电影动画分镜头构图 PPT
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动画分镜课件PPT
二、机位及其运用
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼， 也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位的运用是 电影的叙事形式。下面将简单阐述机位的运用
拍摄方位
摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄 点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方 位进行把握。
拍摄高度
拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄 点。
跟镜
跟镜是指摄影机跟踪运动着的 被摄对象进行拍摄的摄影方法。 与移动镜头有区别，跟镜头强 调的是“跟”，而移动镜头拍摄的 距离则时有变化，能给观众创造出 连贯而有变化的视觉形像
小结
动画分镜头的学习需要有扎实的绘画基本功，需要 多加练习。对于构图和镜头的节奏感要多多去揣摩。多 看一些好的影视作品，从中去体味镜头运用的技巧。分 镜学习没有捷径，只有多想多做练习多积累才能出好的 作品。
全景画面
通常出现人物全身形象或场景 全貌的镜头。此种景别的视野相对 远景要小些，它既能看清人物又可 看清环境，所以可以表现人物的整 体动作以及人物和周围环境的关系， 展示一定空间中人物的活动过程。 是塑环境中的人或物的主要手段。
中景
一般显示人物膝盖腰以上部 分形象的镜头。此种景别的人物占 有空间的比例增大，观众能看清人 物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人 物的内心情绪。在影视作品中是使 用较多的基本景别。
近景
表现人物的腰部或胸部以上形 象的镜头。常用来表现人物的感情、 心理活动，它的作用相当于文学作 品吕的肖像描写，适宜于对人物音 容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻 画，突出人物的神情和重要的动作， 也可用来突出相当的景物，是影视 作品中大量运用的景别。
特写
表现人物肩部 的对象从周围环境中强调、突出出 来，使观众去注意你所想描写的某 些造成强烈而清晰的视觉形象的部 分。
动画分镜头设计ppt课件
整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
整理版课件
7
整理版课件
8
整理版课件
9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
整理版课件
10
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
整理版课件
47
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
整理版课件
48
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
整理版课件
11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
整理版课件
12
分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
整理版课件
4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
整理版课件
5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
动画电影镜头技巧PPT课件
3
B.建立内拍角度镜头
它建立在场景内部，建立一种角色之间的特殊关系。
4
C.全景镜头
一张画把某人的整个头和身体都包括进去。这一类有一部分归为远景镜头，它也是一种全景镜头， 但是距离比较远。
5
D.中景镜头
画面包括了头和胸部（见虚线）或头、胸和腿的部分。
6
E.近景镜头
一个头部的镜头，或者是脑袋和肩膀的镜头。
7
F.特写镜头
离脸很近。
8
2024/10/14
9
G.双镜头
一个镜头中有两个人物。
10
H.反拍角度
反拍角度是一种双镜头，在这里一个角色背对摄影机站着。在画面中保存另一个角色的同时，它能 只对一个角色聚焦。正对面的角色稍微小一些，因为他离的稍远。
11
I.移动镜头
