苏少版七年级美术下册全册教案
苏少版七年级美术下册全册教案
苏少版七年级美术下册全册教案第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）第二课人类的朋友第3课《夸张有趣的脸》教案第四课让画动起来第五课我们的节日第六课线的魅力第7课重复的魔力第8课立线装饰第9课奇妙的肌理世界第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）教学目标：1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。
2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。
3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。
本课重点：引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。
本课难点：如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。
课前准备教学PPT、画家视频等。
课时安排：1课时教学过程：一、导入新课：1、先学后教，引入印象派概念出示PPT，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。
《出水芙蓉图》用没骨法。
用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。
浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。
粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德•莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标知识与技能：了解并掌握本节课所学的美术知识与技能，提高审美能力和创造力。
过程与方法：通过观察、分析、实践、交流等环节，培养学生的美术表现能力和团队协作能力。
二、教学内容第1课时：第1课风景写生1. 教学目标：了解风景写生的基本技巧，学会观察和表现自然景观。
2. 教学重点：掌握风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现风景中的空间感和氛围。
第2课时：第2课人物头像写生1. 教学目标：了解人物头像写生的基本技巧，学会观察和表现人物特征。
2. 教学重点：掌握人物头像写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现人物头像的神态和表情。
第3课时：第3课静物写生1. 教学目标：了解静物写生的基本技巧，学会观察和表现静物特征。
2. 教学重点：掌握静物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现静物的质感和空间感。
第4课时：第4课动物写生1. 教学目标：了解动物写生的基本技巧，学会观察和表现动物特征。
2. 教学重点：掌握动物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现动物的姿态和神情。
第5课时：第5课创作与设计1. 教学目标：了解创作与设计的基本原则，培养学生的创新能力和审美能力。
2. 教学重点：掌握创作与设计的基本原则和方法。
3. 教学难点：如何创作出具有个性和创意的作品。
三、教学方法采用观察、分析、实践、交流等教学方法，以启发式教学为主，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。
四、教学评价通过课堂表现、作品完成情况、小组合作表现等多方面进行评价，注重学生的过程参与和能力发展。
五、教学资源1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具：绘画工具、模型、图片等。
3. 教学课件：根据教学内容制作相应的课件。
4. 网络资源：相关美术作品、图片、视频等。
六、教学计划第6课时：第6课色彩与情感1. 教学目标：了解色彩的基本知识，学会运用色彩表达情感。
2. 教学重点：掌握色彩的三要素和搭配方法。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的观察能力、表达能力及团队协作能力。
二、教学内容：1. 美术基本概念和术语。
2. 绘画技巧和材料的使用。
3. 欣赏和分析经典美术作品。
4. 创作实践：素描、水彩画、剪纸、手工制作等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握美术基本知识和技能，培养审美能力。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握和运用，创新思维的培养。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和欣赏分析方法。
2. 示范法：展示绘画技巧和创作过程。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，进行创作。
4. 讨论法：分组讨论，分享心得和创作经验。
五、教学安排：1. 第一课时：美术基本概念和术语介绍。
2. 第二课时：绘画技巧的讲解和示范。
3. 第三课时：欣赏和分析经典美术作品。
4. 第四课时：创作实践：素描。
5. 第五课时：创作实践：水彩画。
六、教学内容：1. 剪纸艺术的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析剪纸作品。
3. 创作实践：剪纸艺术作品的制作。
七、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握剪纸艺术的基本技巧和创作方法。
2. 教学难点：剪纸细节的处理和创意的展现。
