中国古代乐器琴

中国古代乐器琴
乐器--琴
琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。

琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想。

古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。

虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。

琴最早见之于典籍的是中国第一部诗歌总集--《诗经》。

《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，都映了琴和人民生活的密切联系。

可见，三千多年前，琴已经流行。

后来，由于文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。

孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。

操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。

在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。

于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。

古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。

作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。

古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音;司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心;嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》;诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万;以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。

“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。

古琴，目睹了中华民族的兴衰，反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内含。

在古琴曲中，有一首叫《华胥引》的名曲，记载着这样一个故事。

传说黄帝夜得佳梦，梦中来到一个叫华胥国的地方。

其地“国无师长”，“民无嗜欲”，其国民“美恶不萌于心，山谷不踬其步，熙乐以生。

”黄帝见其国之状况，羡慕不已。

华胥国的国民所过的安详自在的生活，正是黄帝心中的理想生活。

也可以说，黄帝的华胥之梦，正是他治国的思想境界。

古德先贤的理想，往往通过琴来表达。

伏羲、神农、黄帝、虞舜等造琴的传说，在琴界流传
很广，而孔子、列子、庄子等大家也都是琴学大家。

他们心目中的理想境界，在古琴文化中都表现得淋漓尽致。

春秋战国时期，活动在思想舞台上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、农家等九大家。

各家学说各有差异，但这九大家的思想，一直共存于中国人的头脑中，成为中国文化的一大特点，是因为中国人深知各种思想的共通之处：自心洒脱，世道安详。

此内心之声的表达，正是琴的长处。

虽诸家思想各不相同，但都同样对琴有着特殊的好感。

琴融汇百家神髓，尽展人心深处的恬静安详潇洒自在之声。

所以，人们才说，琴是中国文化的卓越代表。

儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为对雅乐、德音的推崇和对俗乐、淫声、溺音的贬斥。

雅乐的特色正在于其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故日“大乐必易”。

此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与“穷其变”。

道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子“大音希声”的思想，追求所谓“道的境界”的音乐。

所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层面)来说与儒家之对音乐的道德层面积极，对声音本身变化扩展之“技艺性”层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过道家以弦外之音的意境为挂搭，
后者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度发展。

)道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵“意”说，讲求弦外之音的审美理想。

而清微淡远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。

儒道文化，是中国传统文化的主体。

琴文化是两家皆崇的文化。

乐是儒学必修的重要内容，而琴更是儒者的最爱，而道者更是喜爱琴那清静洒脱的韵味，从中领悟空灵大智。

自古以来，中国的文人往往皆达则兼济天下，穷则独善其身，对琴的喜爱当然不在话下。

他们往往借琴以完美自我的人格，修养身心，体悟大道。

琴与剑，成为了文人的不可缺少的基本配备。

琴棋书画，则是
才子佳人们才能的标帜。

琴文化与中国文人、中国思想文化之间联系十分紧密。

由于古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”的代表，而佛教为外来文化，有别于当初的国学正统，故在琴学的传承及创作等方面亦多少受到某种程度的鄙夷和排斥，尤其是佛教传入不久后的魏晋南北朝时代，僧人甚至被拒授琴。

故现存传世琴谱中，内容直接与佛家及佛教有关的琴曲非常少(大概不超过十首)，远远不如儒家和道家。

因佛家与道家在出世修炼方面有许多相通之处，故附会者认为并非缺少佛家琴曲。

在琴厚重的人文积淀之外，琴的审美在世界音乐中独树一帜。

琴没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。

琴与诗歌密不可分;讲求韵味，虚实相生，讲求弦外之音，从中创造出一种空灵的意境，和国画的审美追求是统一的。

难怪世界为之惊叹。

“月色满轩白，琴声亦夜阑;泠泠七弦上，静听松风寒。

古调随自爱，今人多不弹;为君投此曲，所贵知音难。

”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟。

古琴构造
琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。

仅从琴形而言，就可说是通身是韵。

琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分左右)，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。

一般宽约六寸(20公分左右)。

一般厚约二寸(6公分左右)。

琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

“琴头”上部称为额。

额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。

琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。

这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。

上有七个“弦眼”，用
以穿系琴弦。

其下有七个用以调弦的“琴轸”。

琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。

自腰以下，称为“琴尾”。

琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。

龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。

琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。

古琴的音箱，不像筝等乐器那样粘板而成，而是整块木头掏空而成。

其音箱壁较厚，又相对较粗糙，所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。

琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“声池”。

尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。

与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。

龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。

使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。

由于琴没有“品”(柱)或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

就构造而音，琴的各部分结构十分合理。

其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。

有心品琴，其形已足以使人心怡。

从琴各部份的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。

琴前广后狭，象征尊卑之别。

宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。

后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。

十三徽分别象征十二月和闰月(居中最大之徽代表君象征闰月)。

古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。

这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。

因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。

礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。

所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。

而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。

琴的概述
琴，今称古琴，或七弦琴。

古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证
的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。

其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。

这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。

这名扬四海的“四大名琴”虽已成为历史陈迹，但对后世的影响是极大的。