艺术设计美学概论笔记

第一章绪论（2学时）

一、前言

二、艺术设计美学定义与学科定位

三、艺术设计美学的研究对象与分类

四、艺术设计美学的研究方法

一、前言

艺术设计美学是现代美学研究的一个重要分支，从学科性质上看，艺术设计美学是现代设计学、美学与艺术学交叉发展而来的一门新兴学科。

自从近代工业设计成为独立的学科形式以来，关于艺术设计美学理论探索一直没有停止过，但是到目前为止，系统的设计美学理论—直处在严重缺失的发展状态，许多理论依然套用传统的艺术哲学或美学体系，从而混淆了艺术与设计之间美学特征的差异。

随着艺术设计专业的广泛拓展和应用，设计美学的理论指导作用显得愈发重要。

古希腊大哲苏格拉底提出过关于技术美学六大特征的理论框架；

文艺复兴时期，意大利数学家斐波纳奇用等比数列创造出优美的斐波纳奇数列形式，合理地分析了物体造型形式美的比例关系；

特别是后来的艺术大师兼科学家列奥那多·达·芬奇，更是用大量的设计作品，证实了形式美存在的数学基因；

17世纪以后，美学探索理论更是层出不穷，如英国经验主义美学代表人物洛克、德国理性主义美学莱布尼茨，都从不同角度对审美客体的美学特征作过解析，尽管当时欧洲的美学论争其理论相悖甚远，但对形式美学的研究直至今天仍然势头强劲。

二、艺术设计美学定义与学科定位

定义：设计是一门相对独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计美学是一门应用学科，与生产、科技、材料、造型、审美（心理）以及经济等密切相关，它是研究造型形式、功能、经济价值等规律的一门科学。

学科定位

学科产生的基础：一是实践的基础；二是理论发展的基础。

发展：早期艺术与设计的界限比较模糊；随着机械生产、材料革命以及社会需求增加设计专门化开始显现；

伴随社会对设计的心理需求的指数增加，设计专业化成型，对设计的审美指数的要求也逐步提高。为此艺术设计美学的诞生势在必行。

学科定位：设计艺术美学是一门相对独立的又与设计学、艺术学、心理学以及美学交叉呈现的一门多元性学科。

美国国旗：红-勇敢；白-真理；蓝-正义；13条-13个殖民地；50个星-50个州

韩国国旗：底色白，象征韩国人民的纯洁和对和平的热爱。太极象征宇宙，蓝色为阴，红色为阳，万物是由阴阳所构成的；太极则是由阴阳组成，以表示宇宙调和与统一之意。4个角的卦象在左上方的是乾，右下为坤，右上为坎，左下为离，则代表天地水火，父母男女之意，也正象征民族的融合与国家的发展。