八、教学方法：1. 讲授法：讲解剪纸艺术的基本概念和欣赏分析方法。
2. 示范法：展示剪纸技巧和创作过程。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，进行剪纸创作。
4. 讨论法：分组讨论，分享心得和创作经验。
九、教学安排：1. 第六课时：剪纸艺术的基本概念和技巧介绍。
2. 第七课时：欣赏和分析剪纸作品。
3. 第八课时：创作实践：剪纸艺术作品的制作。
十、教学评价：1. 学生剪纸作品的质量。
2. 学生在创作过程中的表现，如观察能力、表达能力及团队协作能力。
3. 学生对剪纸艺术的理解和欣赏水平。
十一、教学内容：1. 手工制作的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析手工制作作品。
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案单元欣赏评述课题另一种选择-外国风景、静物画赏析第 1 课时教学目标知识通过欣赏，使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识，了解印象派、新印象、后印象派、野兽派、立体派等的绘画风格和艺术特色能力通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品情感通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒重点①引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。
②通过对后印象派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同难点①如何理解现代派绘画的"表现性"，感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质，是本课的难点所在教学准备①精选三段音乐：a．自然界的风、雨、雷、流水、蛙鸣等天籁之音；b．(初中音乐课)圣·桑的《动物狂欢节》选段；c．雅尼音乐选段。
②制作抽象三维动画一段。
学生准备：一些优美的风景画、静物画图片(可能大多数为实物照片)教学内容教学目标学生活动教师组织指导感受音乐中所描绘的画面通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品一、导入：学生聆听音乐，试用简洁的词语描述自己的感受，诸如缥缈的、激情的、空灵的、令人沉醉的等。
从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。
②学生思考：a．你能读懂这些作品吗?b．画家为何要这样来画风景和静物呢?c．这些作品在表现技法上有什么特别之处?③在教师的引导下，学生分组深入讨论各幅作品的艺术特色，了解作者生平、性格特征等；并推选代表将讨论结果公布交流。
苏教版七年级下册全册美术教案
欣赏*评述第一课另一种选择·外国风景画静物画赏析教学目标1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。
2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。
3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解重点难点学生对不同绘画风格的理解，特别是印象派绘画的特点。
教学准备教师——投影仪、相关作品幻灯片；学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔教学方法：讨论、释疑教学过程：一、自习发现，提出疑惑让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。
二、小组合作，研究释疑通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。
具体作品：《水果静物》油画（法国）塞尚《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈《向日葵》（荷兰）凡高三、观念更新，联想表达以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。
美术知识印象主义作为绘画流派出现于法国。
1874年3月25日，.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
画家介绍：莫奈：法国画家。
1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。
早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术家结识。
第2课 关注你、我,他-苏少版七年级美术下册教案
第2课关注你、我，他-苏少版七年级美术下册教案教学目标1.了解社交网络的概念和特点；2.培养学生在网络中尊重他人、自我保护的意识；3.增强学生对自我形象的认知和审美能力。
教学重点1.网络安全和自我形象的意识；2.创作合理的个人形象。
教学难点1.如何在网络中保持自我形象；2.如何运用艺术表现手段表达自我。
教学方法1.课堂讲授和互动讨论；2.观看相关视频；3.课堂实践和小组讨论。
教学内容与时间安排第一节课：了解社交网络教学目标学生了解社交网络的概念和特点。
时间内容活动5min 教师引入教师简单介绍本节课的教学目标和教学内容10min 热身活动学生自由发言分享自己喜欢使用的社交网络及原因20min 视频观看和讨论观看关于社交网络的优缺点的视频，并分组讨论15min 总结回顾教师总结引导学生对本节课的学习内容进行回顾第二节课：网络安全与自我形象教学目标学生了解网络安全和自我形象的意识，提升对个人形象的认知和审美能力。
