(完整word版)西方文论笔记

西方文论一、古希腊的文艺理论（一）、产生背景：政治背景：公元前8世纪至公元前6世纪，古希腊“荷马时代”的原始氏族制社会逐渐向奴隶制社会过渡。

到公元前6世纪已建立起多个奴隶制城邦国家。

后来由于海上交通和贸易的发展，雅典的经济形式开始转型，新的自由民形成的工商业奴隶主也相应壮大，并和原有的占有土地的世袭奴隶主贵族展开争取平等自由民主的斗争。

经济背景：城邦国家时期，经济形势主要是农业生产，由于海上交通和贸易的发展，雅典等城邦的经济形式由农业转向手工业和商业。

文化背景：史前希腊就有了较发达的文化，荷马史诗在公元前9世纪就已在民间流传，公元前6世纪形成文字。

文艺理论是文艺实践的总结，丰富的文艺实践为文艺理论的发展奠定了基础。

（二）、主要的文艺理论：毕达哥拉斯的“数的和谐”理论：毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”，因为万物都能用数去计算，所以认识世界就是认识支配世界的“数”，他认为数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现着一种数的和谐。

他们从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”的结论。

他的理论观点对后来的赫拉克利特、柏拉图、普罗提诺以及基督教神学美学和西方形式主义文论家和美学家都有深远的影响。

赫拉克利特的“对立和谐理论”：赫拉克利特把“火”看做世界的本源，认为整个天体就是地、水、风、火的运动过程。

其运动变化的动力是是事物对立面的冲突和斗争。

德谟克利特的“模仿说”：德谟克利特，古代原子论的创立者。

他认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的，他受赫拉克利特的影响，接受了“文艺模仿自然”的观点。

他是西方第一个从研究自然过渡到研究社会，探求美和艺术的本质的哲学家。

文艺模仿自然，不只模仿人的外貌，而且模仿人的才智、行为和心灵。

他把审美作为人和动物的区别之一，提出追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”。

苏格拉底的模仿说与功用说：苏格拉底哲学的中心思想是神学目的论，他认为宇宙自然是由神创造的，人也是神创造的。

从这里我们可以看出早期典型化理论的萌芽。

苏格拉底还探讨了美和善关系的问题，他得出了判断美的标准就是“功用”的结论。

就是说，有用即美，无用即丑。

他从社会学角度研究文艺，丰富了“艺术模仿自然”的内容，提出了具有典型化萌芽的思想，他把美和善联系，得出了“美在功用”的原则。

柏拉图的理论主要有：理式伦模仿说、文艺的社会功用说和灵感说。

亚里士多德：文艺本质论和悲剧理论二、罗马古典主义（古希腊之后，公元前5世纪中期）：古罗马的文化接受古希腊文化的影响，罗马神话就是把罗马神的名字和希腊神话的内容结合在一起而形成的。

罗马文艺理论的总的倾向是古典主义的。

不论是贺拉斯还是朗加纳斯都主张罗马的文学艺术要以希腊的文学艺术为典范。

他们的文艺理论是站在罗马时代，根据罗马的需要，对古希腊文学艺术创作的经验进行总结，是对古希腊文艺理论有选择地继承、发展和具体化。

（一）、古罗马的诗歌理论——贺拉斯的《诗艺》：1、古典主义原则。

贺拉斯是古典主义的奠基者，所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以希腊的文艺为典范的主张。

后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称之为新古典主义。

他主张（1）、学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例。

”（2）、他主张向古希腊的艺术家学习表现手法，要求作家要像荷马那样裁剪和布局。

（3）、他主张学习古希腊艺术家格局不同的题材选用不同的诗格。

（4）、要求罗马作家学习古希腊艺术家歌颂奴隶主上层英雄所取得的全部成就的同时，又主张“敢于不落希腊人的窠臼”，“不在模仿的时候作茧自缚”2、理性主义倾向。

贺拉斯对艺术活动本质的看法基本是继承了亚里士多德的看法。

3、艺术创作的“合式”原则。

所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥帖得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。