移动镜头是摄影机看上去像是从左向右移动或者从右向左移动。当然，摄影机是没有移动的。移动 的实际上是桌子上被摄入镜头的动画。在这个场景中。摄影机开始拍一只狗追逐什么东西的镜头。 为了显示它在追的是什么，我们摇动出一只兔子来把这只狗“推到”左边，直到兔子现在处于摄影 机下方。这些都通过编导增加的运动被自动拍摄下来。
2024/10/14
16
12
J.晃动镜头
为了表现大地震颤的效果，这份动画被移向左边，接着向右，接着向左移少几度，接着向右移同样 的度数，接着向左移更少的几度，如此下去，一直到蹒跚停止才结束。
13
K.推镜头
摄影机移向动Biblioteka 以便视角更接近某个对象。14
L.旋转镜头
动画旋转着就像摄影机在转动创造出一种不舒服、眩晕的感觉。
15
电影语言的技巧
YJB 1
动画是一种影片，当你绘制动画的时候，实际上你就在制作电影。所以你得掌握 一些镜头角度的知识以便创作出一种有效果的运动画面。如果一个影片显示了全部角 色的各种尺寸和角度，这个影片实在是残酷和没有必要的。让我们在你的处理中选择 一些其它摄影机的角度。
B.建立内拍角度镜头
它建立在场景内部，建立一种角色之间的特殊关系。
4
C.全景镜头
一张画把某人的整个头和身体都包括进去。这一类有一部分归为远景镜头，它也是一种全景镜头， 但是距离比较远。
5
D.中景镜头
画面包括了头和胸部（见虚线）或头、胸和腿的部分。
6
E.近景镜头
一个头部的镜头，或者是脑袋和肩膀的镜头。
7
F.特写镜头
离脸很近。
8
2024/10/14
9
G.双镜头
一个镜头中有两个人物。
10
H.反拍角度
反拍角度是一种双镜头，在这里一个角色背对摄影机站着。在画面中保存另一个角色的同时，它能 只对一个角色聚焦。正对面的角色稍微小一些，因为他离的稍远。
11
I.移动镜头
移动镜头是摄影机看上去像是从左向右移动或者从右向左移动。当然，摄影机是没有移动的。移动 的实际上是桌子上被摄入镜头的动画。在这个场景中。摄影机开始拍一只狗追逐什么东西的镜头。 为了显示它在追的是什么，我们摇动出一只兔子来把这只狗“推到”左边，直到兔子现在处于摄影 机下方。这些都通过编导增加的运动被自动拍摄下来。
2024/10/14
16
12
J.晃动镜头
为了表现大地震颤的效果，这份动画被移向左边，接着向右，接着向左移少几度，接着向右移同样 的度数，接着向左移更少的几度，如此下去，一直到蹒跚停止才结束。
13
K.推镜头
摄影机移向动Biblioteka 以便视角更接近某个对象。14
L.旋转镜头
动画旋转着就像摄影机在转动创造出一种不舒服、眩晕的感觉。
15
电影语言的技巧
YJB 1
动画是一种影片，当你绘制动画的时候，实际上你就在制作电影。所以你得掌握 一些镜头角度的知识以便创作出一种有效果的运动画面。如果一个影片显示了全部角 色的各种尺寸和角度，这个影片实在是残酷和没有必要的。让我们在你的处理中选择 一些其它摄影机的角度。
分镜头第四章pp课件
4.1 掌握镜头是电影语言
如美国动画影片《埃及王子》开篇的蒙太奇 段落在景深关系、色调层次、细节表现、造型 特点以及三维场景运用等方面都非常精彩。镜 头的角度、运动方式、运动速度以及前后景关 系都衔接得天衣无缝，镜头间顺畅的连接来自 物体在不同景深层次出现，通过出入画产生新 的前景物体，揭示画外空间的存在，又将原来 的前景变成后景，使视觉中心不断转移，如监 工的头或一把锄头突然右入画，使画面的景深 关系突变；大全景中法老的头像移动，镜头下 摇，出现新的前景，奴隶们横向穿过镜头，随 后一个老头左入画倒地，他又成为新的前景， 镜头就这样不断丰富着景深层次。背景建筑宏 大雄伟且始终处于暖色亮光中，而前景的人物 渺小又处于暗部。形成独特的场景造型特征。 大仰角、广角镜头、深重的阴影的设计加深了 这种对比。段落镜头的切换随着音乐的节奏变 换着，形成了强烈的视觉节奏 (图4-1)。
4.1 掌握镜头是电影语言
动画片属于影视艺术，因而我们必须熟练地掌握电影语言。动画的画面在影视片 中称为镜头。在动画电影的制作中，连贯性是至关重要的因素，是电影叙事中最值 得关注的地方。一部影片由很多不同的元素组成，不仅包括情节，还包括给人留下 连贯的视觉印象的画面和动作。为了达到镜头和镜头之间的连贯效果，我们首先需 要了解电影的规则与“语言”。把镜头作为一种“语言”来掌握，就要充分利用镜 头语言来叙述故事，使故事叙述通顺。如果镜头语言运用得不确切, 观众就会看不懂 你要讲的故事，甚至会误会和曲解。所以必须善于运用镜头语言讲故事。 