浅谈乐理课的教学艺术
音乐教育中的乐理知识和演奏技巧讲解
音乐教育中的乐理知识和演奏技巧讲解音乐是人类文明的重要组成部分，无论是在娱乐、表演还是创作领域，都发挥着重要的作用。
而对于学习音乐的人来说，乐理知识和演奏技巧是必不可少的。
本文将详细介绍音乐教育中的乐理知识和演奏技巧，帮助读者更好地理解和掌握音乐。
一、乐理知识的重要性在学习音乐过程中，乐理知识是必不可少的基础。
乐理是指音乐的基本理论和原则，包括音符、音阶、节拍、和弦等内容。
了解乐理知识有助于读懂乐谱、理解音乐结构和曲式，为正确演奏打下坚实的基础。
1. 音符和音阶音符是音乐的基本单位，通过不同的音符长度和符号来表示音符的时值。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
而音阶是一组连续的音符构成的音乐序列，常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
对于学习音乐的人来说，掌握不同音符和音阶的概念和表示方法是非常重要的。
2. 节拍和拍子节拍是音乐中按照一定规律分割出来的音符组成的序列，用来划分音乐的时间。
而拍子是指一个乐句中的强拍和弱拍的分配规律，用数字表示。
通过了解节拍和拍子，可以更好地掌握音乐的节奏感，准确演奏出各个音符的时值。
3. 和弦和调式和弦是三个或更多音符的组合，在音乐中运用广泛。
不同的和弦产生不同的音响效果和情绪感染力。
了解和弦的构成和使用方法，能够更好地理解音乐的和声结构。
而调式是指一组音符按照一定的音程关系排列形成的音阶。
了解调式有助于弹奏和谐的音乐曲目。
二、乐理知识的学习方法掌握乐理知识是学习音乐的基础，但如何高效学习乐理知识呢？下面将介绍几种学习方法。
1. 课堂学习学习音乐乐理知识可以通过参加课堂学习来获得系统的指导。
在课堂上，老师会详细讲解音乐乐理知识，进行乐理训练和听力训练，同时可以与其他学生进行互动和交流，提高学习效果。
2. 自主学习学习音乐乐理知识也可以通过自主学习来进行。
可以借助乐理教材、音乐理论书籍和在线资源，自主学习音乐乐理知识。
在自主学习过程中，可以通过做习题、练习听力和尝试分析曲谱等方式来提高乐理理解和运用能力。
浅谈乐理教学
浅谈乐理教学
摘要一些音乐考生都抱怨乐理课难学,他们可能对练声、练琴乐此不疲,却苦文章从三方面对乐理教学作出了一定的探索和研究。
关键词乐理课程新音乐基础理论实践能力
乐理是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。乐理课程是学生学习音乐的重要领域。我们知道，乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。然而，一些音乐考生都抱怨乐理课难学。俗话说，“没有教不会的学生，只有教不好的老师”。对这种现象，教师要引起深刻的反思。一、在传统音乐理论基础上，融进新音乐基础理论，力求使名词、术语、概念更为规范化，更富有鲜明性和逻辑性西方传统音乐理论自传入我国后，就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索，不断丰富和完善，形成了一套完整的音乐基础理论。近年来，又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。笔者尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学，收到了良好的效果。比如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多写道：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而给学生或自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题带来了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点来说，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合了音程转位的规律原则“增变减、一变八”。在教学中教师还要注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解。教师要学会学习与思索，并关注学科的建设和发展，逐步完善自己的教学，更好地服务于教学。
乐理课教学方法
乐理课教学方法乐理课是音乐学习中非常重要的一门课程，它涉及到音乐基础知识的学习和理解。
为了有效地掌握乐理课的教学方法，我们需要针对不同的学生特点和需求，采取合适的教学策略。
以下是几种有效的乐理课教学方法。
一、分类清晰，循序渐进乐理知识庞杂繁琐，对学生来说难免有些枯燥。
为了提高学生的学习兴趣，教师可以将乐理内容进行分类，让学生更好地理解和记忆。
例如，可以将乐理知识分为音符、节奏、音阶、调式等几个主要的部分，然后依次进行教学。
在教学的过程中，要循序渐进，先易后难，逐步增加学生的学习负担，让学生能够从容地吸收和理解知识。
二、理论与实践结合乐理知识的学习不仅需要理论的讲解，更需要实践的指导。
教师应该注重将理论知识与实际操作相结合，让学生亲自试验和实践。
例如，在讲解音符时，可以配合钢琴或其他乐器的演奏，让学生亲自弹奏不同的音符。
这样既能加深学生对理论知识的理解，又能提高他们的手眼协调能力和音乐表现力。
三、生动有趣，形象化教学乐理课的学习本身就比较抽象和无趣，为了激发学生的学习热情，教师可以采用生动有趣的教学方法。
例如，可以结合音乐欣赏，让学生听古典音乐或流行音乐，并引导他们分析其中的乐理元素。
同时，可以通过一些形象化的教学手段，例如用图表、示意图、动画等形式，将抽象的乐理知识转化为形象的形式，更易于学生理解和记忆。
四、个性化教学，因材施教每个学生的音乐基础和学习能力都有所不同，因此教师在进行乐理课教学时，要注重因材施教，给予学生个性化的指导。
例如，对于音乐基础较好的学生，可以进行一些拓展性的乐理知识讲解，挑战他们的学习能力；对于学习困难的学生，要给予更多的耐心和指导，让他们能够逐步掌握乐理知识。
五、反馈及时，激励学生学生在学习乐理知识的过程中，需要及时得到教师的反馈和评价。
教师应该关注学生的学习情况，及时纠正他们的错误和不足，并给予肯定和鼓励。
在教学过程中，可以设立一些小测验或小练习，让学生进行自我检测和巩固，同时也可以通过这些方式对学生的学习情况有所了解，及时调整教学方法和策略。
浅谈乐理教学的作用
浅谈乐理教学的作用
乐理是音乐理论的一个分支，是研究音乐基本元素和其规律的学科。
乐理教学在音乐