贺拉斯的这种典型化理论被17世纪新古典主义继承和发展，对西方文学的发展产生了不良的影响，直到康德、黑格尔、歌德的艺术理论，这种典型化的艺术理论才被突破。

4、诗的社会作用。

根据对古希腊是个作用的认识，贺拉斯提出自己对文艺作用的看法：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣”他写的东西应该给人以快感，又要对人有教益，二者缺一不可。

5、贺拉斯《诗艺》的影响：是西方诗人谈诗的第一部著作。

它的功绩在于根据时代的需要，针对罗马当时的文艺现状，结合自己的创作体会，综合吸收柏拉图，亚里士多德的文艺理论，特别是继承了亚里士多德《诗学》思想，阐发了前人曾涉及但没有具体阐述的一些重要理论，丰富和发展了古希腊的某些文艺思想，对罗马文艺和文艺复兴以及以后文艺理论的发展产生了重要影响。

《诗艺》的基调是古典主义的，并且试图为文艺制定规则，反映了宫廷诗人和理论家的理论特色，这种理论后来被17世纪欧洲文艺家所继承，特别是被法国路易14的宫廷诗人和理论家布瓦洛继承和发扬，形成了所谓新古典主义理论。

（二）、作品的“崇高论”：朗加纳斯和贺拉斯一样继承并进一步发展了亚里士多德的艺术作品应该具有生物有机体的特点的理论。

这是对文艺本质的心得更深层次的认识，是对希腊以及当时仍流行的模仿说的突破，为浪漫主义文艺理论的发展奠定了基础。

《论崇高》是西方第一次对人的尊严的肯定和歌颂，把人提到神的高度，这种人本主义思想对文艺复兴、启蒙主义、浪漫主义文学都产生了重要的影响。

（三）、古罗马的哲学的美学理论：普罗提诺吸收了亚里士多德对柏拉图理式伦模仿说的成果，承认模仿艺术的价值，但这种承认是把亚里士多德的理论又做了柏拉图理式论解释的结果，他的总的思想体系是唯心主义的和神秘主义的，而这种思想对后世文艺理论产生了重大影响，他对基督教艺术论产生了直接的影响，在消极浪漫主义以至于某些现当代美学和艺术理论中，也能找到普罗塔诺的影子。

三、中世纪基督教文艺思想（公元476-1453年）：基督教文化是和古希腊罗马的多神教文化相对立的，它对古代文明、古代哲学、美学和文学艺术进行全面否定。

早期他们主要是借助柏拉图的神秘主义、罗马后期的哲学家普罗提诺的新柏拉图主义，以及亚历山大理亚学者阐述的亚里士多德的学说，与基督教教义相结合，形成了教父哲学。

教父哲学对文学艺术的影响非常大，它不但直接影响中世纪基督教艺术的创作，而且对浪漫主义、现实主义文艺思潮都有影响，就连雨果、巴尔扎克这样的伟大作家也未能完全摆脱，直至西方现代派某些艺术理论中仍能感受到这些影响。

后期更侧重于借助亚里士多德哲学中的唯心主义和形而上学因素建构基督教神学体系，形成了经院哲学。

阿奎那更多地借助亚里士多德的学说，把亚里士多德学说中的唯心主义和形而上学因素与基督教神学理论结合起来，构筑其神学理论的基本体系，他发展和继承了奥古斯丁的观点，并对后世产生了重大影响。

在奥古斯丁和阿奎那之间，最著名的人物是阿伯拉，他的思想来自亚里士多德，有明显的唯物主义倾向，他的文艺思想，特别是他对情感在文学创作中作用的论述，在中世纪文艺理论中占有特殊的地位，对后世产生了一定影响。

四、文艺复兴时期的文艺思想（14-16世纪）（一）、意大利文艺复兴时期的文艺思想（主要是诗歌和戏剧）:主要代表人物有但丁、薄伽丘卡斯特尔维屈罗和瓜里尼。

但丁强调作品要表现的是人的“自由选择的意志”，这实际上是提倡文艺反映新兴资产阶级的要求——摆脱封建制度和教会的束缚，追求个性自由和个性解放，这一点后来也成为人文主义文学的一个鲜明标志；卡斯特尔维屈罗对《诗学》的诠释，对于传播古希腊唯物主义文艺思想、反对基督教神学，有十分重要的积极意义。

