一个知名女艺术家作品的收藏大展

一个知名女艺术家作品的收藏大展

2016年7月23日至10月30日，“她们：国际女性艺术特展”将在上海龙美术馆（西岸馆）举办，展览将呈现来自13个国家和地区的104位女性艺术家跨越数百年的优秀作品。艺术品收藏的较高境界是能够整套、成系列地进行收藏，藏品通过系列化的组合能够充分展示出相互之间的关系与

对比，展示历史、文化的变迁与艺术史发展的脉络。龙美术馆的创始人刘益谦、王薇夫妇在二十年余年的艺术品收藏经历中，一直努力向着全面、系统化的收藏方向进军。这次国际女性艺术特展就是一个很好的尝试。此次展览的策展人，龙美术馆馆长王薇女士表示，希望通过“她们：国际女性艺术特展”，让更多的人关注女性的艺术成就，理解女性的情感世界。女性远比男性承受更多的社会压力，她们不仅要担负家庭的重担，还要迎接时代的竞争。一个社会的进步与否，往往体现在女性是否接受教育，是否得到尊重。女性的生存境遇和精神价值，是衡量一个社会文明程度的标杆。在今天多元化的时代语境里，女性对自我的审视变得更迫切，女性身份在社会语境的变化中不断转换，单一的身份存在不能满足“她”的时代。她们正在用各种方式重新诠释它，它也许是身体、也许是气质、也许是知性，或是一种生活的姿态。据策展方透露，参展的中国古代艺术品中，包含有明代“吴

门画派”画家文徵明的玄孙女文俶的作品。文俶精于花草虫蝶画的创作，而这也是女画家们最热衷表现的题材。她曾用4年时间悉心描摹李时珍《本草纲目》中的草药插图，并对照她所居寒山中的花草写生，绘有“寒山草木昆虫状”系列。出于女性细腻的情感和她对于花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。文俶《八开花鸟册》，曾拍出425.5万元由于传统束缚，中国历史上女性艺术家较少，有存世作品的女性艺术家更是寥寥无几。她们的艺术才华如同她们的生活一样长期被隐蔽，湮灭于历史夹缝中，湮没于男性主导的艺术体系之下。清初画坛恽南田家族的后裔恽冰，自幼潜心于花鸟画创作，不仅整日观摩家中所藏恽南田的画作，掌握表现技法，熟练掌握“没骨法”——一种直接用彩色作画、不用墨笔立骨的技法，所绘出的花鸟画造型生动传神、色彩精纯秀丽。她常观察房前屋后的花草、虫蝶，从中汲取大自然赋予的创作灵感。因为“没骨法”，恽冰与擅长“勾染法”的马荃被合称为清代女性画坛“双绝”。恽冰《花卉》，曾拍出16.1万元这次“她们：国际女性艺术特展”分为四个部分：湮没的自我；解放的自我；观照的自我；表达的自我。上述古代女画家的艺术生活应该归于“湮没的自我”吧？20世纪初，西方文化对中国产生了强烈的冲

击。一些女性在思想启蒙运动影响下从受压迫、受歧视的群体中解放出来，从家庭走向社会，积极参与到政治、文化活动中去，成为新一代女性。这一时期女性艺术家人数大为增长，她们追求自由，追求艺术，在当时的画坛写下了浓墨重彩。留法女画家潘玉良和方君璧必然成为“解放的自我”的代表人物。潘玉良1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，即便与男性西画家相比，也数上乘水准。她的画风不妩媚，不纤柔，用笔干脆俐落，用色主观大胆，其豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。方君璧在巴黎留学期间，其作品《吹笛女》入选“巴黎美术展览会”，被誉为“东方杰出的女画家”，表明了历史上缺乏社会地位的中国女人，只要有机会学习与见识，自身蕴含着的巨大潜能完全可以被打开。潘玉良《绿瓶红菊》方君璧《卫月朗》，曾拍出580.75万元如今，女画家在当代艺术领域都发挥着重要的作用。她们用温和但不失犀利的角度关注着自身的情感、沉浮，周围人的心灵，以及整个世界的变迁。她们以对生活细腻但不繁琐的色彩、线条或方式表达着眼中的视觉天地。90年代初作为新生代画家闻名的油画家喻红的现实主义手法，其作品一直被认为有自传性质，即使她不画自己。艺术家生活在人群里，会发现许多令人心灵感动又无法言表

的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事，所有人都被它驱使着，于是生活便发生了各种各样的故事，这成为艺术要表达的内容。喻红《紫色的肖像》，曾拍出106.4万元雕塑艺术家向京，作品中带有强烈的女性视角和女性意识。在向京个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨内在的精神价值”的作品面貌。她尝试以女性身体为载体探讨超越“性别”、对于存在本质、对于个体和世界关系的深刻命题。向京《凡人——无限柱》国外女性艺术家的创作主题常常是以她们自身的性别身份

为依据，习惯上都把男性世界隐蔽起来，很少出现在她们的作品中。她们更多的是以独特的女性视角审视身体、情感、社会、审美、历史等各个方面，也通过多样的途径如装置、视频、摄影、综合材料等，塑造着属于自己的独特语汇。日本艺术家草间弥生的作品中，无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，它们像是细胞、分子，那些生命最基本的元素。草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。草间弥生《南瓜2》小野洋子，日裔美籍音乐家、先锋艺术家。

作为日本先锋派装置艺术家的小野洋子的作品，裸露、诗意、平和依旧在冷眼旁观中绽放。作为一个艺术制造者从旁观者的视角诠释她的出位思想，这便是前卫派小野洋子特立独行的艺术风格。在下面这件作品《触片》中：观众被鼓励在黑暗中互相触碰。其中一些人可能会被蒙住眼睛，一些人则会找到铅笔在墙上留言。这个表演挑战了每一个参观者对亲密和隐私的观念。小野洋子《触片》韩国女画家申善美（Shin Sun Mi）的“小清新”作品，能带给观众超凡脱俗的美好氛围。申善美韩纸水彩《痕迹》，曾拍出2.07万元伊朗女摄影家西丽·娜沙特(Shirin Neshat)的创作题材，不离压迫、权力、性别、生活、死亡和殉难。1995年，她的标志性黑白摄影作品《安拉的女人》，为她赢得了国际知名度。1999年在威尼斯双年展上，她的视频装置《狂暴Turbulent》取得了金狮奖，2009年在威尼斯电影节上，《没有男人的女人》获得银狮奖。西丽·娜沙特《神圣的反叛》路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)，是享有世界声誉的女性艺术家之一，很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力。翻看她以往的艺术创作，却又不得不惊讶于她是如此毫无掩饰地解剖自己的私密，完全赤裸地摊在阳光下供世人议论。路易丝·布尔乔亚超现实主义的作品充满了象征意义，母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式