【课外阅读】 陶渊明的田园诗

【课外阅读】陶渊明的田园诗

田园诗是陶渊明对中国文学最大的贡献。在陶渊明以前，田园没有进入诗人们的审美视野；在他之后，山水诗兴起，很少有人能在这一题材上达到他的境界。陶渊明拓展了诗歌的审美领域。这有赖于他“自然”的哲学观，也与他躬耕的生活实践分不开。他不像同时代的诗人，如谢灵运，把山水作为外在的客体进行描写，而是田园中人和田园融为一体，所以他的诗中有境界，有情趣，摆脱了玄言诗的枯燥无味，而又富于哲思；避免了山水诗“模山范水”的繁冗、割裂，保持了汉魏诗“气象混沌，难以句摘”的特色。

陶渊明的田园诗写过农村在战乱中的饥寒残破：“徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。”（《归园田居》其四）也写自己在其中生活的困窘：“炎火屡焚如，螟蜮恣中田。风雨纵横至，收敛不盈廛。夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿鸟迁。”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）但诗人没有停留在对现实的不满和抱怨上，而是对自己归隐初衷的坚守：“贫居依稼穑，戮力东林隈。不言春作苦，常恐负所怀。”因此，田园磨砺丰富着诗人的精神。然而，这磨砺未妨碍田园是他的精神家园。无论是恬静优美的自然风光、躬耕的真切体验、邻居朋友的亲切交往，还是读书饮酒的活动，都给陶渊明带来了美好的精神享受。在这些诗中，陶渊明摆脱了“遥遥从羁役，一心处两端”（《杂诗四首》其一）违背本性的世俗生涯，怀着喜悦观照自己与周围的一切，因而的精神达到了一种物我交融的境界。冯友兰说过：“真正风流底人，有情而无我。他的情与万物的情有一种共鸣。”陶渊明不仅与自然万物产生共鸣，如“平畴交远风，良苗亦怀新”（《癸卯岁始春怀古田舍二首》其一）、“有风自南，翼彼新苗”（《时运》其一）之所述，而且是经融入到自然之中。“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读《山海经》十三首》其一），就表达出这种融入的和谐。“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”（《归园田居》五首其三）表明这种和谐得益于陶渊明对躬耕的亲身体验，是其他诗人所没有的。

在这种和谐的前提下，诗人还创造了与自然合一的人伦世界。陶渊明把享受亲情友情作为田园生活不可缺少的一部分。“新葵郁北牖，嘉穟养南畴。今我不为乐，知有来岁不？命室携童弱，良日登远游。”（《酬刘柴桑》）亲友不仅分享诗人在自然中感受到的乐趣，而且也成为这快乐的来源之一，甚至在某种情况下成为田园生活的一种象征。诗人在羁旅行役之际，首先想到的是母亲和兄弟：“行行循归路，计日望旧居。一欣侍温颜，再喜见友于”（《庚

子岁五月中从都还阻风于规林二首》其一），从而发出了“静念园林好，人间良可辞” （《庚子岁五月中从都还阻风于规林二首》其二）的感叹。家人所代表的亲情和和谐作为田园生活的一种象征，反衬出行役的辛劳和仕途对人本性的摧折。同样，和朋友们一起欢会、品赏美酒是诗人在田园的主要活动。他在《停云》中写到：“静寄东轩，春醪独抚。良朋悠邈，搔首延伫”；在《归园田居其五》写到：“漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”都表现着这样的活动和快乐。

陶渊明的田园充满了人际关怀和人伦温暖,实际继承的是“魏晋风流”对情的执著, 又以躬耕实践和人伦关怀超越了名士与隐士的境界。同时代的隐士一般都选择远离人世的生活，像《晋书·隐逸传》中的郭文，史载他入于“穷谷无人之地，倚木于树，苫覆其上而居焉，亦无壁障……”名士温峤当面问他：“先生安独无情乎？”温峤的问题实际上反映了时代的风尚。王戎“圣人忘情，最下不及情。情之所钟，正在我辈。”（《世说新语·伤逝》）正是温峤疑问的最好的注脚。对情感的正视与执著成为名士们的重要特征，郭文所奉行的生活在他们看来失去了自身本性中的“情”，也就完全失去了生的乐趣。陶渊明当然不是无情之人，他认为躬耕和享受人伦之乐都是符合自己本性的。在陶渊明那里，家庭伦理反映了未曾沾染礼法和智巧的纯真朴素的人性。这样的情感才能与自足的变化流转的自然相和谐，也才能融入自然之中。在这个意义上，陶渊明对田园的坚守也是在忠实于自己的“情”。因此，陶渊明的田园不是超脱的仙境而是怡然自乐的人间。

陶渊明的田园诗用自己特定的表达方式，凸现着自己的审美情感。他不像谢灵运一样，对田园风光做模山范水的刻画与描写，而是使用启示性的语言，在平淡与纯美中达到情趣与理趣的统一。他写风的平和是“凯风因时来，回飙开我襟” （《和郭主簿二首》其一）；写雪的轻盈是“倾耳无希声，在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》）。他笔下的自然是平静的，又是运动变化着的。陶渊明不仅是在写眼前的现实景致，而且是在创造一种意境，这种意境被王国维称为“无我之境”，并举《饮酒》诗“其五”中的“采菊东篱下，悠然见南山”二句为例。王国维认为“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”，又说“‘采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还……’写景如此，方为不隔。”（王国维《人间词话》）“无我之境”和“不隔”是一个意思：陶渊明已经突破了“物”、“我”之间的界限与隔阂，在他的诗中“情”与“自然”已经浑然一。这使得他的诗往往带有咀嚼不尽的理趣，这种理趣融在形象之中，避免了玄言诗的枯槁，如“久在樊笼里，复得返自然”（《归园田居》五首其一）、“此中有真意，欲辨已忘言”（《饮酒》其五）等等都是佳例。叶嘉莹认为“陶诗虽真淳而不易解。因为渊明虽是以其一分本色与世人相见，然而他的本色却原来并非一色，乃是如日光七

彩之融为一白，有七色之含蕴，而又有一白之融贯。这种既丰美复精淳的特色，正是渊明的特色”（叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）。

陶诗又往往采用白描手法用平淡的语言来表达感情，造成的艺术效果使人回味无穷。诗人不强调炼字，用字用词信手拈来而别具神韵。例如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”的“贮”，将无形的荫凉当成有形的可以储藏之物来写，同字讲究而无造作痕迹。陶渊明用字常常给人新鲜的感受，如“有风自南，翼彼新苗”（《时运》）的“翼”字，“平畴交远风，良苗亦怀新”（《怀古田舍》）的“交”字，及“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”字，朴素中见华采，不是刻意练字的结果，而是意到语到的天成。在诗人自己，诗歌表达深厚的生活感受，并不追求每个字的突兀，这反而更能使诗篇达到情趣真醇的意境。表现平静的田园风光，诗人的情感仿佛随着自然草木一样，缓缓地而坚定地生长着，他使用的“交”、“翼”、“扶”等词语，也都是蕴含着深沉的力量却没有激烈的、大幅度的外部动作，与自然、与诗人的生命感受十分契合。苏轼说陶诗“质而实绮,似癯实腴”（《与苏辙书》），说出了陶诗将丰富的内涵出之于平淡“田家语”的特色。“不经意语句，正在不待安排，胸中自然流出”，正是陶诗为后世所不可及的地方。