西方艺术的表现形式PPT课件

阿甲利斯与阿扎克斯战后休息（古希腊）
这幅陶酒碗内的绘 画，取材于细微的生活 情节，一位妇女用手托 住因为醉酒而正在呕吐 的小伙子的头部。本来 是尴尬、诙谐的情节， 被画家表现的情趣盎然。
人物已是三维的形 象，且刻画得精致而准 确，具有很浓的写实色 彩。
宴罢（古希腊）
古罗马建筑的室内盛行装 饰壁画。此画表现时序女神中 的一位正在采花，姿态像跳舞 一样的优美女性。 造型清秀、优雅，有层次 丰富而细腻的晕染，比希腊绘 画更加具有写实的性质与面貌。
二、近代的西方绘画
• 以意大利为住的欧洲文艺复兴时期，画家们开始 根据自然科学原理来研究自然物象，几何学、解 剖学、透视学和光学等领域的发现，被应用于绘 画的写实方法，促使西方的斜视绘画达到了新的 高峰。特别大意大利的文艺复兴三杰和威尼斯画 派以及北欧的杰出画家，在人体结构、空间透视 、明暗、色彩以及构图等再现视觉形象的基本要 素方面所树立的规范，对西方绘画的发展产生了 划时代意义的影响。
黑绘式
描绘了两位英雄在围攻 特洛伊城的苦战中，利用片 刻休息时间玩骰子的游戏场 面。阿甲利斯全副武装，阿 扎克斯却把头盔和盾牌取下 放在身边。两人的武器并未 离手，可见这只是战斗间歇。 画家通过人物的姿态、动作， 表现出久经沙场的英雄安详、 坚定的神态，对战争胜利充 满信心的乐观精神。 画家以线造型 ，曲线很 美，装饰与器形相适应，构 图呈三角形，人物对称而有 变化，造型体现了程式化同 现实主义的巧妙结合。淡红 色画面与黑色器身的对比， 精致的衣褶与武器细部的适 当突出，使这个酒坛与画都 成为杰出的艺术品。
画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯 柯· 捷列· 佐贡多的妻子丽莎。她出生于 1479年，芬奇为她画像时间是1503年， 正是丽莎24-27岁的时候。 大师在画丽莎时，是用真诚而纯 洁的情感去描绘的，他用对母亲和情 人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。 不仅如此，他还把她作为一种理想， 一种美的象征，作为人类世界的欢乐 和光明来描绘，他要把自己的美感和 体验，用画笔传达给所有的人。文艺 复兴的到来使神从神坛上走下来，成 为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇 的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标 志而载入史册。
西方绘画的 ——表现图式与艺术特征
一、古代的西方绘画
• 从西方绘画的发展历史来说，中外的学者都认为 古希腊和古罗马艺术是西方写实性美术产生的源 头。 • 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学 、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对 欧洲文化的发展产生了深远的影响，正如恩格斯 所说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能 有现代的欧洲。”
采花少女（古罗马）
蒂 奥 多 拉 皇 后 （ 基 督 教 绘 画 ）
早期的基督教绘画吸收了拜占廷镶嵌画的技术。此画中的人物，那呆板 而凝滞的眼神，却有着一种震撼心灵的宗教艺术感染力。
圣书插图
• 以柏拉图和亚里士多德的“模仿论”为哲学基础 的古希腊罗马绘画，在真实生动地描绘日常生活 和深化故事方面，达到了西方写实性绘画的第一 个高峰，为西方写实艺术观念和绘画创作奠定了 初步的基础。此后，在近千年的中世纪时期，希 伯来文化影响下的基督教艺术，把描绘重点转向 了能象征性地显示上帝的美与神圣力量的读，形 成了和写实的古典艺术既不相同而又缓慢融合的 另一种艺术文化传统，并且取得了重要成就。
素描稿
文艺复兴三杰
米开朗基罗(1475-1564) 米开朗基罗· 博纳罗蒂作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟 大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响他和达芬奇一样多才 多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁， 度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留 下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。已经61岁的 雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的世界上最大的壁画《创世纪》 天顶画下的祭坛壁面上绘制《最后的审判》。
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中 欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复 兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术 的复兴。”
文艺复兴三杰
达•芬奇(1452—1519) 达· 芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他 曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用 圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象 上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽 莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗பைடு நூலகம்法是绘画艺术的一 个转折点。
创造亚当
局 部
最后的审判
文艺复兴三杰
拉斐尔(1483—1520) 达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的 艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀 逸、和谐、高度的完美为标志。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是 极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多 地具有母亲和情人的精神气质和形象。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点 上塑造了一位人类的救世主形象：她决 心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重 的世界。 圣母的塑造是全画的中心。从天而 降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫 不觉其动，但是当我们注目深视时，仿 佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄 重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听 到圣母的祝福。
西斯廷圣母
雅 典 学 院
宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画， 布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶 峰。
文艺复兴绘画大师非常重视构 图的表现力，认为画面应是处于合 适的背景且与一定空间相适应的群 体。拉斐尔画过许多令人亲切的圣 母像，为使所有人物的位置、姿态、 比例和结构都具有和谐、庄重、典 雅而神圣的视觉美感，他经常采用 古典的金字塔构图。这幅圣母像就 是一个非常典型的例证。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、 和谐、协调、对称以及完美和恬静 的秩序——从这个意义上说，他的 作品确实可被称为“人文主义及文 艺复兴世界的顶峰”。