在电影制作的过程中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍摄许多镜头，然 后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使 之产生连贯、对比、联想、衬托等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一 部反映一定社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片。这些构成形式 与构成手段，就叫蒙太奇。“蒙太奇”是法语montage的译音，原是法语建筑学上 的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申在电影上就是剪辑和组合，表 示镜头的组接。它既指影片的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式 等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。
分镜头精品PPT课件
• 动画成为工业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。在当今工艺流行的 时代，要制作一部好的动画片，不仅仅是体现在合理的计划性与生产程序化 方面（即前期的一些案头设计工作以及具体表现的工作，包括：文学剧本、 文字分镜头剧本、画面分镜头剧本、对白台本、录音台本、生产进度表、造 型设计、 镜头画面施工设计、动作设计与表现以及背景绘制等），还要从剧 本着手，要有一个好的创作意图和一个优秀的分镜头剧本，才能够完成动画 片的前期准备。
上看，这已是进入视听语言表现层面。这不仅是要对全片所有镜头的变化与
连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、
时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部
动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝
图。需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式
进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度
的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑
中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片
进行了一次初剪。从这一角度上看，在这一阶段的学习是要从导演的角度去
思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
动画分镜头设计
吴向阳 马斌
前
第一章 动画分镜头概述
• 1.1 分镜头画面的概念 • 1.2 动态画面的意义 • 1.3 动画的类型
• 第三章 动画分镜头画面的影视特性
• 3.1 剧本与画面设计的关系 3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 握
•
• 第五章 动画分镜头的表现形式
• 5.1 动画分镜头形式的基本要素 • 5.2 动画分镜头设计的类型
动画分镜头PPT,镜头的切换
动方向的匹配
03
视线的匹配
04
镜头间的画面匹配
镜头间的动作衔接
前面讲到的视觉连续与方向感问题：出画入画、画面人物位置、动作方向、视线等，这些问题解决了之后，如果没有处理好两镜头之间的动作连续，以及动作之后动作之前的衔接，仍然会使镜头的衔接不流畅，产生阻断和生硬的感觉。
同一主体的连续动作形成的一组镜头，也称之为“连续构成”。
预备动作：动作前的预备，视动作的大小之分，会有预备动作的大小之分，小到抬手、低头、大到转身、跳跃等。
起始动作：动作尚未开始时的姿势。
原画在设计动作时，有这样的几个基本组成部分。
如恐龙喷火的动作，为了加强其视觉效果，将这一连贯动作分成两个镜头：镜头1（近景）：恐龙向后抬头——预备动作；镜头2（特写），恐龙向前喷火（动作本身），如图5-14所示。这样不仅连接顺畅，而且可把中间过程略作减少，显得紧凑、明确。
分镜人员在处理这组镜头时，为了使画面连贯流畅，避免视觉产生跳动或生硬感，找准动作的转折——即动作剪辑点，来进行镜头的转换，是使分镜头流畅的一个好方法。
1．动作剪辑点
跟随动作：物体附属物的动作，如人物服装的飘带，动物的尾巴等。
缓冲动作：动作本身的延续、余波。
动作本身：包括刺激、反应动作和动作的极至。
镜头衔接的出入画
图5-1
复习
图5-2
另外，在表现人物或物体从镜头1画面下方落出画面，下一个镜头应是从画面的上方落入。 如果人物或物体从画面的45度角度左下方出画，下一个镜头该人物或物体应从画右的45度方向入画，如图5-3所示。
