使 冷漠的心灵流动，和谐也使热爱自由的民族联盟。和谐造就了一种高 情感的文化类型，它超越了个人，并使个人在公益的高峰体验中被赋 予了关于自由的全部权利。

●女娲用自己的生命开启了中国文化的大门，她成为一个奇妙的网， 让人走到了一起，开始建造自己幸福家园的伟大事业。中华民族的每 个分子都在向这面无私的旗帜靠拢。 人是有根基的，这个根基不属于自我而属于团体，在中国人那里，被 称为文化的，往往是那种可向往又超自我的生活形态。 那是一个流传得非常久远的故事了。在远古的某一天，世界变得可怕， 来势汹汹的洪水让每个人的心中都充满了绝望。一个勇敢的妇女挺身 而出，她带领我们的先辈治理了泛滥的洪水。她精疲力竭，终于倒下， 但是那倾泻罪恶的天眼也终于被她用生命堵上。她有一个美丽的、音 乐般的名字“女娲”，这个名字之中蕴藏着一种巨大的力量，它是永 恒的明镜，从此高悬在中华文化的头顶。中华民族从此开始了一种以 精神生活为生活激情的生活方式，在女娲的自我解体中，被大水卷成 混茫的人们开始清澈了。女娲用自己的生命开启了中国文化的大门， 她成为一个奇妙的网，让人走到了一起，开始建造自己幸福家园的伟 大事业。




中华民族的每个分子都在向这面无私的旗帜靠拢。一批又一批古代 的工程学院院士，开始了与天奋斗的劳作。其中，大禹治水，后羿射 日，愚公移山，精卫填海，共工怒触不周之山。就这样，一个远古的 人类家园模模糊糊地呈现出来了。经过特殊的浓缩和提炼，这些富有 创造力的科学家被奉为了中华民族的英雄。每一个这样的人物背后都 有史诗，每一页这样的史诗之中都有精神的神秘转化。中华民族文化 的空白就这样被佳酿填满了：人是有根基的，这个根基不属于自我而 属于团体，在中国人那里被称为文化的，往往是那种可向往又超自我 的生活形态。 这种精神经历了千万年，在风和雨的氛围中依然存在。20世纪，一位 中国的哲人站立起来。他看了看代表中国文化一极的昆仑山，表现出 很强烈的感情。他说：要是有一把倚天长剑多好啊，那就可以把你裁 为三截：一截赠美，一截遗欧，一截还中国。太平世界，寰球同此凉 热。

●为什么在传统绘画里，中国人不画油画、 不画人物肖像画？ 绘画和诗歌都表现得那么抽象的中国人， 为什么不肯放弃使用象形文字？

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这样的感情一旦渗透到文学和艺术之中，就有了中国的诗和中国的画。在这 里，艺术美只有作为一种精神意境的寄托才有可能存在。第一个问题，为什 么在传统绘画里，中国人不画油画、不画人物肖像画？可以综合回答如下： 中国人的意念是这样的，一切世俗的劳绩，一切改善肉体生存的勤劳，都不 那么值得写，至少不能通过描写个人来歌颂。因为那是众人的工作，是时代 整体的工作，是集体的生存方式，因此，它不可能、也不可以归诸于一个人 的身上。在追求整体和谐与完美的人眼里，那个代表时代精神的人格，也只 能是属于集体性的。相反，对于风景的描绘却比单纯地描绘个人要广阔得多， 在那里，人有想象的空间，有经久不衰的精神。为了集体，身上的东西都可 以慷慨地给出，而且也不值得一提，但想象的意境、哲理的神思就另当别论 了。艺术家们告诉我们，中国人早就拥有了画油画的才具，并非他们不会画， 而是不愿画，因为油画的颜色太突出，形象太逼真，因此反而无法表现诗画 中的意境。一首诗，必须要写得短，因此词不如诗，七绝不如五绝，否则无 法表现简约和不俗。一幅画，必须兼有势态、情境和意境，否则无法表现高 尚。这些风格之中其实大有深意，它体现了一个艺术理念：只有浓缩了的精 华才能揭示强烈的、集中的、抽象的表现，因此，中国的画和中国的诗，都 不是再现而是表现：在这个集中的浓缩点中，就像那透过了聚光镜的光线， 天、地、人高度统一了。一个更为绝对的理解进入了艺术表现之中，从而加 强了艺术表现力的广度和深度。
真