但他的诠释有些地方并不符合原著的意思，对后世的文学理论和文艺创作产生了复杂的影响；瓜里尼强调悲剧可以和喜剧、市民形象可以和贵族形象混合在一起，打破了长期以来戏剧类型和任务类型的严格界限，大大增强了戏剧的效果，这在欧洲文艺理论史上是一个进步。

意大利是欧洲文艺复兴运动的领导者，它在文艺理论上的建树，对西班牙、英国等欧洲其他国家的文艺理论产生了重大影响。

（二）、西班牙文艺复兴时期的小说戏剧理论:代表人物有塞万提斯和维加。

塞万提斯的小说理论既有反封建主义教会文学的一面，又不能完全摆脱某些传统思想的束缚，他的理论贡献是在小说创作领域阐释和发展了亚里士多德、贺拉斯的现实主义模仿说，但他并没有冲破古希腊、罗马的基本理论他的一些论点可以说是西方小说理论的滥觞；维加继承了亚里士多德的理论提出“情节论”，同时继承贺拉斯的人物类型化理论，充分肯定了喜剧在社会生活中的意义，强调了戏剧的教育意义。

（三）、英国文艺复兴时期的文学理论（诗歌和戏剧）:主要代表人物为锡德尼和莎士比亚。

英国的文在艺运动发生较晚，但在文艺创作和文艺理论两方面都取得了辉煌的成就。

文艺理论家们在具有唯物主义倾向的思想指导下，继承了古代希腊罗马理论的现实主义传统，借鉴欧洲其他国家文艺复兴时期提出的先进的文艺理论，总结新时期文艺创作的实践经验，在文艺理论的一系列基本问题上提出了适应文艺理论需要的理论观点，对推动人文主义文艺的蓬勃发展，起到了积极作用。

五、新古典主义（17世纪）17世纪唯物主义成为法国的主导哲学思潮，成为新古典主义的哲学基础。

贺拉斯在《诗艺》中提出的罗马文艺要以古希腊的文艺为典范的主张，开创了古典主义的先河。

文艺复兴时期，虽然也有激烈的古今之争，塞万提斯、拉伯雷、莎士比亚等人的创作也已突破了古希腊、罗马的文艺原则，但在理论上并未完全突破亚里士多德、贺拉斯体系，这就为新的历史条件下，这种理论得到进一步的强化和发展准备了条件。

（一）、法国新古典主义：布瓦洛《诗的艺术》中，布瓦洛的理性原则，继承了贺拉斯强调理性在作品中地位的思想，在强调理性的同时，多次重复亚里士多德、贺拉斯的“艺术模仿自然的观点”。

《诗的艺术》提出了“三一律”的原则，对于演出时间和空间都受到限制的戏剧，“三一律”有其相对合理性，因而对于促进法国戏剧的规范化，使新古典主义在戏剧方面取得突出成绩，有一定积极意义。

但“三一律”特别是时间、地点的整一要求，并非出资戏剧的审美本质要求，因而又有阻碍戏剧艺术发展的消极影响。

直到18世纪，浪漫主义戏剧兴起，雨果在《〈克伦威尔〉序言》中予以批判，“三一律”才失去权威性。

《诗的艺术》是对法国17世纪新古典主义艺术实践的总结，反过来又推动了新古典主义的发展。

它比较全面地概括了新老古典主义作家的创作经验，在艺术创作的某些问题上也曾经提出了一些现实主义的见解，包含了一些合理的因素，对提高法兰西文艺的品位和在西方的影响发挥了作用，因而在文学理论发展史上占有一席之地。

（二）、英国新古典主义：代表人物屈雷顿、蒲柏和约翰生。

屈雷顿首创了英国新古典文论，并将其应用到文学创作和批评中去，对英国和整个西方文学理论的发展产生了深远的影响。

蒲柏的理论来自布瓦洛，他一方面把布瓦洛的古典主义英国化，另一方面又把英国的传统理论古典主义化，他的《论批评》集英国新古典主义之大成。