图5-3
图5-4 上一镜出镜方向
图5-5 下一镜入镜方向
为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也需相应匹配。
03
视线的匹配
04
镜头间的画面匹配
镜头间的动作衔接
前面讲到的视觉连续与方向感问题：出画入画、画面人物位置、动作方向、视线等，这些问题解决了之后，如果没有处理好两镜头之间的动作连续，以及动作之后动作之前的衔接，仍然会使镜头的衔接不流畅，产生阻断和生硬的感觉。
同一主体的连续动作形成的一组镜头，也称之为“连续构成”。
预备动作：动作前的预备，视动作的大小之分，会有预备动作的大小之分，小到抬手、低头、大到转身、跳跃等。
起始动作：动作尚未开始时的姿势。
原画在设计动作时，有这样的几个基本组成部分。
如恐龙喷火的动作，为了加强其视觉效果，将这一连贯动作分成两个镜头：镜头1（近景）：恐龙向后抬头——预备动作；镜头2（特写），恐龙向前喷火（动作本身），如图5-14所示。这样不仅连接顺畅，而且可把中间过程略作减少，显得紧凑、明确。
分镜人员在处理这组镜头时，为了使画面连贯流畅，避免视觉产生跳动或生硬感，找准动作的转折——即动作剪辑点，来进行镜头的转换，是使分镜头流畅的一个好方法。
1．动作剪辑点
跟随动作：物体附属物的动作，如人物服装的飘带，动物的尾巴等。
缓冲动作：动作本身的延续、余波。
动作本身：包括刺激、反应动作和动作的极至。
镜头衔接的出入画
图5-1
复习
图5-2
另外，在表现人物或物体从镜头1画面下方落出画面，下一个镜头应是从画面的上方落入。 如果人物或物体从画面的45度角度左下方出画，下一个镜头该人物或物体应从画右的45度方向入画，如图5-3所示。
图5-3
图5-4 上一镜出镜方向
图5-5 下一镜入镜方向
为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也需相应匹配。
《动画电影镜头类》课件
05
动画电影镜头的应用场景
室内场景的拍摄
室内场景的分类：根据动画电影的类型和风格，将室内场景分为不同的类 型，如家庭、办公室、餐厅等。
室内场景的拍摄技巧：介绍如何运用摄影技巧来拍摄室内场景，如角度、 光线、色彩等，以营造出不同的氛围和效果。
室内场景的道具运用：介绍如何运用道具来丰富室内场景的内容，如家具、 装饰品、植物等，以营造出更加真实的场景效果。
单击此处添加副标题
《动画电影镜头类》PPT
课件
汇报人：PPT
目录
01 02 03 04 05 06
添加目录项标题 动画电影镜头概述 动画电影镜头的拍摄技巧 动画电影镜头的表现手法 动画电影镜头的应用场景 动画电影镜头的注意事项
01
添加目录项标题
02
动画电影镜头概述
动画电影镜头的定义
动画电影镜头是指通过动画制作技术所呈现出的电影镜头 动画电影镜头可以表现出现实中难以实现的效果 动画电影镜头具有独特的视觉风格和表现力 动画电影镜头在电影制作中扮演着重要的角色
动画电影镜头的分类
推镜头：摄像机逐渐靠近 被摄主体，画面由大到小， 由远至近
拉镜头：摄像机逐渐远离 被摄主体，画面由小到大， 由近至远
摇镜头：摄像机位置不变， 通过机身的旋转拍摄不同 角度的场景
移镜头：摄像机在水平方 向上移动，拍摄主体与背 景之间的相对位置不变
跟镜头：摄像机跟随被摄 主体移动，保持相对位置 不变
摇镜头（Panning Shot）
定义：摇镜头是指摄像机在拍摄过程中，通过旋转或平移镜头，使拍摄画面在水平方向上产生移 动的镜头。
特点：摇镜头可以创造出一种动态感，使画面更加生动有趣。同时，它也可以通过缓慢的摇动， 营造出一种宁静、优美的氛围。
动画分镜课件
景别和角度
景别一般分以下几级：
大全景(远景)：人物在画面上的 高度小于或等于画面1／2高度。
小全景(全景)：人物在画面上的 高度大干画面1／2高度，至全身 带地面。
中景：人物自头顶至膝盖以上部 分在画面中。
近景：人物自头顶至胸部以上部 分在画面中。
小全景(全景)：人物在画面上的 高度大干画面1／2高度，至全身 带地面。
动画分镜设计
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ头的认识
1 不同焦距镜头的造型特点
(1) 短焦距镜头 也称广角镜，短焦距镜头大于人
眼睛视角，由于取景范围大，其 水平角和垂直角大，这样的镜头 通会扭曲景框四周的景物
(2)标准焦距镜
接近眼睛视角的镜头常被称为 标准镜头，标准镜头可避免产生 任何透视上的扭曲
(3)长焦距镜头
长焦距镜头由于视角小于人眼 视线范围，取景范围小，其水平 角和垂直角小，则会戏剧化地压 缩景深，让所有物体间的距离缩 小，透视效果减弱。