时间内容活动5min 课前预习学生回答关于网络安全和自我形象的问题检测10min 分组讨论分组讨论网络中可能遇到的不安全因素以及如何保持自我形象的问题20min 课堂实践学生根据自己的特点和兴趣，选择一款社交应用进行创作，同时注意网络安全和自我形象15min 作品展示各小组展示自己的作品，并共同考评与考评教学评价本次课程通过引入社交网络的概念和特点，提升学生对网络中自我形象和安全的意识。
同时，通过课堂实践，培养学生的创作能力和审美能力。
教学效果显著，学生积极参与，表现出极高的兴趣和热情。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
第8课 奇妙的墙-苏少版七年级美术下册教案
第8课奇妙的墙-苏少版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解古代世界各地的壁画文化，了解不同文化和时代的艺术表现方式和风格。
2.提高学生的绘画技巧和创作能力，培养学生的审美意识和想象力。
3.熟悉壁画创作的过程和技法，掌握描绘和表现图像的技能。
二、教学准备1.教师需准备讲解PPT和演示板，学生需要准备颜色笔、水彩笔、画笔等绘画工具，素描纸和涂鸦纸等绘画材料。
三、教学过程1. 导入环节•引导学生回忆上一节课讲述的科技画的技巧，复述重点知识点和技法；•小组展示各自的作品以及笔记和体验感受。
2. 播报视频素材和讲述•播报古代世界壁画地图，以便学生了解各地不同文化和时代的艺术表现方式和风格，并回答相关提问；•通过“穿透”的视角引导学生理解绘画过程，将描绘方法和技法逐步呈现出来；•通过模仿、学习、自由创作等环节，深化学生的理解和实际操作能力，同时激发他们的创造潜能。
3. 实际操作环节•安排学生模仿老师的画作，学习过程中检查和纠正个别有关笔画、线条、构图等方面的错误；•安排学生自由创作，集中展示各自的作品并相互评论。
4. 总结回顾•回顾本次课程的重点知识点和技法，逐一检查学生的各方面表现；•总结本课程内容的主要亮点和难点，并提问和讨论更多的学习和创作问题；•鼓励学生积极参与讨论和分享自己的想法和体验，交流彼此的思想和经验，吸取他人的优点和经验，不断提高自己的独立思考和创作水平。
四、教学评价•对学生的作品进行评价和分析，探讨他们的创意和艺术价值；•以学生创作、作品评估等为重点，开展交流、评议和展览等活动，鼓励优秀学生树立榜样，激发他们创造潜能，提高他们的艺术氛围和意识素质。
第4课 动感生活-苏少版七年级美术下册教案
第4课动感生活-苏少版七年级美术下册教案教学目标1.了解中国现代美术家苏少如的代表作品和艺术风格。
2.掌握运用线条、形状、颜色等基本造型语言创作具有动感的生活场景作品。
3.培养学生的创新思维能力和艺术表达能力。
教学重难点1.掌握基本造型语言的应用技巧，如线条、形状、颜色等。
2.培养学生对生活场景的感知和表达能力。
3.帮助学生发掘创意，创作富有动感的艺术作品。
4.了解中国现代美术的发展历程。
教学内容及时间安排第一课时：了解苏少如及其代表作品1.观看苏少如代表作品及风格的介绍视频，感受其创作灵感来源。
2.向学生介绍苏少如的生平和代表作品，让学生了解其在中国现代美术中的地位和影响。
3.分组小组讨论，探究苏少如的艺术风格对现代美术的影响。
第二课时：生活场景的感知和表达1.分组小组走进校园或社区，记录身边富有动感和生命力的生活场景，如操场上的运动员、街头巷尾的小店、校园里的骑车的同学等。
2.学生回到教室，讨论生活场景的特点和感受。
3.着手制作所选场景的草图。
第三课时：灵活运用线条、形状、颜色等元素营造动感生活场景1.学生根据草图在绘图纸上绘制生活场景，运用线条、形状、颜色等基本造型语言表现生命力和动感。
2.老师讲解一些基本造型语言的运用技巧和注意事项，指导学生完成作品。
第四课时：互相欣赏和评论作品，了解中国现代美术发展历程1.学生彼此欣赏自己和同学的作品，谈谈自己的感受和理解，提出具有建设性的评论和建议。
2.老师向学生介绍中国现代美术的发展历程，让学生对中国现代美术的发展有更加深刻的认识。
教材及参考资料1.苏少如的代表作品及介绍视频。
2.绘图纸、颜料、毛笔、钢笔等绘画工具。
3.班级课堂教学参考资料：《苏少如作品欣赏》、《生动场景的表现方式》、《形状、颜色表现动感》等。
课后作业1.搜集有关苏少如及其代表作品的资料，整理成报告。
2.完善自己的生活场景作品，高质量展示。
3.外卡式扩展作业：完成画册或相册制作，将苏少如的代表作品和自己的生活场景作品相结合，发挥创意，呈现动感和生命力。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版No table of contents entries found.第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
第6课 多变的色彩化-苏少版七年级美术下册教案
第6课多变的色彩化-苏少版七年级美术下册教案一. 教学目标1.了解色彩的属性和特点；2.理解色彩在造型中的作用；3.掌握色彩运用的基本技法；4.发挥个人创意，了解色彩在画面中的表现力。
二. 教学过程导入与预习：（5分钟）1.让学生观察课堂内外环境中的颜色，从中感受色彩的特性，并通过教师指导感受每一种颜色带来的情境和情感。
2.让学生用手机拍下自己喜欢的一张色彩组合画面，分享给同桌谈论。
活动1：颜色的感性认识（10分钟）1.引导学生看懂七色环，观察并品味颜色。
2.通过一些例子可以让学生带着“偏见情绪”去观察一些图片，提高他们发现和捕捉颜色的能力和情感识别能力。
3.用心理学的口吻讲述“颜色传达的情感”、“颜色在画面中的用处”。
活动2：色彩构成与特性（15分钟）1.加深学生对色彩的理解，通过展示大师画作，指导学生寻找并讲解不同色彩的表达效果，包括纯色、原色、副色等颜色的特点。
2.让学生用自己的语言解释这些颜色的特点，并学习一些高级的绘画术语，比如“似色”。
活动3：色彩对比与运用基本技法（20分钟）1.指导学生认识与掌握一些基础的色彩对比技法，比如冷暖色对比、深浅对比、对比强度等。
2.给学生提供一些示范图片，让他们尝试运用这些色彩对比技法，调整颜色的搭配，如何营造不同的氛围跟表达不同的情感。
