蒙太奇与长镜头的运用——《阳光灿烂的日子》赏析

蒙太奇与长镜头的运用——《阳光灿烂的日子》赏析那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。

《阳光灿烂的日子》用134分钟追溯逝去的光阴，一闪而过，稍纵即逝。

故事讲述的是文革时期的北京，部队大院里的一群小孩正经历着成长的故事，父母被这个时代折腾的无暇看管好子女，稍大一点的孩子们又都上山下乡去了，这社会变得无法制约这批孩子。他的青春锁定在两个不可分割的主题，权力与爱情，那也是马小军的追求，他和同性之间的较量，渴望成为老大，他追求米兰，期待爱情。当外面的世界天翻地覆，他们却活在自己阳光灿烂的日子里。

在这部影片中运用了大量的蒙太奇与长镜头的表现手法体现那纯真的年代，现在就让我们从这两方面上分析影片的艺术意义。

一．蒙太奇表现手法

画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说"1+1>2"。

1.影片用到了心里蒙太奇，马小军幻想与米兰在一起的种种幸福甜蜜的场景，却终究只能是做梦，与现实生活的冷酷形成强烈的反差。马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。

岁月不饶人，当年胆小的马小军摇身变成了大老板，而当年的大哥刘忆苦却变成了傻子。影片前后鲜明的对比，让人深思那个社会背景下愚昧的价值取向。姜文巧妙的用对比，给观众出乎意料的结果，留给观众更多的想象空间。

2.在剧中，马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然他只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。值得提到的还有影片中的配乐，影片中多次出现的暴力场景展现着这种凶猛：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。影片主旋律是歌剧《乡村骑士》的间奏曲（此曲也是《教父》的主题配乐），整段旋律抒情优美轻柔，使听者产生美好的遐想，它几次出现在主人公独处的时候，这正好与有点吵闹的文革歌曲形成对比，突出了主人公复杂的内心矛盾。这种音乐对比的巧妙运用，也是影片的成功之一；又如马小军玩望远镜、避孕套，面对镜子“教训”民警的叙事组合段中，导演充分运用反差极大的不同焦距镜头，辅之以大跳接的剪辑技巧创造出新颖的蒙太奇电影语言，带给观众全新的视觉享受；而在《国际歌》的音乐背景中胡同里小团伙复仇及火车巨大的轰鸣声中卢沟桥下群体斗殴两段落中，对于声画关系、镜头剪辑节奏、运动方式以及复杂场面调度的出色把握均显示出导演卓越的影像意识。

3影片有一个镜头的转换形成了强烈的蒙太奇，由极动到极静，有同学们热烈欢迎军人凯旋时的奔腾，到米兰房间里的宁静。影片中运用大量的蒙太奇来阐述时间的变迁以及身上衣服的表换来说明时间的流逝，第一次吉安到米兰，马小军是通过床底这个视角来偷窥的，此后，脚和小腿的就形成了马小军心中米兰的定格。

4. .片尾马小军被伙伴们惩罚，在游泳池挣扎浮沉的经典蒙太奇段落，可谓是目前国产影片中水下摄影最经典的范例。那略带畸变的广角镜头的出色运用，光影变幻中略偏青蓝色的水波，水下与岸上镜头剪辑节奏的准确呼应，以及水下机位拍摄过程中自由舒展的“舞蹈”性的镜语形态，远远超越了影片情节的范围，体现出导演对于电影本性的独到理解和精益求精的美学追求。

二．长镜头表现手法

“长镜头表现手法”虽然减少了镜头组接,但是,它却得把更多的工作放到镜头拍摄时的场面调度中去,也就是把组接溶入到场面调度之中,或者说是把技巧溶入到了生活和自然之中。因此,“长镜头创作方法”实际上是一种“不露技巧的技巧”。

1．镜头随着马小军的视角慢慢推移，随着米兰的小腿有节奏的前进而将画面缓缓展开。梦境与显示的切换，把主人公马小军矛盾，懵懂，骄傲，迷茫，不知所措的心理刻画的淋漓尽致。内部场面调度带动剧情，烘托主人公的青春历程及观众的时代记忆，引起了很多经历过那个时代的人的共鸣。融合了现代主义特有的叙述上的模糊性，是电影呈现出浓郁的艺术特色，充满了艺术美感。特别是有一段马小军骑自行车载着米兰在悠长的公路上前行，温暖的阳光尽情挥洒，两边的树木簌簌作响，他们微笑着，走过。