教育中起着重要的作用。
以下是对乐理教学作用的浅谈。
乐理教学可以提高学生的音乐素养。
通过乐理教学，学生可以了解音乐的基本要素，
如音高、音符、节奏、和弦等等，掌握基本的乐理知识。
乐理知识是学生学习音乐的基础，只有掌握了乐理知识，才能更好地理解音乐作品的结构和意义。
乐理教学可以帮助学生观
察和分析音乐作品，提高他们对音乐的理解和鉴赏能力。
乐理教学可以促进学生的综合发展。
乐理教学不仅仅是传授乐理知识，还可以培养学
生的动手能力、思维能力和表达能力。
学生在乐理教学中需要进行大量的练习和训练，通
过解题和创作等活动，可以培养学生的动手能力和思维能力。
乐理教学也需要学生进行口
头和书面的表达，可以培养学生的表达能力和交流能力。
乐理教学在音乐教育中起着重要的作用。
乐理教学可以提高学生的音乐素养，帮助他
们更好地理解和鉴赏音乐作品。
乐理教学可以提高学生的演奏技术，帮助他们更准确地演
奏乐器。
乐理教学可以培养学生的创造力，帮助他们进行音乐创作。
乐理教学也可以促进
学生的综合发展，培养他们的动手能力、思维能力和表达能力。
乐理教学在音乐教育中不
可或缺。
浅谈乐理教学的作用
浅谈乐理教学的作用音乐是一种音响艺术，是人们感受、表达情感和思想的一种艺术形式。
要理解音乐，必须具备一定的音乐知识。
音乐知识的核心就是音乐理论，也就是人们常说的乐理。
乐理对于音乐学习、演奏和创作都非常重要，是音乐教育中不可缺少的一部分。
通过乐理教学，不仅能够提高音乐学习者对音乐的理解能力，还能够促进音乐学习者的音乐创作和演奏技巧的提高。
本文就浅谈一下乐理教学在音乐教育中的作用。
第一，乐理教学能够提高学生的音乐理解能力。
音乐是一门艺术，有其自身的语言和规则。
通过乐理教学，学生能够了解音乐语言的构成和规则，明白音乐作品的结构和内涵，从而提高音乐理解能力。
乐理教学包括乐曲的调性、节奏、和声等基本要素，让学生能够通过分析、感受音乐节奏和和谐的组合，深入理解音乐作品的内涵、音乐的情感表达和音乐创作者的意图。
通过乐理教学，学生能够深入理解音乐，从而提高其音乐鉴赏能力。
音乐创作是音乐学习的重要环节，但要进行音乐创作，学生需要具备一定的乐理知识。
通过乐理教学，学生可以掌握各种乐曲的基本构成方式和音乐语言，提高对音乐素材的创造力和对音乐主题的表达能力。
同时，乐理教学还能够帮助学生了解不同风格的音乐以及音乐史上的发展变化，从而丰富学生的音乐创作风格和阐述能力，拓展音乐创作的思路和方向。
所以，乐理教育是音乐创作必不可少的一环。
除了音乐理解和创作，音乐演奏也是音乐学习的重要内容。
通过乐理教育，学生了解不同乐器的演奏法、技巧和乐器之间的配合方法，从而使学生更好地掌握演奏技巧。
此外，乐理教学还能够帮助学生准确地理解乐谱，包括拍号、节奏、音高和和声等基本内容，从而使学生能够准确地演奏音乐作品。
这对于提高音乐演奏技巧和音乐表现力有着重要的作用。
第四，乐理教学有利于推进音乐教育的转型升级。
随着经济的发展，音乐教育也随之向前发展。
学校和社区正在推进音乐教育的转型升级，需要更完善的教育体系才能让音乐知识更加系统和广泛地传播，把音乐知识变为人们实际的技能和应用。
乐理教学浅谈
乐理教学浅谈2016乐理教学浅谈乐理是音乐高考中十分重要的一门学科，对于提高术科综合成绩方面起着十分关键的作用，分值比较高，不容忽视。
但从历届音乐高考情况来看，在乐理方面失分现象比较严重，若要改变这种状况，必须有效提高教学质量，提高乐理教师的教学水平。
下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!音乐基础理论知识，简称乐理，是走进音乐世界的第一把钥匙，也是投考各类音乐艺术院校时音乐高考科目中的必考项目，占总分值的10%，对于音乐高考生来说，在提高术科综合成绩方面起着十分关键的作用，不容忽视。
但是，纵观每年音乐高考，在乐理方面失分现象一直十分严重，原因不外乎两种，一是横向基础知识薄弱;二是纵向思维缺乏深度与广度。
近年，社会上许多针对音乐高考的培训机构应运而生，配备有专职的乐理老师，学习时间有保障，乐理质量大大提高。
但是，普高学校一般不会配备专职的乐理教师，主要由理论基础较好的音乐教师兼任，加上学校课余时间上的不充裕，因此，教学效果往往不理想，那么对于依然留在学校学习的学生来说，这种后果可想而知，若想学生在高考中获得优异的成绩，得到高质量的辅导，必须依靠教师教学质量的提高，那么，教师怎样才能搞好乐理教学呢?一、多学习，勤专研作为一名备战高考的乐理教师，首先要做到高考内容、题型烂熟于心，重点、难点、基础点拿捏准确，熟悉考纲;其次，平时要多查阅各种资料，把握各种题型，拓宽视野与知识面;再次，勤于钻研教学教法，总结经验，逐渐摸索出一套具有自己独特风格的教学模式。
二、重框架、抓线条基础乐理教材我们一般引用的是由杨晓、刘晓明编著的实用乐理教材，全书分十二章，如果只是针对广东省内的高考，后两章在广东省内是属于非考范畴，可以忽略不讲。
前六章可以划分为基础知识部分，后六章归属为高端知识部分。
教师要有计划有步骤地按照上图的知识结构图进行教学，循序渐进，从易到难，重基础，解决重点、难点，分单元、分段测验，结合试卷分析与总结。
三、巧设计，善引导许多老师常常感叹，学生这堂课明明弄懂了的问题，为什么到了下节课就不会了?问题出在哪里?有学生自身的因素，但更多的应该源自于我们老师的教学，没有系统的概念描述，不强调理解记忆，教学方法、手段单一、枯燥，从而导致学生厌学，学习记忆力不强。
音乐教育中的乐理基础与演奏技巧讲解
音乐教育中的乐理基础与演奏技巧讲解音乐，作为一种艺术形式，是人类文明的重要组成部分。
在音乐教育中，乐理基础和演奏技巧是学习音乐的重要内容。
本文将从乐理基础和演奏技巧两方面对音乐教育进行讲解。
一、乐理基础乐理基础是学习音乐的基石，对于音乐理论的理解和音乐技能的培养起到至关重要的作用。
乐理基础包括音乐的元素、音符与节拍、调式与音阶等内容。
1. 音乐的元素音乐的元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。
旋律是音乐的灵魂，它由一连串的音符组成，具有独特的音高和音程。
和声是指多个声部在一定音程内所形成的音程关系。
节奏是音乐中的时间感，包括拍子和节拍的分组。
音色是乐器或声音的品质，每个乐器有其独特的音色特点。
形式是音乐组织结构的方式，如AB、AABB等形式。
2. 音符与节拍音符是音乐的基本单位，用以表示特定的音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
而节拍则是音乐的时间单位，通常由上下两个方向的符头表示，如4/4节拍中，四分音符代表一个拍子。