●真这个字在中国文化里，象征的含义要高过现实的含义。 在这样的诗情画意里，有一个字就突出了，那就是“真”。 真这个字在中国文化里，象征的含义要高过现实的含义。 在这里，“当真”一词显然是一种假设，其后面是一个君 临一切的框架，大可以作为检验万物的标准。真不是英语 中true或real的含义,它显然指向一种更高的存在。中国人 所说的真，不是事物表面呈现出来的真，也不是西方的罗 宾汉所说的那种“真性情，真血性”，而是指在真实的背 后、但对真实起到重要作用的那个更高存在。中国人是懂 得、承认并且认识这个背后的存在的，所以就有“认真” 和“较真”这一说。从真的字形里，可以看出这是一棵从 根基里长出来的树，真在这里的意思，既是一种梦想，又 是一种结果；既是一种可能，又是一种现实。


这是一个非常简单的故事，但人类最深刻的传奇就在这里展现了。20多年前， 我在一家200多人的小厂干着非常危险、但又十分奇妙的焊接工作。我第一次 察觉到的伟大精神就是在这家小工厂显现的。电火花不免要灼伤眼睛，眼睛 灼伤后就出于恐惧去看医生。那时，我们的厂医不过是个时露微笑的可爱女 孩，尽管她已勇敢地征服了生活，居然初为人母了。看着穿着坚硬工作服的 我，她没说什么就进去了。出来后，她递给我一个小瓶，里面有透着她体温 的奶水，可以当作药来医治眼睛。我简直大吃一惊，看着她湿润的衣服，我 不知说什么才好。要知道，这样的做法完全出乎意料之外，她轻松自然，却 把我隐密的内心世界完全照亮。我觉得这是一个弥撒的完成，自然之物通过 特殊的浓缩和神秘的转换，完全变成圣洁之物，我总算有所领悟：文化就是 这样把自己身上的东西，几乎是一滴一滴注入人的血管，把感情注入感情， 把灵魂注入灵魂。我试图去理解这亮似水晶的情分，总觉得除了生存之外， 我们还有另一个星空。在那里，梵· 高的花朵在强烈颤动，贝多芬在用他的力 与命运抗争，而齐白石画中的虾在悠游，朱自清的荷塘却在银白色月光下波 光粼粼。这，是一个属于心灵的世界，它的出现，却把幸福向世界敞开，凡 是人，都会感受她的魅力。
中国文化的真善美

从中国文化对生活细节的渗透入手，从中 国的传说以及中国传统的诗、画入手，对 中国文化中真善美体现的巨大能量做出了 独特的阐述。

●文化就是这样把自己身上的东西，几乎是一滴一滴注入人的血管， 把感情注入感情，把灵魂注入灵魂。除了生存之外，我们还有另一个 星空。 要研究中国的文化，一定要从认识身边这样的小事开始。 我们人类从自然界脱胎，就进入到文化的孕育之中。自然人一旦成为 文化人，就要比其他生物多出了几百倍的兴奋。我知道有一种候鸟， 为了寻找适合于自己生活的夏天，每年都往返于北极和南极之间，行 程超过三万五千公里。但是，我们人类却有感觉、直觉和知觉三套感 官，在意志力的驱动下，每年的来往又何止于千万里。文化是一种高 级的生存形式，它让本能和犯罪的时代离去，却又成百倍、成千倍地 放大了人的能量。文化触发了人的好奇心，它唤醒瘫痪了的意志，揭 开魔术师的咒语。人不再健康欠佳了，他具备了更加完备的生命力、 更加深奥的想象力和更加集中的创造力。