活动4：创作实践（35分钟）1.让学生以自己的创意和想象去实践上述所学技法，并鼓励他们大胆创新，不断尝试。
2.在创作实践中提醒他们注意营造色彩氛围，运用色彩搭配和传达情感。
总结与展示：（10分钟）1.让学生选择自己的作品进行展示，引导大家欣赏，并讲解自己使用不同色彩的原因及感受。
2.深化对色彩的认识，课程结束。
三. 教学反思本节课主要以引导学生感受颜色、认识颜色、学习颜色对比与色彩运用为主，并且提供了充分的实践机会，培养了学生对色彩的敏感度和表现力。
但需要注意的是，在后续的教学中，还需要进一步加强学生的基本绘画技能训练，比如线条、构图、层次等，加强对画面整体的表现力及感受，同时，也要进一步为学生提供更具挑战性的题材，引导学生从实践中不断探究创意和自我表达。
苏少版七年级美术下册全册
第一课《传神写照──中国人物画》教学设计
第二课《关注你、我、他》教学设计
第三课《在临摹中感受》教学设计
第四课《动感生活》教学设计
第五课《仕女·簪花》教学设计
步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。
以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。
5. 示范分析
耳饰：不同形态的耳饰可以调节人们的视觉，达到美化形象的目的。
商代金质耳珰
教师分析人物的脸型，示范耳饰造型带给人们的视觉变化。
现代手饰
教学反思
第六课《多变的颜色》教学设计
第七课《重复的魔力》教学设计
第八课《奇妙的墙》教学设计
第九课《在绘画中永生──外国肖像画》教学设计。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
4. 培养学生热爱生活，关注社会，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 第一章：素描基础学习素描的基本技巧和方法。
练习素描静物、风景等题材。
2. 第二章：色彩知识学习色彩的基本概念和搭配技巧。
练习水彩画、油画等色彩作品。
3. 第三章：图案设计学习图案设计的基本原则和方法。
练习创作具象和抽象的图案作品。
4. 第四章：版画制作学习版画的基本技法和制作过程。
练习木刻、石版等版画作品。
5. 第五章：雕塑技艺学习雕塑的基本技巧和表现方法。
练习泥塑、石雕等雕塑作品。
三、教学方法1. 采用讲解法，引导学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 采用示范法，展示优秀作品，激发学生的学习兴趣和创造潜能。
3. 采用练习法，让学生通过实际操作，提高审美能力和创新精神。
4. 采用分组讨论法，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
四、教学评价1. 学生作品的质量，包括技巧、创意、表现力等方面。
2. 学生在学习过程中的参与度，包括观察、思考、讨论等方面。
3. 学生的学习态度和团队合作精神。
五、教学资源1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具：画纸、画笔、水彩、油画颜料、刻刀、版画纸、雕塑泥等。
3. 参考资料：优秀美术作品、教学视频、网络资源等。
六、第六章：现代艺术欣赏学习现代艺术的基本概念和特点。
欣赏现代艺术家如毕加索、杜尚等的作品。
分析现代艺术对传统艺术的突破和影响。
学生尝试创作具有现代艺术风格的画作。
七、第七章：民间艺术探究了解民间艺术的形式和分类，如剪纸、泥塑、年画等。
学习民间艺术的创作技巧和寓意。
学生实地考察民间艺术，进行作品创作和展示。
讨论民间艺术在现代社会的传承与发展。
八、第八章：摄影基础介绍摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和光影处理。
学生练习拍摄照片，掌握摄影技巧。
分析摄影作品的主题和表现力。
(初中美术教案)苏少版七年级美术下册全册教案
○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪些方面？小组讨论后回答问题。
1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等；
2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等；
3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等；
2、后印象派
以塞尚、凡•高、高更为代表的后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，后印象派重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。
1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。（例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。）因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。
初中美术教案
晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过欣赏和分析优秀的美术作品，培养学生对美术的审美鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新思维。
4. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通表达能力。
二、教学内容：1. 第一章：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等。
教学难点：如何把握物体的比例和结构。
