访世界风光摄影大师李元

访世界风光摄影大师李元

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长期以来，在摄影艺术世界里，人们的价值观都建立在欧美社会文化基础上。著名国际风光摄影大师李元教授认为，既然摄影艺术是一门无国界的“视觉语言”，因此有必要深入探讨摄影创作，如何表现摄影者个人的文化背景。

李元将在6月6日新加坡举办的“廉凤讲座”上，分享他对这个课题的长期思考。讲座上，他将重点论述摄影艺术的特性，作为中国传统文化主流的山水艺术，以及他本人如何利用摄影这门艺术形式，表述和发挥中国文化的哲学和宇宙观。

多年来，李元的风光摄影作品以其特有的文化内涵和独特的艺术视角，风靡全球。李元本人被美国权威摄影出版机构列为“近代八大风光摄影大师”之一，八位摄影大师中，只有李元一人是华裔摄影家。

说起风光摄影，无论是在西方还是东方，李元都有很多专业的和业余的“粉丝”。但是，也许说来有些令人难以置信，在摄影这个艺术殿堂里，李元其实算不得“科班”出身。他在美国念的是物理，后来当了大学物理学教授。是怎样的机缘，让他端起相机，一步步走进摄影这个彩色世界的呢？

“说起来，那是在1969年的夏天，我来到美国以后九年来的第一次长假。”李元回忆说。他和朋友一起开车横贯美洲大陆，来一次名副其实的“逍遥游”。正是这次一个多月的旅游，让他第一次真正走进了大自然，感受到它的吸引力和号召力。

“就是在那个时候，一种…情景相融‟的潜意识在我心头涌现。我想到中学读过的王粲《登楼赋》，和他那份…虽信美而非吾土兮‟的感叹，也感到几分杜甫…飘飘何所似，天地一沙鸥‟的茫然。我在隐隐约约之中意识到，景和情之间有一种难以形容的关联。”

他说：“我当时就想把看到的景色拍下来，那份拍摄照片的激情，似乎只有用冲动和发泄来形容！”

度假回去后，他决定自己买一台单反相机。拿上相机，他突然发现即使四周过去熟悉甚至不太注意的环境，也突然充满了拍摄的激情。

那年秋天，他第一次领悟到秋天的色彩竟是如此丰富。自此，他通过照相机的“第三只眼睛”，开始领悟到“以影求知”的乐趣。

李元说：“摄影把我带进了大自然的环境。走到野外，我感到一份亲切和沟通，但是真正要把我的感受通过照片来表达，却是一份挑战。”从那时起，他开始认真拜师学习摄影，

由此走上了一条艺术创作的不归之路。

相机对于摄影家来说，正如书法家手中的笔。作为一门艺术形式，摄影自有它的表现特质，不能简单地等同于“咔嚓”一声拍照片。李元把摄影的艺术表现特质，归纳为：客观性、瞬间性和发现性。

他说，摄影和绘画在创作的基础上，是两种完全不同的追求，前者建立在“实物成像”

基础上，所以其画面必须建立在快门开启的一段时间里。换句话说，建立在“实物成像”基础上的摄影，在创意和构思的程序上，同绘画，甚至于音乐、雕刻和文学等其他创意的媒体来比较，是有所差异的。

李元认为，摄影是一门特有的“视觉语言”，它能把一份客观的事实通过相机变成主观意识的观察和流露，并表现在照片上。如果说文章可以表现出人类的智慧和感情，那么今天的摄影艺术也具有同等的效应。

“风光摄影所带来的更多像是一篇散文，它所表露的是摄影者触景生情的一份感觉，表现出大自然对摄影者所带来的启发，从而流露出摄影者对于在他四围大自然环境的认识和感受。”

李元认为，摄影是一门特有的“视觉语言”，它能把一份客观的事实通过相机变成主观意识的观察和流露，并表现在照片上。如果说文章可以表现出人类的智慧和感情，那么今天的摄影艺术也具有同等的效应。

“风光摄影所带来的更多像是一篇散文，它所表露的是摄影者触景生情的一份感觉，表现出大自然对摄影者所带来的启发，从而流露出摄影者对于在他四围大自然环境的认识和感受。”

随时领会老天爷让我们拍什么

由于风光摄影的瞬间性建立在天候和光影效果上，因而很多风光摄影爱好者会起早落夜，去等候朝日和夕阳所能带来的效果。李元则认为，其实天候和光影效果难以预料，这种“靠运气”的被动感，局限了摄影者的选择。在他看来，全天候摄影依然是可行的。

他说，photography（摄影）这个词，是由photo（光线）和graphic（描绘）组合起来的，说明摄影是一门有关景物和光影，以及气候条件之间配合的艺术。

“我们无法左右气候和光线，所以有必要像美国谚语所说：…假如我们无法战胜它，那么我们就和它合伙来干‟。

“我们不妨把天候和光影效果作为主要对象，而去找寻当时环境下可以和它配合的题材和景物。所以，问题不是我们想拍什么，更重要的是，要随时领会到老天爷让我们拍摄什么。”

艺术的价值在于它的创造性和原创性。李元说，风光摄影已经不再是静态景物的纪录，一桩瞬间即逝的情况就发生在眼前，它的捕捉不是在于记录一个突然发生的故事，而是一幅通过构图所带来有意义（也有感觉）的画面。

“我从来就不认为风光照片的拍摄仅限于纯粹的纪录，也不从单纯的…美感‟或者其他绘画里面的一些意念，来决定我的拍摄。即使在我学习摄影的阶段，用…风景明信片‟或是…挂历照‟来形容一张风光摄影照片，在我看来，都是一种含蓄的贬意。”

李元认为，用“见山是山，见山不是山，见山又是山”，来解释风光摄影所带来的挑战，可能最为确切。

摄影艺术对中国传统文化的传承和发挥

李元谈起，虽然自己对中国文化里情景交汇的传统，在中学时代学读诗赋的时候已经有所接触，对《归去来兮辞》中陶渊明在一片景色面前“抚孤松而盘桓”的那份心情也有些理解，但风光摄影和中国文化之间深厚的联系，他却是在80年代以后才逐渐认识到的。

李元从小在中国社会里成长，深受中国传统文化的潜移默化影响，而司马迁的一句“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，更为他带来启发。从此，找寻中国文化和风光摄影之间的关联，成了他有意识的追求。

李元说，山水画在中国艺术传统上的重要地位充分表明，题材的局限并不能束缚艺术家的发挥。因为画面里素材本身形象的处理，和不同素材之间的配合，是无穷无尽的。“这个情形就像中药里的配伍一样，每一味药都有它本身的功效，放在一起却产生难以预料的结果。”

从有限的选择来反映人类广泛的智慧，本来就是艺术的精华所在。李元说，就像《易经》八卦的组合可以产生无穷的解释与引申，风光摄影的极致就应该追求相似的发挥。

西方摄影界难追求“天人合一”思想

不仅如此，李元认为中国艺术里“天人合一”的哲学思想，所带来对大自然描绘的人格化，是西方摄影界很难理解和追求的。在“天人合一”的中国传统文化里，人类常被认为是宇宙的一部分而不是宇宙的主宰者，而大自然却像人一样充满着生机与活力。

唐代诗人王维对于大自然的景色曾作过这样的描绘：“江流天地外，山色有无中，郡邑浮前浦，波澜动远空。”李元说，王维不仅给这片景色增添了蓬勃生气，表达了他的内心激荡，流露出一种由永恒博大的风光所唤起的感情，而且字里行间，也让我们看到一种超脱飘逸的意境与情趣。