通过掌握音符的时值和节拍的规律，可以准确地演奏音乐。
3. 调式与音阶调式是指音乐中的基调和音阶的组合。
常见的调式包括大调和小调。
大调音阶由全音和半音组成，具有欢快和明亮的特点；小调音阶则较为寂寞和哀伤。
了解调式和音阶的特点，可以帮助学生更好地理解音乐的情感表达和曲式结构。
二、演奏技巧音乐演奏是乐器学习的重要环节，通过乐器演奏，可以将乐理知识转化为音乐表达。
在音乐教育中，演奏技巧可以分为手指技巧、表情技巧以及演绎技巧。
1. 手指技巧手指技巧是指演奏中手部的灵活性和协调性。
对于弹奏键盘乐器的学生来说，正确的手位和手指的运动方式非常关键。
例如，对于钢琴演奏来说，要注意手掌放松、手指的独立性和准确的按键力度。
而对于弦乐演奏家来说，正确的指法和手指的落弦力度则是必不可少的。
2. 表情技巧表情技巧是演奏中表达音乐情感的能力。
通过控制音乐的音量、速度、音色等变化，演奏者可以使音乐更具感染力。
基本乐理的教学的分析与思考「」
基本乐理的教学的分析与思考「」关于基本乐理的教学的分析与思考「推荐」乐理知识的学习是高中音乐的重要课程，对学生系统的音乐学习有着重要影响。
下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!一、引言由于乐理知识属于纯理论知识，传统的乐理教学方式又比较单调乏味，导致学生一上乐理课就头疼。
高中学习压力比较大，上课时间有限，要想讲全讲透很难，因此，如何结合实践引导学生愉快地学好这门基础课就成为了每一个高中音乐老师应该思考的问题。
二、强化教师自身的能力，提高教学质量教师自身能力的强化不仅仅是专业的乐理知识的强化也是教学能力的强化。
首先老师要提升自己的语言表达能力，基本乐理是纯理论教学，学生难免觉得枯燥乏味，老师的语言表达能力在很大程度上就决定了学生在课堂上的脑力劳动。
讲话方式要简明扼要，将要表达的问题用简短的语言表达出来，组织学生对所学习的知识不断地操作、练习。
其次，老师要不断提升的自己的音乐素养，音乐是一门涵盖领域非常广的艺术科学，能够提升我们的个人修养和人格素质。
因此，音乐老师要不断提升自身的音乐知识和音乐情感，只有这样才能推动学生的进步和成长，将自己的知识转化为学生的实践能力。
最后，老师要对课程不断进行改革和创新，总结出一套具有创新性的课程理论，以满足现代教学的要求。
三、发挥学生的主体作用，引导他们主动学习学生是课堂的主体，教师在教学环节上则起着引导学生思维的作用，我们在教学中要发挥学生的主体作用，让他们认识基本乐理知识的重要性，增强他们学习的紧迫感，只有这样他们才会主动投入更多的时间和精力到基本乐理知识的学习中去。
学生学习由被动变为主动，教学效率才会得到显著性的提高。
因此，教师要学会引导学生通过他们自己所看到的、所听到的、所想到的去思考，让学生主动地去学习。
例如在讲音程时，C-F是纯四度，协和音程，C-#E是增三度，不协和音程，两个音程的性质和协和关系是不同的，但是从等音的.角度来说F=#E，学生很难理解，于是我们给他们通过谱例听一听，这样结合调试音阶进行听觉上的感受之后问题就迎刃而解了。
浅谈如何提高乐理课教学效果
浅谈如何提高乐理课教学效果李翡翠(广东省高级技工学校，广东广州510800)教育教学睛耍]乐理课是音乐艺术专业的综-ki g，是音乐各科专业的基础，然而，乐理课“难教”、“难学”形成现阶段乐理教学的“双难”。
要解决“双难”，可从学生学习兴趣、学生时乐理课的认识、教学方法、课后工作几方面入手，提高教学效果，让乐理教学剥t fol题迎刃而解。
联-罐词]乐理课；双难；教学效果；教孝方法教学效果是指师生共同遵循教学活动的客观规律，以最优化的过程促进学生在知识与技能、方法与能力、情感与态度的整合、协调，从而有效地实现预期的教学目标。
有效的课堂教学实际上是通过一定的教育教学活动，使学生的收获达到预期的最佳效果。
乐理课是音乐艺术专业的综合课，是音乐各科专业的基础，也是视唱练耳课所不可缺少的—个组成部分。
乐理这门课并不是一项简单的识谱或者认识几个音符，就它的抽象思维而言，不亚于物理、数学的逻辑思考。
从深浅度方面上讲，是_f--／由浅入深的学科的渐进过程。
另一方面从乐理课的客观现象E来讲，它是理论性极强、色调极其乏味的一门课。
它不像声乐、舞蹈、视唱那样，有灵活多变的外在表现，及其有声有色的韵律。
近年来，教过乐理课的同事，似乎有一种“共同”的感觉：难教I 教材很熟悉，备课也很充分，可就是效果不好。
而学生也常常对乐理课抱怨：难学!课也听了，作业也做了，成绩还是七不去……是老师不懂教?还是学生不会学?一、影响乐理教学效果的原因(一)缺乏．i A ie,学生不知道在艺术领域里不仅要掌握单一的专业技能，而更要掌握辅佐专业技能发展与之相匹配的乐理这门学科，从而忽略了它的重要性。
没有意识到乐理课是音乐艺术专业的综合课，是音乐各科专业的基础，只知道它是理论性极强、色调极其乏味的理论课。
㈡畏惧心理有学生认为：我的逻辑思维一向不好，数学考试总不及格，乐理就像数学一样，一看就晕。
还有学生认为：我前面的知识还不牢固，老师的新课又开讲了，就这样累积了好多问题，老师越讲越深，我们越学越怕。
音乐教育中的乐理教学方法与技巧
音乐教育中的乐理教学方法与技巧音乐是一门充满魔力的艺术，它能够触动人的内心，传达情感，甚至改变一个人的生活。
而乐理作为音乐的基础，对于学习音乐的人来说尤为重要。
然而，乐理教学常常被认为是枯燥乏味的，让学生们望而却步。
因此，如何在音乐教育中运用有效的乐理教学方法与技巧，成为了每位音乐教育者都需要思考的问题。
首先，乐理教学应该注重培养学生的兴趣。
学生对于音乐的兴趣是学习的最好动力。
因此，教师在教学过程中应该充分考虑学生的兴趣爱好，根据学生的特点设计教学内容。
例如，可以通过演奏一些流行的音乐作品来吸引学生的注意力，或者通过与学生一起编写简单的乐曲，让学生亲身参与其中，增加学习的趣味性。
其次，乐理教学应该注重理论与实践的结合。
乐理知识是抽象的，学生往往很难将其应用到实际的音乐创作和演奏中。
因此，教师应该通过丰富的实践活动来帮助学生理解和应用乐理知识。
例如，可以组织学生进行合唱、乐团等集体演奏活动，让学生在实践中感受到乐理知识的重要性和实用性。
此外，乐理教学应该注重启发学生的思维。
传统的乐理教学往往是教师单向传授知识，学生被动接受。
然而，这种教学方式往往不能培养学生的创造力和思维能力。
因此，教师应该尝试采用启发式教学方法，引导学生主动思考和探索。
例如，可以组织学生进行乐曲分析，让他们自己发现乐理知识在音乐作品中的运用，培养学生的分析和判断能力。
另外，乐理教学还应该注重个性化教学。
每个学生的音乐素养和学习能力都不相同，因此教师应该根据学生的特点和需求，采用不同的教学方法和策略。