2. 第二章：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的搭配等。
教学难点：如何运用色彩表达情感和营造氛围。
3. 第三章：绘画材料与技法教学重点：熟悉不同的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。
教学难点：如何运用不同的材料和技法表现作品。
4. 第四章：人物肖像教学重点：学习绘制人物肖像的基本技巧，如面部结构、表情等。
教学难点：如何把握人物的神态和特点。
5. 第五章：风景绘画教学重点：学习绘制风景画的基本技巧，如构图、色彩搭配等。
教学难点：如何表现风景的层次感和氛围。
三、教学方法：1. 采用讲解法，教师讲解基本知识和技巧，引导学生理解和掌握。
2. 采用示范法，教师演示绘画过程，学生跟随操作。
3. 采用欣赏法，教师引导学生欣赏优秀作品，培养学生的审美能力。
4. 采用分组合作法，学生分组完成课题，培养学生的团队合作精神。
四、教学评价：1. 学生绘画作品的质量，评价学生的绘画技巧和创造力。
2. 学生在课堂上的参与度，评价学生的学习积极性和兴趣。
3. 学生的团队合作能力和沟通表达能力，评价学生在小组活动中的表现。
五、教学资源：1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 绘画材料：铅笔、橡皮、画纸、水彩等。
3. 教学图片：优秀美术作品、人物肖像、风景图片等。
4. 教学视频：绘画技巧教程、艺术家介绍等。
六、第六章：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如刻板、印刷等。
教学难点：如何把握版画的刻制技巧和印刷效果。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的综合素质。
二、教学内容：第一课时：欣赏与评述1. 欣赏各种绘画作品，了解其风格特点。
2. 学会用恰当的语言表达自己对作品的欣赏和评价。
第二课时：绘画基础1. 学习基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 练习绘制简单的静物、风景等绘画作品。
第三课时：手工制作1. 学习手工制作的基本技巧，如剪纸、折纸、泥塑等。
2. 制作一个属于自己的手工作品。
第四课时：设计应用1. 学习设计的基本原理，如对称、平衡、对比等。
2. 设计一个属于自己的图案或标志。
第五课时：欣赏与创作1. 欣赏各种美术作品，了解其创作背景和创作意图。
2. 创作一幅属于自己的绘画或手工作品。
三、教学方法：1. 采用讲授法，讲解基本知识和技巧。
2. 采用示范法，展示绘画和手工制作的过程。
3. 采用欣赏法，让学生通过欣赏作品，提高审美能力。
4. 采用实践法，让学生通过动手操作，提高绘画和手工制作能力。
四、教学评价：1. 学生对基本绘画技巧和手工制作技巧的掌握程度。
2. 学生的审美观念和审美能力的提高程度。
五、教学资源：1. 绘画和手工制作的教材、参考书。
2. 绘画和手工制作的工具和材料，如画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
3. 各种绘画和手工制作的作品，用于欣赏和评述。
六、第六课时：色彩理论与实践1. 学习色彩的基本理论，包括色彩的三要素（色相、明度、饱和度）和色彩搭配原则。
2. 进行色彩实践，学习如何调色和运用色彩绘制作品。
七、第七课时：摄影与美术1. 了解摄影的基本概念和技巧，学习如何运用摄影表达审美。
2. 结合摄影作品和美术作品，探讨摄影与美术的关系和相互影响。
八、第八课时：美术史常识1. 介绍中国古代美术史的基本脉络和重要人物。
2. 通过欣赏古代美术作品，使学生了解其历史背景和文化内涵。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过美术作品欣赏，培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生观察生活，发现生活中的美，培养学生的创新意识和实践能力。
4. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质。
二、教学内容1. 第一课：了解绘画工具和材料学习不同类型的画笔、画纸、颜料等绘画工具和材料的特点及使用方法。
2. 第二课：素描基础学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等，并进行简单的静物素描练习。
3. 第三课：色彩认知学习颜色的基本知识，包括色相、明度、纯度等，并进行色彩搭配练习。
4. 第四课：水彩画技巧学习水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、层叠法等，并进行风景画创作。
5. 第五课：版画制作学习版画的基本制作方法，如木刻、石版画等，并创作一幅简单的版画作品。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解绘画技巧和理论知识。
2. 采用示范法，展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀美术作品，提高学生的审美能力。
4. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流、讨论，培养学生的团队协作能力。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量，评价学生的绘画技能和创造力。
2. 学生课堂参与度，评价学生的学习兴趣和积极性。
3. 学生美术作品欣赏能力，评价学生的审美意识和欣赏水平。
五、教学资源1. 绘画工具和材料，如画笔、画纸、颜料等。
2. 美术作品，用于欣赏和分析。
3. 教学课件和图片，辅助教学。
4. 参考书籍和网络资源，丰富教学内容。
六、第六课：剪纸艺术学习剪纸的基本技巧，如折叠、剪切、刻画等，并进行创意剪纸作品制作。