特写：人物白头顶至肩部以上， 或人物身体的某个局部，某个道 具的全部或 局部。
角度一般分以下几大类：
水平视角 俯视 仰视
动画分镜教程
• 可分为：文字分镜台本和画面（含文字）分镜台本。也有直接把文学剧本 画成画面（含文字）旳分镜台本。
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
电影分镜头画面设计机位图设计PPT课件
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视觉、 强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲 染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧 本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜 头的剧本。
内容包括： 镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长 度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和 完成片里镜头的次序。
30
出画入画：右出左入 左出右入
31
二、轴线的超越
１.超越轴线的意义 创造真实的电影空间
32
2. 演员调度改变轴线走向 第一幅图轴线为蓝色线，第二幅图演员发生位移，轴线变为黄色线
33
３.利用多条轴线自然过轴 通常用在三个角色以上场景
34
４.摄影机移动过轴
35
５.中性镜头 定义：方向感不强的镜头 空镜头
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视觉、 强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲 染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧 本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜 头的剧本。
内容包括： 镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长 度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和 完成片里镜头的次序。
30
出画入画：右出左入 左出右入
31
二、轴线的超越
１.超越轴线的意义 创造真实的电影空间
32
2. 演员调度改变轴线走向 第一幅图轴线为蓝色线，第二幅图演员发生位移，轴线变为黄色线
33
３.利用多条轴线自然过轴 通常用在三个角色以上场景
34
４.摄影机移动过轴
35
５.中性镜头 定义：方向感不强的镜头 空镜头
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
分镜头概述与画面构成 ppt课件
画面分镜是至关重要的，也是必不可少的。也有“一剧 之本”之说。
3.分镜与镜头的关系：分镜头台本与实拍的分镜头有着很多共同点，主要的电影语言和规律是一
会受
致的。但动画分镜台本同时有自己的特征，普通的影视片在许多方面
限制，
客观条件的限制，而动画变画面分镜头设计却可以几乎不受客观条件
可以分
可以任意调控动画影视片的全部内容——人物造型、表演（表演细节
一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在影 视
作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总 和；
在后期编辑时，镜头是两个剪辑点间的一组画面；在完成片中，一个镜头是指从前一 个
光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。
2.分镜：就是画面分镜头剧本，简称分镜。分镜是影视动画片特有的艺术形式，对动画片而言，
《埃及王子》中“S”形构图图例
12
PPT课件
（4）水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景往往采用平直的水平线构图，并且有意 保留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽广。
动画艺术短片《父与女》中水平式构图图例
13
PPT课件
（5）垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感觉。同时将一排主要形象展示给观众， 平行的垂直线利用形象空间位置的不同，高矮的不同等要素形成画面的变化。