例如，对于音乐天赋较高的学生，可以提供更深入的乐理知识和挑战性的乐曲；对于音乐兴趣较浅的学生，可以通过游戏化的教学方式来增加学习的趣味性。
个性化教学能够激发学生的学习兴趣和积极性，提高学习效果。
最后，乐理教学还应该注重与其他学科的融合。
音乐与其他学科有着密切的联系，例如数学、物理等。
因此，教师可以通过与其他学科的融合来增加乐理教学的趣味性和实用性。
浅谈乐理教学的作用
浅谈乐理教学的作用乐理教学在音乐教育中起着非常重要的作用，它不仅是音乐学习的基础，还可以帮助学生深入理解音乐的本质和内涵，培养音乐素养和扎实的音乐基本功。
下面我们就来浅谈一下乐理教学的作用。
乐理教学有助于学生建立扎实的音乐基础和技能。
乐理教学是音乐学习的基础，它包括音高、节奏、音程、和弦、音阶等基本概念和基本知识。
通过乐理学习，学生可以系统地了解音乐的结构和规律，掌握乐谱的阅读和书写技巧，培养音乐耳朵和音乐记忆，进而提高演奏和创作的能力。
乐理教学可以让学生在音乐学习的起点上打下坚实的基础，为进一步的音乐学习奠定良好的基础。
乐理教学有助于学生深入理解音乐的本质和内涵。
音乐是一门艺术，是一种情感的表达，也是一种思想的交流。
通过乐理教学，学生可以了解音乐的语言和符号，可以理解音乐的表达方式和内在逻辑，可以探索音乐的风格和形式，从而更加深入地理解音乐作品的意义和价值。
乐理教学可以让学生在音乐学习的过程中，不仅仅是学会演奏或创作，更重要的是理解音乐的内涵和情感，领悟音乐的美学和人文精神。
乐理教学有助于提高学生的音乐技能和综合素质。
音乐技能是音乐学习的重要内容，包括唱歌、演奏、指挥、创作等方面。
通过乐理教学，学生可以系统地掌握音乐的技巧和方法，可以提高音乐的表演和创作水平，还可以增强音乐的综合素质和团队合作能力。
乐理教学可以让学生在音乐学习的过程中，不仅仅是追求个人技能的提高，更重要的是提倡团队协作和交流，培养全面发展的音乐素质。
乐理教学在音乐教育中具有非常重要的作用，它不仅仅是音乐学习的基础，更是音乐学习的精髓。
通过乐理教学，学生可以建立扎实的音乐基础和技能，深入理解音乐的本质和内涵，培养音乐素养和审美情趣，提高音乐技能和综合素质，从而享受音乐学习的乐趣和成就。
我们应该高度重视乐理教学，不断改进教学方法，提高教学水平，为学生提供更好的音乐学习环境和条件。
希望更多的学生能够通过乐理教学，享受音乐的魅力，感受音乐的快乐，把音乐融入生活，让音乐成为人生中不可或缺的一部分。
高中音乐课堂教学艺术
浅谈高中音乐课堂教学艺术摘要：音乐是我国灿烂文化艺术宝库中的一颗耀眼的明珠。
美妙的音乐能陶冶情操、净化心灵、美化行为。
欣赏音乐的过程就是审美的过程，通过欣赏音乐，能提高学生的感受力，发展想象力，丰富感情，并具有一定的对美的鉴赏力。
音乐老师除了要具有扎实的专业知识外，还必须懂得艺术，使用艺术的教学手段和教学态度。
关键词：音乐课堂教学；教学艺术；教学效果贵州省普通高中音乐课程改革于2008年秋季开始，课改后，高中音乐课程内容结构将由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，供学校、学生自主选择学习。
其中，《音乐鉴赏》模块为必修模块。
新的课程理念提倡音乐教学要从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；提倡学科综合，弘扬民族文化；理解多元文化，完善评价机制。
高一年级的音乐课内容是音乐鉴赏，要求一学年完成全部学时，共2学分。
下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。
在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来，勇敢地表演。
在教学中，我充分地利用学校现有的器材来上好每一堂课。
同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。
高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到锻炼，在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现。
如，可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 1111 — 5 5 5—3 33—6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。
这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
就唱歌教学为例，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸，准确的发音，清晰的咬字、吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然，音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
幼儿园音乐乐理教案：注重演奏技巧,提高演奏水平
幼儿园是小朋友最早接触世界的地方，学习音乐乐理也是他们成长过程中重要的一部分。
音乐乐理教学涉及到音乐的基础知识、演奏技巧等方面，对于幼儿来说，其培养的音乐兴趣、开发他们的音乐潜力等方面是至关重要的。
为此，我们需要注重幼儿园音乐乐理教案中的演奏技巧，提高他们的演奏水平，让更多的孩子在音乐中得到快乐和成长。
一、幼儿园音乐乐理教案中应注重演奏技巧提高幼儿园音乐乐理教案中的演奏技巧，对孩子的音乐兴趣有很大的促进作用。
有些孩子可能只是因为对音乐感兴趣，而不知道如何把这种感兴趣转化为良好的演奏水平。
对于这种情况，我们要注意以下几个方面：1.从基础开始：孩子在学习音乐乐理时，需要先从基础开始，如乐理知识、节奏感、耳感等方面，毕竟这是孩子理解音乐的基础。
在提高演奏技巧方面也同样如此，需要从简单的音符练习、指法技巧开始。
2.多种乐器应用：幼儿园可以把一些简单的乐器融入到课堂中，让孩子们了解更多种乐器的音色，从而培养他们的音乐素养和兴趣。
同时，在乐器演奏时，也应注重演奏技巧的训练，如手指技巧、呼吸法等方面。
3.教师示范：对于孩子来说，学习的过程中，教师的示范和指导是很重要的。
教师的示范可以帮助孩子理解正确的演奏方法，同时也增加孩子的学习兴趣和自信心。
二、如何提高幼儿的演奏水平提高幼儿的演奏水平，需要综合多种因素。
在教学中，要注重练习和训练，让孩子逐渐掌握正确的演奏方法和技巧。
1.多练习，多训练：孩子在学习音乐乐理时，应注重练习和训练，让他们逐渐熟悉乐器的演奏方法，增加演奏的难度和复杂度。