引导学生了解剪纸艺术的历史和文化背景，培养学生的文化素养。
七、第七课：雕塑基础学习雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等，并进行简单的雕塑创作。
培养学生对立体空间的感知和表现能力，提高学生的创新意识。
八、第八课：摄影技巧学习摄影的基本知识，如构图、曝光、焦距等，并进行摄影实践。
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苏少版七年级美术下册全册教案第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）第二课人类的朋友第3课《夸张有趣的脸》教案第四课让画动起来第五课我们的节日第六课线的魅力第7课重复的魔力第8课立线装饰第9课奇妙的肌理世界第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）教学目标：1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。
2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。
3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。
本课重点：引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。
本课难点：如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。
课前准备教学PPT、画家视频等。
课时安排：1课时教学过程：一、导入新课：1、先学后教，引入印象派概念出示PPT，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。
《出水芙蓉图》用没骨法。
用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。
浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。
粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德•莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
在大师的笔下，莲叶是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。
看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
印象派画家在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
2、简述印象派印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。
印象派这个名称得自于法国画家克劳德•莫奈(1840—1926)的作品《日出印象》（图），表现了多雾早晨的海港日出的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。
莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。
中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。
于是他在巴黎郊外建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。
莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。
在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。
二、小组合作，研究释疑○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作品的分析、研讨，认识新印象派和后印象派。
回答新印象派和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪些方面？小组讨论后回答问题。
1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等；2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等；3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等；4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。
1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。
画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。
（例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。
）因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
《大碗岛星期日的下午》在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。
作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。
前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。
阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。
人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。
