文艺复兴建筑

文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继歌特式建筑后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，之后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。其中，意大利文艺复兴建筑占有重要的地位。

文艺复兴建筑最明显的特征是丢弃中世纪的歌特建筑风格，而在宗教和世俗建筑物上重新采用希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴的建筑师和艺术家们认为，歌特建筑是基督教神权统治的象征，而古希腊和古罗马的建筑是非基督教的。他们认为，这种古典建筑，特别是古典柱式的构图体现着和谐与理性，并且同人体美有相同之处，这些思想正是符合文艺复兴时期“以人为本”的人文主义思想。

但是，意大利文艺复兴时的建筑师绝不是食古而不化的人，虽然有帕拉第奥和维尼奥拉在著作中制定出严格的规范，然而，当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉在内，并不受规范的束缚。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合在一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就，绘画中的透视规律，新的施工机具等运用到建筑创作实践中。

在文艺复兴时期，建筑类型，建筑形制，建筑形式都比以前增多了，建筑师在创作中体现了统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性，各自创力学派和个人的独特风格。标志着文艺复兴建筑开始的是佛罗伦萨主教堂的穹顶。它的设计和建造过程，技术成就和艺术特色，都充分体现着新时代的进取精神。

15世纪各先进城市培养的人才纷纷涌向罗马，罗马城成了新的文化中心。文艺复兴达到盛期，在建筑领域因历史原因，罗马柱式被更广泛，更严格的应用，建筑追求雄伟，刚健，纪念式的风格：轴线构图，集中式构图经常被用来塑造庄严肃穆的建筑形象。

文艺复兴时期最伟大的建筑是“圣彼得堡大教堂”（ST PETER 1506-1612）造型完美，“简洁”“统一”“一致有力”“宽敞”。设计师：伟大的布拉曼特（DONATO BRAMANTE 这是文艺复兴建筑中最具纪念风格的典型代表。它是一座集中式圆形建筑物，饱满的穹顶，圆柱形的神堂和鼓座，外加一圈柱廊，体积感很强。从上到下，一气呵成，浑然完整。它的体积感，完整性和它的多立克柱式是它十分雄健刚劲。

文艺复兴时期，建筑创作不断深入，表现之一就是平面和空间布局的进步，以府邸为例，在初期，佛罗伦萨的一些立面，内院，主要厅堂，分别推敲，互不联系。到盛期时，注意到它们间的相互联系和过渡，平面比较严谨。

文艺复兴时期，建筑物逐渐摆脱了独立的单个设计和相互间的偶然凑合，而逐渐注意到建筑群的完整性，这也是克服了中世纪的狭隘，恢复古典传统，对后世的开创性有着重要的意义。然而，当落后的政治经济制度阻碍或不再适应了正在发展的经济时，政治，经济，军事，乃至文化都将会遭到一定程度上的阻碍与停滞不前。

17世纪的意大利建筑正是呈现了：现象复杂，聚论纷坛，毁誉交加的局面。

（1）炫耀财富。大量使用贵重材料，充满装饰，色彩鲜明，一身珠光宝气。

（2）追求新奇，建筑师们标新立异，前所未有的建筑形象和手法层出不穷，而创新的主要路径，首先赋予建筑实体和空间以动态或波折流转或者骚乱其中；其次，打破了封建建筑雕刻绘画的界限，使它们相互渗透；再次，则是不顾结构逻辑采用非理性结合，取得反常的效果。

（3）趋向自然。在郊外建了许多别墅，园林艺术有了发展。

（4）城市和建筑都有一种庄严，隆重，刚劲有力，而又冲满欢乐兴致勃勃的祥和气氛。它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。