三、艺术设计美学的研究对象与分类

设计美学研究对象：

（一）、纵向对艺术设计美学史研究；

（二）、横向对艺术设计要素以及艺术设计原理研究[形式美、材料美、功能美等]；

（三）、综合对艺术设计美学教育的历史与贡献研究[艺术设计美学教学的内涵、途径、方法等]。

美学与设计的要素在艺术设计中交叉呈现在设计作品中。如服饰、建筑

艺术设计美学的分类

（一）根据设计的学科门类分为：广告艺术设计美学、环境艺术设计美学、包装艺术设计美学、建筑艺术设计美学；

（二）根据设计的实施效果分为：平面艺术设计美学和三维立体设计美学；

（三）根据设计的目的分为：环境艺术设计美学、产品艺术设计美学、视觉传达艺术设计美学。

四、艺术设计美学的研究方法

艺术设计美学的特点体现在：实用性、技术性、审美性、创新性、时代性与经济性等方面。

结合艺术设计美学的特点，艺术设计美学的研究方法为：

（一）美学的研究方法。美学是哲学的分支学科之一，具有高度的思辨性与多边性。

（二）设计艺术学原理与设计艺术实践结合的研究方法。

（三）历史的研究方法。师古人-师自然-师吾心。

（四）多元学科综合研究方法。如系统论、比较学、符号学、传播学等等。

课后复习与思考题

结合所学专业，思考艺术设计美学在艺术设计活动中的应用。

1

知识拓展

1、叶朗中国美学史大纲上海人民出版社1985年

2、朱光潜西方美学史人民文学出版社1980年

3、李砚祖艺术设计概论湖北美术出版社2002年

4、文杜里著迟轲译西方艺术批评史海南人民出版社1987年

5、丁枫美学浅谈辽宁人民出版社1981年

6、阿恩海姆艺术与视知觉中国社会科学出版社1987年

7、刘燕宋方昊设计美学湖北美术出版社2009年

8、沃尔夫林（瑞士）艺术风格学人民大学出版社2005年

9、武星宽设计美学导论武汉理工大学出版社2008年

第二章艺术设计师审美创作

第一节艺术设计师

第二节艺术设计师的审美品质

第三节艺术设计师的审美创作

第一节艺术设计师

一、定义：

艺术设计师是对从事艺术设计活动人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意、从事艺术与商业策划等创造性思维活动的人。艺术设计师通常是利用绘画或其他各种视觉传达方式来表现他们的工作内容与艺术主张。如建筑艺术设计师、平面艺术设计师、展览艺术设计师、工业艺术设计师、服装艺术设计师等。

二、设计师的类型

横向分：

1、按工作内容分：视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师。

2、从业方式分：驻厂设计师、自由设计师和业余设计师。

3、按设计作品空间分：平面设计师、三维立体设计师和四维设计师（时间）。

纵向分：

4、按工作内容和职责分：总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四的层次。

5、按设计师的专长分：总体策划型、分项主持型、理论指导型、技术设计型、艺术设计型、技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等等。

第二节艺术设计师的审美品质

艺术设计师的个人品质水平与审美设计的作品质量有直接的关系。艺术设计师应具备以下关键的品质：（气质、意识与个性）

一、具有良好的审美气质

艺术气质按心理学领域的分法有一下几种：

1、多血质易冲动型；

2、抑郁质超理性型；

3、胆汁质客观理性型；

4、粘液质变色龙性。

二、具有良好的审美意识

审美意识是艺术设计审美活动中，艺术设计师对审美对象的能力反映。即广义的美感。美感包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。人们常通过艺术意向来研究人的审美意识。

三、具有突出的审美个性

艺术设计师的审美个性就是指艺术设计师的认识、造型、创作素质的个别性与个人性，是其在思想观念、性格、品质、意志、情感、处世态度等方面不同于其他人的特质，这个特质表现于外，就会体现他的言语方式、行为方式和情感方式等等，任何艺术设计师都有区别于他人的审美个性，这种审美个性在艺术设计师平时的艺术创作中就会直接反应出来。

第三节艺术设计师的审美创作

对于艺术设计师来说，艺术设计是一种表达方式，他们通过线条、面积、体积、色彩、质地、光影、音效等设计语言表达出他们对社会与世界的理解和解释。

艺术设计师在审美创作中的创作动机来自主观，而审美创作表现技巧是主、客观结合在作品中的外化体现。

一、艺术设计师审美创作动机

艺术设计师审美创作动机致有以下四大动机

1、移情动机；

2、兴趣动机；

3、成就动机；

4、私欲动机（创造财富、省力省时等）。

二、艺术设计师审美创作表现技法

1、打破学科交叉表现；如流线型设计

2、主观臆造矛盾性表现；颠覆客观的设计

3、观念折中多元性表现；结构主义的设计

4、居高临下垄断性表现；如政府项目工程设计

5、发挥优势专业化表现；各类大家赛参赛作品

6、人本关怀展示性表现；如心理认同、行为认同等等。

总结

艺术设计审美创作，就是艺术设计师以个人观念为指导，运用一定的创作方法，结合消费者需求与生活观

2