由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊。
和修拉加以比较，西涅克的画更富於炽烈的情感。
如《教廷的皇宫》，采用各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制，补色关系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的。
它不仅色彩鲜明、响亮和耀眼，而且像交响乐似地产生丰富华丽的鸣响。
画面近处用低明度的冷色，中间用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地处理了补色的关系，同时又使远近产生秩序感。
2、后印象派以塞尚、凡•高、高更为代表的后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。
在艺术表现上，后印象派重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
凡•高是十九世纪卓越的绘画艺术大师之一。
由于生前命运困苦，死后才倍受肯定，使得他悲剧画家的形象更加深入人心。
他不但生活潦倒、爱情坎坷，还饱受精神问题的折磨，以至于自杀身亡。
但是从二十七岁起短短十年的创作历程中，他却倾注全部激情，留给后世众多的艺术遗产。
《麦田上的群鸦》他最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。
这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。
画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。
所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。
这幅画被视为凡•高自杀的预告。
《星月夜》这幅画,画着一些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试,而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
○欣赏《水果静物》、《向日葵》，以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应的联想与评述。
《水果静物》保罗•塞尚，后印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。
《向日葵》凡•高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。
籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
○欣赏《埃斯塔克的树林》、《灰色的树》《埃斯塔克的树林》勃拉克在这里平面地解体了树林，让视点与光源分散，形成支离破碎的组合，看上去有一种拼贴画的味道，以突出画面的装饰性效果。
《灰色的树》他把凡•高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。
三、小结。
你认为绘画发展至今乃至于以后，是否会被照相所代替？通过外国风景画、静物画作品的欣赏、评述，同学们对几种新的画派有了一些初步的认识和了解，也掌握了一定的欣赏美术作品的方法。
同学们的直观大胆的交流评述非常精彩，大家在生活中只要细心的观察，大胆地体味，你会发现，生活中的美无处不在。
四、教后感。
美术义务教育的目的是为学生终身学习和美术素质的可持续发展奠定基础，学会欣赏美、感受美对学生形成良好的美术情操起到非常关键的作用。
我们应该把对学生美术欣赏能力的培养贯彻整个义务教育阶段，在教学中认真研究教学方法，通过美术欣赏陶冶学生的情操。
第二课人类的朋友【教学目标】1、认知领域：了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；2、技能领域：培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型的表现能力；3、情感领域：帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。
【教学重点】了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法【教学难点】对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。
【课时安排】2课时第一课时【教学准备】1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片2、各种各种形式的笔【教学过程】1、导入：动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。
2、交流：（1）你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。
（2）将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。
（3）欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？教师归纳总结：不管哪一种工具，不管是线造型还是明暗造型都体现了画家对动物的情感和对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！3、体验：（1）根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。
（2）作业注意点：①、线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；②、明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的处理方法。