同时，孩子还需要不断地练习和训练手指技巧、身体协调能力等方面。
2.音乐游戏：为了增加孩子的学习兴趣，可以通过一些音乐游戏的方式来让他们更好地理解音乐和演奏技巧。
例如，使用动画片或卡通片来教授乐理知识，或者通过玩具乐器来让幼儿尝试演奏。
3.学习氛围：在幼儿园音乐乐理教学中，营造好的学习氛围也十分重要。
教师可以设置音乐角落，让孩子在课余时间可以随意去体验和尝试演奏乐器。
音乐课教学中的乐理知识讲解
音乐课教学中的乐理知识讲解音乐课是学生学习音乐的重要阶段，而乐理知识是音乐学习中不可或缺的一部分。
在音乐课教学中，对乐理知识进行准确、有序、详尽的讲解，对于提高学生的音乐素养和表现能力有着重要的作用。
本文将探讨在音乐课教学中如何进行乐理知识的讲解。
一、音乐的基本元素首先，我们需要对音乐的基本元素进行讲解。
音乐的基本元素包括音高、音长、节奏和音色。
音高是指音调的高低，可以用音符表示；音长是指音符的持续时间；节奏是指音符的排列和组合方式；音色是指乐器或声音的独特质地。
通过对这些基本元素的讲解，学生可以对音乐的结构和特点有一个基本的了解。
二、音阶与调式接下来，我们需要对音阶与调式进行讲解。
音阶是一组有序的音高，常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
调式是一组以某个音为中心的音阶，常见的调式有悲怆调、欢快调等。
通过对音阶与调式的讲解，学生可以更好地理解和掌握不同曲目的音调和音乐情绪。
三、和声与和弦此外，我们还需要对和声与和弦进行讲解。
和声是指两个或多个音同时进行的组合，可以是和声音乐，也可以是和声伴奏。
和弦是由多个音同时发声组成的，常见的和弦有三和弦、四和弦等。
通过对和声与和弦的讲解，学生可以学习到如何合理地安排声部和增强音乐的和谐感。
四、乐谱的阅读与演奏最后，我们需要教导学生如何阅读和演奏乐谱。
乐谱是音乐的书写形式，通过乐谱可以准确地表示音高、音长、节奏和演奏技巧等。
为了帮助学生更好地理解乐谱，我们可以引入一些简化的符号和标记，并进行具体的示范。
通过乐谱的阅读和演奏，学生不仅能更好地理解音乐作品，还可以培养他们的合作意识和音乐表现力。
综上所述，在音乐课教学中，乐理知识的讲解是至关重要的。
通过对音乐的基本元素、音阶与调式、和声与和弦以及乐谱的阅读与演奏进行准确、有序、详尽的讲解，可以帮助学生更好地理解和把握音乐的内涵和表现方式。
通过音乐课的学习，学生不仅可以提高音乐素养和音乐技能，还可以培养他们的审美情趣和团队合作精神。
乐理教学内容范文
乐理教学内容范文乐理教学是音乐教育中极为重要的部分，不仅能够帮助学生掌握音乐知识，更能够提高学生的音乐素养和音乐审美能力。
乐理教学在音乐教育中占有不可替代的地位。
本文将从乐理教学的教学内容、教学方法、教学方式以及策略等方面进行详细的阐述。
一、教学内容乐理教学内容是音乐教育中的核心部分，这一部分内容主要包括：乐符、节奏、调式、和弦、旋律等方面。
其中，乐符表明了音乐符号在乐谱中的意义，学习乐符需要学生掌握乐符的形状、符号的含义以及符号的演奏方法。
节奏是音乐中非常重要的一个方面，学习节奏需要学生理解节拍的含义和乐曲中的节奏规律。
调式则是指不同的音阶以及调的区别，学习调式需要学生掌握音阶的结构、不同调的区别以及不同调式下的旋律特点。
和弦是音乐中常用的一种旋律形，学习和弦需要学生掌握和弦的结构、和弦的音程以及和弦的演奏方法。
旋律则是音乐的一种形式，学习旋律需要学生掌握旋律的构成、旋律的节奏以及旋律的演奏技巧。
乐理教学课程的主要内容，这些内容是学生掌握音乐基础和奠定音乐基础的必需内容。
二、教学方法教学方法是乐理教学中非常重要的一环，采用好的教学方法可以让学生更好的理解知识，掌握技能。
在乐理教学中，我们可以采用多种教学方法：（1）直观法：直观法是一种通过视觉来传授知识的教学方法。
在乐理教学中，可以采用直观法将乐符、节奏、和弦等知识以图片的形式呈现给学生。
（2）示范法：示范法是一种以行动来传授知识的教学方法。
在乐理教学中，可以通过对乐器的演奏进行示范来让学生更好的理解乐符、节奏等知识。
（3）演练法：演练法是一种通过实际演奏来掌握技能的教学方法。
在乐理教学中，可以通过演奏练习来帮助学生掌握乐符、节奏、和弦等知识。
（4）启发式教学法：启发式教学法是一种通过引导学生思考来传授知识的教学方法。
在乐理教学中，可以通过对音乐作品的分析和解读来启发学生对音乐的理解和学习兴趣。
乐理教学中常用的教学方法和技巧，采用好的教学方法可以让学生更好的掌握乐理知识。
艺术院校乐理教学的几点思考-精选教育文档
艺术院校乐理教学的几点思考艺术院校的乐理课程是一门系统地讲授音乐基础理论和基础知识的课程，在整个音乐教育体现中意义重大，是不可或缺的重要组成部分。
基础的乐理课程具有很强的科学性，涵盖了诸多的音乐基础知识，是一个音乐知识体系。
如果知识按部就班地进行音乐基础理论的教学，势必让学生感觉到枯燥与乏味，使课堂陷入机械、死板的境地。
如何通过有效的教学方法，寻找到恰当的教学对策，开展好乐理课程的教学，达到基础乐理教学的目的，是值得重视和研究的问题。
在教学实践中，笔者发现乐理教学的一些体会，可以通过以下方法提高乐理教学的效果，帮助学生掌握基本的音乐知识和技能的课程，为学生以后的发展打下坚实的音乐基础。
一、理论与实践知识相结合只有在音乐实践的实施过程中，学生的音乐听觉能力、音乐记忆能力得到巩固和提升，形成良好的音乐思维习惯，激发他们的学习创新欲望。
作为高职院校的音乐教师，笔者发现，在高职的乐理课上，单纯地进行音乐基础理论教学比较枯燥，比如讲乐音体系、节奏、节拍、调式等章节，很多教师只注意理论与概念的讲述，常常是纯粹的概念讲授，对学生缺乏感性方面的训练。
学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且会影响他们音乐实践能力的提高，导致音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。
这就需要我们不断更新知识观念，丰富教学内容和手段。
同时，由于近年来我国各音乐高校随着社会、市场的需要，增添了许多新的学科和专业，这也在很大程度上要求我们的乐理教学要向更专业、更科学、更多样化方向发展和改进，来适应新形势下的需要和学生们学习的需求。
教师要改变乐理课纯粹的工具性价值和实用性目的，让其回归到音乐审美中，赋予其更多的文化生态意义和人文特质，进而成为学生音乐生活本身。
因此，音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合。