●诗性生存成为中国人的力量，就是不俗。这种不俗的本质，就是到 位。 诗和画放到了一起，这就有了“诗情画意”这个词。这里，诗是言情 的，诗的言情甚至要比词的言情更加来得深刻、透明，更加具有力度。 在中国人的性格里，有一种东西叫做“宽厚的坚定性”，因为中国人 非常注意诗性动力和理性动力的差异。诗性的动力是理想主义的，非 常具有创造性。理性的动力是功利主义，非常具有实用性。在西方， 功利主义对于理想主义的胜利，曾使得恺撒的罗马建立了一个庞大的 帝国，然而却失去了其内在的活力。而诗性动力对理性动力的胜利， 则表现在中国人对“人格美”的推崇之中，它使中华文明经久不衰， 表现出因和谐而结成的民族凝聚力。在中国，拥有“诗情画意”的人 往往十分容易与人接近，因为他从不显示自己，也因为他从来都赞美 别人、批评自己。但是，这样的人却是想大事不想小事的，因而在他 们诗的世界里，或者在他们的诗性生存里，一切都表现得那么纯粹、 干净。追求发展并且永不满足，这样也就使他们显得那么有力。
善

与美和真一样，在中国人那里，善也是一种标准，指的是 一种通过高情感凝结而成的高度和谐。和谐这个词和秩序 不同，它的基础是美学而不是法律，是自愿而不是强迫， 是个人意志加入善的海洋而不是群体意志对于个人自由的 限制。善这个词在中国文化里是不可多说的，因为这个标 准太高，多说了就容易导致轻浮。在这里，善不是好心的 意思，也不是西文中所说的那种good，mercy或wonderful 的意思。善只是一种“自明”。这样的真、善、美，在我 们这里是完全精神化了：在诗和画的抽象之中，在情与爱 的分享之中，我们的美变得如此透明和清澈。光、美、爱、 灵魂都交织在一起，把历时性的东西变成了共时性的东西， 于是永垂不朽、高不可攀。

求真的理念使中国人对一切虚情假意表示出愤恨。 认真而不认假，信实而不信空，使得中国的信达 之士不会在意别人的甜言蜜语、挑拨是非。中国 的好男儿都是这样的，他们心灵高尚、成熟理性、 无私为他、敢负责任，主要的原因就是没有私欲。 没有私欲的感情是最伟大的，因为他只求给予、 不求接受，要比那些一见美丽就要摘采的人高尚 得多。具有这样高尚情操的人完全不是“银样拉 ”，因为他们根本就是些饱满的人，尽管 他们“大丈夫何患无妻”，却总有真心爱他们的 女孩让他们“善有善报”。这就是爱情的辩证法。

接下来的问题是绘画和诗歌都表现得那么抽象的中国人，为什么不肯 放弃使用象形文字？我并不认为这是出于中国人不会使用字母，或者 是中国人不能理解抽象事物。善于和惯于用诗画表现抽象精神的中国 人不使用字母文字，正说明那完全是一种理性选择的结果。在这个问 题上，我的答案令人惊异：那完全是为了传递感情的需要。中国人最 “重情重义”，因此就要用画图来表达感情，以便表达善意。与符号 文字相比，象形文字更直接、更生动、更形象，因此用来进行感情沟 通，也要比用符号来传递快得多、生动和丰富得多。这样的感觉是可 以入诗的，例如“素手破新橙”，情和意都到场了，即使不吃，那心 里也会是甜甜的。在这里，符号是一个间接的无情之物，只有知觉才 能理解，而方块字则是感觉和直觉就能理解的友情。只有这样，我们 一使用方块字就有回家的感觉，我们就像听到了一首思念故乡的歌曲， 就像是进入了老朋友的房间。方块字让我们记起了许多感触良多的东 西。所以，西方人有幸从符号的机器里得到一付数字和抽象的头脑， 而我们中国人却在方块字的诗情画意里，找到了家和亲人的乐趣，它 用“理解”来说明问题，比机械的技术要高明得多。



要研究中国的文化，我以为，一定要从认识身边这样的事情开始。因 为对我来说，对生活真正产生决定意义的，都是身边这样的小事。这 种小事里面有着非常清晰的脉络，直接解救每个沉沦的灵魂。中国文 化中的每一种精华，其实，都自觉或不自觉地听命于这样的朴素诗。 从这样的小事里面，我们感受到了独一无二的精神幸福。在这里，幸 福是一种丰富、一种和谐、一种传染、一种令人一生都无法忘怀的感 情传递。幸福使人和人走近，走到了一起，结成了一个家庭、一个部 落、一个民族。幸福触动了人最底层的根基，于是就在适当的时候， 最为深刻地表现出人性。在这个意义上，正如一位哲人所说：历史， 无非就是人性的不断改变而已。