动画艺术短片《父与女》中垂直式构图图例
14
PPT课件
(6)斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。也称对角线构图，有立式斜垂线和平 式
斜横线两种。它能使画面产生动感，角度越大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。
《父与女》中斜线式构图图例
《小鸡快跑》中斜线式构图图例
动画分镜头设计之景别ppt课件
优秀学生作品展示
作品一
《猫咪的日常》
作品二
《森林物语》
优点
镜头语言生动活泼，色彩明亮，创意性强，很好地表现了猫咪的可爱和顽皮。
优点
镜头语言自然流畅，色彩丰富，创意性强，将各种动物的行为和互动编排得十分有趣。
不足
部分镜头的衔接不够流畅，部分细节表现不够到位。
不足
部分镜头的表现力略显平淡，部分细节的表现还可以加强。
01
确定地平线
在绘制全景时，首先需要确定地平线的位置，以确定画面的水平和垂直方向。
02
确定透视关系
在确定地平线后，需要根据场景的透视关系，逐步画出各个物体或角色的轮廓。
在这部电影中，全景的运用非常常见，用于展示千寻和她的父母在神灵世界的奇幻冒险。
动画电影《千与千寻》
在这部电影中，全景被用来表现狮子王辛巴和他的家族在草原上的生活和冒险。
实例二
近景的运用实例
06
特写
特写是指对画面中的特定部分进行放大和突出，以展现细节、情感和故事情节。
特写可以用来强调角色情感、渲染气氛、引导观众注意力，以及展示物品细节等。
特写的概念和作用
选取需要特写的部分
放大和突出
强调细节
特写的绘制方法和技巧
VS
在动画电影《千与千寻》中，通过特写手法表现了千寻和无脸男的情感交流，突出了无脸男这个角色的神秘和情感复杂性。
学生作品点评
THANKS
感谢观看
作用
远景可以提供整体视觉效果，让观众对场景有初步了解，同时可以烘托出动画的整体氛围和情感基调。
远景的概念和作用
在远景的绘制中，需要注意透视感和比例关系，把握好前景、中景、远景之间的层次关系。同时需要注重色彩和光影效果的表现，以便更好地烘托出场景的气氛。
动画分镜头ppt课件
该根据情节的需要加以灵活运用：
视线向上，表示思索、希望、假想或者看天空飞鸟等。
视线向下，表示有仇、沉思、忏悔或者看地上的东西。
视线相对，表示交流、沟通。
视线朝着对象活动或消失的方向，则表示消失的对象在他内心引
起的感受。
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动画视听语言
4
九、正确掌握画面的方向
0
（4）通过人物角色的视线方向，进行镜头的组接，要注意视线连贯的
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动画视听语言
1
6
（4）两个镜头的机位都在人物的运动轴线上，镜头的视轴与 运动轴线重合，因此造成画面没有左右方向的变化，只有沿镜头视 轴远近的变化，因此它被称为中性镜头，可以用作跳轴时的过度镜 头。
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动画视听语言
1
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分镜头
3、视线方向轴线 如果人物不动时，他所观看的背景中的某个支点或者周围物体与
动画视听语言
动画视听语言
Animation Audio-Visual Language
动画视听语言
2
分镜头
一、镜头的构成 我们对画面的认定形式是：机位构成镜头，镜头形成画面，画面
产生视觉。 画面就是镜头外化空间的平面化。
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A
B
动画视听语言
3
下图是典型的镜头基本规律图，所有其他镜头都 是从这个基本规律图变化而来。
画面人物向纵深走去，越来越小，给人一种“走了”的感觉。
如果画面人物向前不断越走越大，就会产生“来了”的感觉。
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动画视听语言
4
九、正确掌握画面的方向
2
3. 自然现象的方向
影视艺术也是光与影的艺术，光的方向十分复杂，不管是外景
动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
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景别的分类： 大远景、全景、中景、近景、特写、 大特写