教师需要明确乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。
所以教师在教学中要避免重理论轻实践，重理性轻感性的倾向。
比如教师在通过理论讲解让学生简单地了解五线谱的概念后和音在五线谱里的位置后，再采用听唱结合的方式，来进行感性的认识。
论乐理视唱课的教学艺术
才能 使学 生把 全部 注意力 都倾注 于 听你 的讲 课 上 面 ， 下课 了学 生 还会 主动 地去 找你探 讨 问题 ， 主动地 去 复 习 ， 看参 考 书 ， 一步 积 进
又包 括视 唱练 习和 听音记谱 两大 类 ， 它是 一 门理 论性 和实 践性 很 强 的一 门课程 。在乐 理视 唱课 的教 学过 程 中采 用直 观 教 学法 ， 可 使深 奥 的 理论 形 象化 ， 象 的 概念 具体 化 ， 理 论联 系 实 际的 教 抽 是 学原 则在 乐理 视 唱课 教 学 过程 中的 贯 彻 。直观 教 学 法是 符 合 人 的认 识规 律 的＿种科 学方 法 。在 乐 理视 唱教 学 过程 中 ， 种音 乐 各 常识 和知 识点 是 比较 复杂 的 ， ： 什 么 叫切 分音 ？音 程 、 如 “ 和弦 、 调
化， 没有 教师 的引导 就不 能顺利 地 向前发 展 。但 是没 有学 生 的 能
动 作用 ， 离开学 生 的独立思 考是 根本 不能 实 现 的。 因为学 生 是 学
式等 。若 采用 多媒体 课 件 讲 授 ， 学生 以生 动 形象 的感 性 认 识 ， 给
进 而引 导 学生 在 形 象知 识 的基 础 上 ， 入到 理性 认 识 ， 深 即感 知 教 材— —理 解教 材—— 掌 握 教 材 —— 运 用 知 识— — 发 展 能 力 。现 代 教育理 论要 求采 用现代 教育 技术 来组 织 教学 ， 用 多媒 体课 件 采 讲课 是现 代教 育技术 的具体 应用 ， 师设 计 制作 多 媒 体课 件 的过 教
乐理课教学方法
乐理课教学方法引言：乐理课是音乐学习中不可或缺的一部分，通过乐理学习，学生可以了解音乐的理论知识、乐谱阅读等基本技能。
为了提高乐理课的教学效果和学生的学习积极性，教师需要采用一些有效的教学方法。
本文将探讨几种乐理课教学方法，旨在提供一些建议以帮助教师更好地教授乐理课。
一、游戏化教学法游戏化教学法是一种以游戏为基础的教学方法，通过将乐理知识与游戏相结合，有效吸引学生的兴趣并提高他们的参与度。
例如，教师可以设计一些趣味游戏，如乐理知识抢答、音符拼图等，让学生在游戏中学习乐理知识，增强记忆和理解力。
二、多媒体教学法多媒体教学法是一种通过图像、声音、视频等多种媒体形式来呈现教学内容的方法。
在乐理课上，教师可以运用多媒体设备展示音乐演奏视频、音乐分析图表等，帮助学生更直观地理解和学习乐理知识。
同时，教师还可以利用音乐软件进行实时演示和互动，提供更丰富的学习资源。
三、小组合作学习法小组合作学习法是一种鼓励学生在小组内进行合作学习的方法。
在乐理课上，教师可以将学生分成小组，让他们共同讨论和解答乐理问题。
通过小组合作学习，学生可以相互借鉴、互相提问，激发思维和交流能力，提高学习效果。
四、实践与应用结合法实践与应用结合法是一种将理论知识与实际应用相结合的教学方法。
在乐理课上，教师可以引导学生通过实际演奏乐器、创作音乐等方式将所学的乐理知识应用到实践中。
通过实践与应用结合，学生可以更深入地理解和巩固所学的乐理知识，培养音乐表演和创作的能力。
五、个性化学习法个性化学习法是一种根据学生的不同特点和需求，量身定制教学内容和方式的方法。
在乐理课上，教师可以通过了解学生的音乐兴趣和水平，为他们提供个性化的学习任务和资源。
例如，对于学生中音乐天赋较高的，可以设置更深入的探究任务；而对于初学者，可以提供更简化和具体的指导。
结论：乐理课教学方法的选择对于提高教学效果和学生的学习积极性至关重要。
游戏化教学法、多媒体教学法、小组合作学习法、实践与应用结合法以及个性化学习法都是值得教师尝试的方法。
乐理课的教学艺术
乐理课的教学艺术作者：赵冰峰来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第07期摘要：“兴趣是学习的先导。
”，“热爱是最好的老师。
”掌握教学艺术的教师，深谙“好不如妙、妙不如迷”之理，并具有高超的语言表达能力和现代教育技术。
先有趣，后痴迷才是任何一位成功者的必由之路。
关键词：乐理；学习兴趣；现代教育技术中图分类号：G42文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）20-0237-01艺——才能、技艺；术——技术、学术、手段、方法。
教学艺术是教师在教学过程中表现出来的教学方法、教学才能、教学技术、技艺。
一位优秀的教师，应具有渊博的学识，高尚的情操、生动的语言、丰富的经验、端庄的仪表、可亲的教态，善于诱导学生的学习兴趣，善于激发学生的学习热情，善于灵活运用八大教学原则。
这就是一位优秀教师的教学艺术。
一、点燃学生的学习兴趣之火“兴趣是学习的先导”，“热爱是最好的老师。
”无数事实证明，对知识的热爱和强烈的渴求，永不衰减的兴趣是学习成功的重要原因之一，而学生的兴趣之火主要靠教师来点燃。
“学贵刻苦，教贵善诱”。
从事乐理课教学的教师必须使乐理知识的佳境对学生有强烈的诱惑力，从而使学生具有乐于攀登、急于攀登而又肯于攀登、勇于攀登的愿望和意志。
如果学生觉得乐理课非常重要而感到非学好不可，他们就会兴致勃勃、孜孜不倦地跟着教师在音乐学领域的知识原野上跋山涉水，披荆斩棘，而教师就像一个熟练的向导一样，把学生一步一步地引入胜境。
为了点燃学生对乐理课的学习兴趣之火，我用首次课给学生讲授乐理方面的音乐知识，讲授乐理是一门音乐专业共同的基础课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。
无论是学作曲、演唱、演奏或音乐教育，无论专业或业余，无论是继续深造或面向社会。
总之一句话，凡学音乐者，人人都必须学。
使学生对乐理在现代社会中的重要地位有一个明确地认识，从而点燃了学生们一定要学好乐理这门课程的学习兴趣之火。
二、语言表达的艺术魅力掌握教学艺术的教师、深谙“好不如妙、妙不如迷”之理。
浅谈乐理课的教学艺术
浅谈乐理课的教学艺术作者：长沙市十一中李政内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。
阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识；分析体验音乐得到理性认识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。
