文艺复兴时期作品鉴赏

文艺复兴时期作品鉴赏
文艺复兴时期是欧洲乃至世界文艺界的一次大革命。

14世界以意大利为起点，这股席卷整个欧洲的文化热浪整整持续了三、四个世纪。

其中不得不提的是作为艺术代表的达·芬奇。

达·芬奇生于1452年的意大利，是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。

他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

我最喜欢的一副他的油画作品是《抱银鼠的女子》。

这幅画像描绘的是一位公爵十分受宠的情妇。

画中的人物略微侧坐，从解剖学原理上看比例完全正确，人物的面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。

切奇莉亚生于1465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。

达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画面。

她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。

达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画中女子流露出如雕像般高贵、端庄的气质。

列昂纳多用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因为白貂是尊贵的象征。

希腊语中白貂是“galee”，这个词暗指她的名字切奇丽娅-加莱拉尼。

相比起油画，其实我更喜欢达·芬奇的各种手稿。

他被誉为是“绝无仅有的全才”。

油
画作品只能代表他的绘画天赋，但是他的手稿却是以绘画为载体，将万物的规则如数字般清晰明了呈现在眼前，他如同偷了造物主的造物指南，看穿了大自然的所有本源。

眼睛为载体，头脑为工具，以心来诞生美丽。

无论是由内向外写意，亦或由外向内剖析，他拿捏了真谛。

不仅仅是解剖与生物，他在机械方面的天赋似乎也是与生俱来的。

飞行器、降落伞、武装坦克，只有世人做不到，没有他想不到的。

查阅资料，似乎达·芬奇在物理方面也有一些研究。

他提出连通器原理，他研究摩擦学，他发现了惯性原理，这些均在他的手稿中有所体现。

现代艺术中，我比较喜欢的一位艺术家是埃舍尔，他的作品主要体现的是“视觉与错觉”，从中不难看出他对于几何、分形、拓扑学等数学概念的热爱。

我觉得他和达芬奇很像，他们都是披着艺术家外皮的科学家，以绘画的形式，表达着自己对于自然的感悟，描绘这个世界的规则，这比起单纯的绘画作品多了一丝“哲学感”在里面。

这可能也是我觉得现代艺术与古典艺术最大的不同吧，追求形似的时代已经结束。

跑题了。

13051106
张润泽。