电影分镜头的构图
• 一、构图
•
构图是一个组织过程，它把大量散乱
的构图要素组织成一个完成的整体，在一
定的空间内安排和处理人物的关系和位置， 把个别的或局部的形象组合成艺术的整体。
•
即电影或动画中人物，景物在画面中
的结构安排、位置关系以及形、光、色的
大家应该也有点累了，稍作休息
大家有疑问的，可以询问和交流
九格宫图
• 游船在画 面中心， 画面整体 显得十分 呆板
• 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协 调了
“黄金分割”是广泛存在于自然 界的一种现象，简单的说就是将摄影 主体放在位于画面大约三分之一处， 让人觉得画面和谐充满美感。
• 三角形构图---是一种形式感强的构图方式。 正置三角形构图是最稳定的，倒置三角形 构图是最不稳定的，介于两者之间的是倾 斜的三角形构图，有动荡的感觉。
稿，请学生回答分别为什么构 图方式
• 六、课堂实训： • 在《料理鼠王》的分镜头稿中
找出七种构图方式中具有平静、 安宁、舒适、稳定 画面。常用于表现 平静如镜的湖面、 水面、一望无际的 平川、广阔拼单的 原野、辽阔无机的 草原。
• 垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感 觉。同时将一排主要形象展示给观众，平 行的垂直线利用形象空间位置的不同，高 矮的不同等要素形成画面的变化。
配置关系。
• 二、构图的方法
•
电影或动画的结构基本组织单位是
“镜头”，而一个镜头是由无数个画格组
成的。影视作品的画图构图，一般可分为
动态构图和静态构图。
•
构图方法有以下七种：
• 九宫格构图---实际上属于黄金分割时的一 种形式。就是用横竖各两条线条把画面分 割成九等分，线条的交叉点便是主体所要 占据的最佳位置。这种沟图能呈现变化与 动感，使画面富有活力。
• 斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。 也称对角线构图，有立式斜垂线和平式斜 横线两种。它能使画面产生动感，角度越 大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。
斜线式构图
特点：可分为立式斜垂线和 平式斜横线两种。常用 于运动、流动、动荡、 失衡、紧张、危险、一 泻千里等场面。也有的 画面利用斜线指出特定 的物体起到一个固定导 向的作用。
• S形构图---动感效果强。具有优美的活力 韵味，而且画面显得生动活泼。有力的表 现其场面的空间感与深度感。一般都是从 画面左下角向右上角延伸。
曲线构图
特点：具有延长、 变化的特点， 使人看上去有 点律感，产生 优美感、雅致、 协调的感觉。
常用于河流、
溪水、曲径、 小路。
• 水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景 往往采用平直的水平线构图，并且有意保 留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽 广。
• 曲线构图—往往能很好的表现出物体运动 过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。构 图时注意曲线的方向性。
三、动画构图的三原则
• 1. 美学原则：从创作角度讲，要使构图具有美感有以 下几 点：
• （1）主体不要居中，要遵循“黄金分割原则” • （2）水平线不要上下居中，不要一分为二地分割
画面 • （3）色调和布光等不要一分为二地平分画面 • （4）主体不要过分孤单。 • （5）主陪分明 • （6）人或物断续线不应一字排开，应高低起伏。 • （7）人或物之间距离不应均等，应有疏有密 • （8）水平线和景物连天线不应歪斜不稳 • （9）人与画格形成一定的角度 • （10）构图不应雷同抄袭
• 2. 主题服务原则：动画片的主题或者说故 事才是一部动画片创作的关键。
• 3.“变化”原则：电影或动画片除了构图所 表现得内容的变化外，构图形式的变化也 是一种重要的变化。
四、动画构图的特点
影视动画的画面构图特点是“多视点、多 角度”。
• 五、案例分析： • 看《怪物公司》动画片分镜头
电影动画的构图
复习上节课内容
提问： 1.什么是电影分镜头的景别？
2.分镜头景别的作用及分类是什么？
景别的定义：
景别主要是指被摄主体在镜头画面中呈
现范围。
对景别的处理和运用 : 可以表现为主体对象的大小、多少、主次、 以及画面空间的深感度。如：单一镜头的景 别可能不具有说明意义，但多幅画面，多种 景别的镜头经过后期编辑和组合就可能表达 出电影丰富的内容。