关键词：乐理感性理性欣赏创作乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。
每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。
乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。
”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。
一、欣赏音乐，导入乐理“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。
乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。
1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。
爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。
音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。
精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。
课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。
例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。
又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。
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浅谈乐理课的教学艺术
作者：长沙市十一中李政
内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。
阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识；分析体验音乐得到理性认识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。
关键词：乐理感性理性欣赏创作
乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。
每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。
乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。
”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。
一、欣赏音乐，导入乐理
“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。
乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。
1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。
爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。
音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。
精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。
课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。
例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。
又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。
教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。
2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。
“一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。
乐理课上如果没有听觉上的感性认识，而直接讲授的理论将是空中楼阁。
选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。
比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。
从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。
这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。
二、联系音乐，学习乐理
感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。
理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。
因此,乐理教学中，要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。
1、学习乐理以分析音乐为前提。
乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。
课堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出合适的问题，引导学生独立思考，积极探索，最后得出结论。
例如学习“民族五声调式”时，为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及旋律特征，判断出民歌的调式类别。
可以要先找出一些经典民歌，如《杨柳青》、《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。
让学生反复演唱，感受调式色彩。
并提出问题让学生思考：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中出现的音有哪些？启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。
有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论知识，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。
课堂上，把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。
不突出学生的主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。
面对这样的乐理课，学生哪来的情感？哪来的兴趣？
2、学习乐理以感受音乐为基础。
乐理课是音乐课，要体现出音乐性，教师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将复杂的乐理知识轻松化解。
不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。
孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。
乐理课上要想让学生“乐知”，必须在课堂中营造音乐氛围，采用“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。
充满动感的课堂学生最喜欢，据调查有81.3%的学生最喜欢动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能接受讲授式的
教学。
因此，教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参与的快乐，合作的乐趣。
例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增强对音程度数的判断能力。
课堂中可进行游戏演唱活动，模仿美国影片《音乐之声》中的情节，让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。
先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。
这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。
这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。
三、创作音乐，运用乐理
乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。
忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。
1、创作音乐，可以培养学生的创新能力
《普通高中音乐课程标准》中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。
乐理课中的创作实践要把握分寸。
在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。
有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。
还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。
例如在有关“音程”理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。
要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。
学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。
在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。
这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。
2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。
创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。
课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识，提出创作的具体要求。
目标不能太大，太空。
比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。
这样就有可操作性。
让学生先找出一些民族调式歌曲，如《大中国》、《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我和你》等，这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创
作中去。
这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理知识。
结语
乐理课不是单纯的理论教学，应该与音乐体验紧密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应该与音乐实践紧密结合。
乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，欣赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增强学生的感性认识；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性认识；创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教育理念，培养学生的创新能力。
乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。
孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。
失去“音乐”的乐理课，丢失了快乐之源、音乐之本。
参考文献：
1、《中学教育学》湖南人民出版社
2、《中学教育心理学》湖南人民出版社
3、《基本乐理教程》童忠良著上海音乐出版社
4、《音乐理论基础》李重光著高等教育出版社
5、《乐理新思路》舒泽池谢秀珍编著上海音乐出版社
6、《音乐课程标准解读》湖南文艺出版社
7、《柯达伊教学法》洛伊斯·乔克西中央音乐学院出版社
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