2.影片剪辑的节奏，对长镜头的的运用把握得很好。其实运用了很多的长镜头，如人物的对话等等，但长镜头中却夹杂着短镜头，背景音，大量的对话和旁白，让画面不会空洞，也不会沉闷，如马小军在开妈妈的抽屉的时候，把避孕套吹大了在玩耍，开锁那一段镜头很长，接着是被吹大的避孕套在空中串来串去的极短镜头的衔接，再配上马小军嘴里哼着的声音，非常有意思。长镜头之间的转换也协调和充满未知性，第一次看片子的人不知道下面会发生什么事，如马小军进了米兰的房间后想见真人，于是在附近的屋顶上爬来爬去，都是长镜头，有时是脚步的特写，有时是全身，但镜头交代清楚，貌似你就是旁人在看马小军，有时却是以马小军自己的视角往外面看，再配上旁白，非常的有意思。

3.影片中当马小军看到米兰从自己身边走过时，他立马跟在后面，这时，镜头采用长镜头，把两个人都含在镜头中，米兰发现有人在跟踪，回头转换镜头到米兰身上，然后在转换镜头在马小军身上，此时也体现了马小军的激动心情。马小军看到米兰拎裤追跑时，镜头跟着他，房子遮住了马小军，但镜头依然在移动，给人一种空间感觉，让人感受它一直在跑，从未停止过，也体现了马小军想见米兰的急切心情和对爱情的向往。马小军在米兰房中环绕四周时，从望远镜中运用了空镜头，让人把这间屋子看得很清，也至于发现那张照片，马小军用望远镜往外看时，发现了胡老师，胡老师从厕所里出来，镜头跟着他在移动，但画面是从望远镜里看到的，望远镜充当了镜头这个角色，这段画面也体现了马小军调皮的性格。

4.本剧以长镜头的表现方式将马小军的坚定和表白后的不安到最后与米兰的拥抱以“真实”方式

表现出来，可是这是多么的不真实，这场雨也是阳光灿烂的日子里最不真实的雨。沾上泥的自行车，就像今晚的爱情，洗干净后，就什么也没有了……

5. 孩子们在游泳时，通过全镜来表现他们的快乐，马小军站在跳台上，此时用俯视的角度拍摄，也就是摄像机仿佛就是马小军的眼睛。马小军看到的都呈现在摄像机前。在拍这一段时整个色调都是暗黄的。同伴们弃他而走后，用一个远景和长镜头拍小军一个人躺在水池里，音乐慢慢响起。显得小军非常的孤单，很无助。紧接着整个色调都变成黑白的通过音乐和小军的自述，我们知道他们已经长大，最后一个镜头是长镜头车子慢慢远去。

6. 本片以彩色的拍已往，以长镜头以及屋顶的取景角度组成敞亮清亮，生气精神旺盛的精彩画面。又以流利轻快的剪接，天然的节拍以及感人的音乐使之正像音韵柔美的诗章。再以昏暗的曲直短长片拍摄以凯迪拉克以及XO为标记的“此刻”。加之情感颜色较着的手刺以及片头片尾那首歌《翻身的人儿驰念恩人毛主席》，布满浓浓的怀旧的情绪，它实际上是一部“芳华忆旧片”

电影承载了大量的信息，它又以充分个人化的视点来切入社会与历史。每个人都要为了自己的人生，为了自己的心理平衡而努力。而电影表现了各个时代各个方面的视点，让我们经历各种不同的人生。我们或以剧中人为自己来经历生活，或以局外人的身份观看别人的人生，以此对照自己的思想，得到一种心理上的共鸣和平衡（或满足。）面对好的电影，我们心陷其中，忘了现在的社会，打开心扉，让内心真实的自己冲出心房，进入虚拟又真实的世界，与剧中人同悲共喜，与创作者做最本质的原始的对话。