东西方美学差异

东西方美学差异
一、中西方美学的文化背景不同
在绘画作品中，一幅中国画和一幅西洋画，会产生巨大的差异，虽然它们都是中西方画家在头脑中通过”外师造化，中得心源”的創造活动而凝结的艺术意象但根本是不同的.中西方人的外部世界和心理结构的差异表现在文化的各个方面，也表现在艺术和哲学上.由于哲学是人类心灵最核心、最精练、最明确的表现，艺术的最终差异也要追求到哲学的差异上。

中国人的哲学反映：道、气、无、理、可以说全面抓住了中国哲学的根本核心。

西方文化的前进往往是以否定之否定的方式前进，近代是一个世界，当代又是一个世界.与中国人相比，西方人始终认为人与自然、人与社会不存在什么天人合一的可能性，具有典型的悲剧色彩。

有与无
有与无的哲学观念，是中西方最根本的差异。

西方以有为本，从有到实体；中国则以无为本，从无到有。

依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。

”或者是永远存在，或者是跟本不存在”一个实体的宇宙，一个气的宇宙；一个实体与虚空对立，一个则虚实相生。

这就是渗透与各个方面的中西文化的根本差异。

你看中国写意绘画是如此的虚实相间，往往留下一片空白。

给予观者的感受是虚白上幻现的一花一
鸟，一山一水，但却负荷着无限的深意。

捍卫了中国文化与自然的和谐。

西方古典绘画是这样的写实，《最后的晚餐》与《蒙娜丽莎》西方有与无的对立造就了进取、抗争、追求的精神，同时也含有弱点，在古代暗酝了命运的悲剧。

形式与整体
形式在西方文化中具有根本的意义，因为它是实体的进一步具体化，是科学明晰性的产物。

形式结构是主客观的统一，与西方文化形式原则相反，中国文化强调整体功能，以整体作为一个不可分割的整体来把握其功能。

西方也讲整体，但西方的整体功能是个部分功能相加等于整体.从骨子里还是从部分到整体，靠解剖和分析.中国的整体功能也讲部分，是从整体而来的部分.中国哲学讲”天人合一”，中国绘画讲”气韵生动”.把它作为绘画第一原则.要达到对事物、对世界最精微的认识不能靠工具，而只能凭心灵.心灵最深层部分与事物的最深层部分与天是相通的.这是庄子的”以天合天”和孟子的”尽心知性知天”正所谓“天人合一”。

人与自然的和谐与对立关系不同
从漫长的远古时代到现在，作为人的对象世界的自然界分成两个部分：人的实践所直接改造的部分和未为人直接改造的部分.在希腊神话的实体中人与自然的关系对立起来.人与自然的对立作为西方的命定因素弥漫在各个方面.中国文化体现了人和自然的和谐，强调了自然有机整体的一面.西方
是在直接实践部分与自然和谐，而面对未知部分则与自然冲突，
中国与整个宇宙保持和谐.从中国的两大类艺术汉赋和宋元山水花鸟画中体现出中国的”体无”精神.讲空灵的，但又不是极写实的以气韵生动为理想，有充满静气.我们理解了中西方文化的根本差异，就能更深刻的理解中西美学在理论体系、具体范畴、表现方式、内在意蕴等一系列问题上的差异.
二、心师造化与模仿自然的异同
艺术以声光色影的形象展示出人类审美文化的历史，不同的民族有不同的审美倾向.一幅乔尔乔内的>，一幅马远的>，前者色彩清新明快，丰富的色阶变化以及焦距透视的取景表现出明朗多彩、景物清晰的田园.后者笔墨凝重擦染而成的层次感和游动视点取景造成了隐隐松林屋宇半藏的风景.二者在表现手法、风格、意趣等方面却完全不同.关于艺术创作，中国美学所倡导的是发挥心灵与视觉、听觉交融的感受能力，去领会物象与心灵的相通融之处.中国艺术家在创作时，让自己的生命意识无滞无碍地流入对象之中，体察对象的亲和及自身一样的生命气息.西方人追求在艺术中“模仿自然”，”模仿自然”代表了西方艺术家对于自身与对象关系的处理方式，相对于中国的”心师造化”来说，西方”模仿自然”主要表现在”微观透视”“征服对象再造自然”
以人为本
在人和自然的关系问题上，中国人认为自然不是外在于人的客体，“人与天”主体与客体之间是相通的，这就是我们中国人的”天人合一”思想.一方面是自然的人化，另一方面是人的自然化.在中国人心目中生命、灵魂决非人所独有，世界上不存在无生命、无灵性的实体，一切色彩形态组合的对象均是流转不居的生命形态，与人的本心有着共同之处.这样，我们可以看到在中国艺术史上，“寒江独钓”、“春山欲雨”的自然山水画题材皆有美丽的画卷传世。

此类绘画作品有的以无人之境的景物特写，暗示出主客体之间的微妙契机，在中国人看来，艺术并非于模仿，而是心于物交感的宁馨儿，所以中国的艺术创作理论十分强调心与物的交感作用。

在画面的具体形式上，人与物皆呈现出似与不似之间的状态，化为整体意象的有机组成部分。

从另一方面看，这种自然对象远不是客观对象本身，客体的存在并不是独立的客体，它是人赋予了主观情思的人化自然，正因如此，在艺术的世界中，自然对象无须以客观的面貌出现.
西方美学的奠基性命题，是毕达哥拉斯提出的美学命题：美是数的和谐。

在毕达哥拉斯的哲学家看来，美不是主客体交融产生的朦胧意象，而是由人来规矩的形式：直线构成的最佳形式是黄金分割的矩形；曲线构成的最佳形式为立体的球形和平面的圆形。

美的形式有着精确的比例关系和具体的形式，自然世界是艺术的蓝本的“模仿说”正是基于此而
产生的。

以建筑体现人的理性精神，是希腊人的创举。

用建筑的语言刻写下人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切的丰碑。

现世人的理性精神带来了艺术的写实精神。

以形传神与以形绘形
艺术是一种反映，中西方民族无不将艺术的反映对象问题作为美学探索的重要问题。

形象性是艺术的本质特征之一，中国美学认为，艺术的形象性要有其现实的原型，“形”“神”是中国传统美学的一对范畴，“形”是手段，“神”是目的。

因此从本质上说，中国艺术反映的对象是“神”，而不是“形”。

依照传神写照的要求，追求着“神似”的目标，中国艺术家力图通过有限的笔墨传达“韵外之旨”，“味外之味”。

“传神论”被明确提出是在魏晋南北朝，恰是山水诗盛行，山水画成为独立画科的时代，这决不是偶然的巧合。

顾恺之《洛神赋图》中的山水景物刻画，确实具有“传神”的意义。

自然的山水景物千姿百态，能够以丰富的形态进入艺术家的审美知觉，撞击主体的心灵，故而它在传达艺术家神思情感的方面有更广阔的天地。

由于东西方的文化差异，会有不同的审美感受，这也直接造就了人们在解释美学概念上的问题，有很多相通的地方，在人们联盟不断的努力下，人们终会找到一个适合整个人类的美学信仰。

中西方美学在其发展史上都经历了各自不同的发展历程，但对于本质的探讨，其结果却殊途同归，美
学的根本问题是哲学问题，人们只能在美中体验美，而人们是不能定义美的，就像人们只能体验生活，而不能设计生活。