《霸王别姬》视听分析

《霸王别姬》段落视听元素分析

作为《霸王别姬》整部影片中人物矛盾冲突的高潮之处，文革批斗的那场戏其中所运用到的视听语言，给了我们很大的研究空间以及启迪和思考。根据整个故事的人物性格以及背景经历，总结如下几点：

1、以运动镜头尤其是移镜头的运用，用长镜头来交代故事环境，渲染情绪氛围。在段小楼和程蝶衣被红卫兵们押至批斗现场的路途中，人物奔走行动作长间隔的前后跟拍，完整的展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验，使一场戏的着重点高度集中，加强影片的节奏感，而接走的张弛变化可以引导、调节观众的留意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格。特写镜头的运用，给观众的视觉和心理造成强烈的感染

2、夸张的光效运用以及声音先入，由声音带入人物和时间特征。段小楼在接受审问时，以大门开启的声音和刺眼的阳光展开叙述，强调影片印象主义风格，段小楼独自坐在空旷的空间内，光线毫无顾忌的打在他身上，整个画面内只有他和自己的影子孤零零的背对背，还有审问者加了混响的声音回荡着，表现了他当时无助的心理。同时，光与色彩等元素细节部分的运用，增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪

3、大量环境声的运用来交代故事背景，让声音直接参与叙事，丰富的无声源声音元素的运用，进一步调动观众情绪。在二人被批斗时，红卫兵们疯狂的喊声似乎要压倒一切，“横扫牛鬼蛇神……”展现了文革时期革命者们的疯狂。

4、语调的夸张，增强气氛。在最后程蝶衣声嘶力竭的部分，很多人说张国荣的表演太过火，很做作，但是这正是国荣在这部戏中的优点。张国荣所饰演的程蝶衣是一个深入到京剧中的人，他完全沉浸在戏中，所以才会对师兄萌生暧昧之意，才会不管是谁只要听戏他都唱，所以他的生活就是戏，他的戏也是生活，

他已经或在其中无法走出来，这正是这样一个任务性格的完美诠释。而杨立新声嘶力竭的声线演出将当时近于丧失理智的蝶衣刻画得正确到位，近乎完美。

5、由于影片中人物处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师大有理由大用特用夸张地、变形的短焦距镜头了，但是顾长卫却从用色来烘托画面情绪，可谓是自成一家，比如展天盖地的大红色旗帜，几乎能把荧幕点燃。顾长卫既能把握导演意图，又心思细腻的补充色彩的细节，处理。火光后变形的段小楼和程蝶衣以及菊仙的脸，还有黑色的烟雾，衬托人物微妙的心理变化，给观众无限回味之处。熊熊烈火焚烧的是旧社会，映射出革命者狂热的内心，也向我们复原了真真实实的当日之景：戏是程蝶衣的命根子，看着自己的信仰在火焰中化为乌有，他的心情通过这一烧，使观众也能从这烈火中感受一二；也暗喻着中华上下历史的“仁、礼、道、法”被焚烧。

6、用光让人看上去相当舒服，既不是那种单一、冷冰冰的暗沉，又不是尽对的热色调，它介于两者之间，一方面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的热色调，使人物看上去不单一，很具有血色。

7、低沉的弦乐。当红卫兵问到段小楼爱不爱菊仙，段小楼由于害怕背叛了菊仙，同时他也揭发了蝶衣，在那个互相背叛来保护自己年代，段小楼直接导致了菊仙和蝶衣的命运：蝶衣尽看，菊仙自杀。主题音乐很好的暗示了人物的命运。

8、完美的画面构图。以燃烧着戴着“四旧”的反动帽子的戏服，旗帜，桌椅，马鞭，武器，包袱的熊熊烈火为前景，以欲哭无泪、欲求无诉、满脸哀怆、悲愤欲绝、心灰意冷、生不如死的段小楼、程蝶衣被红卫兵擒拿的画面为主体，以情绪高涨，打到一切反动派，带着政治色彩去看待一切的红卫兵们为背景，这样的构图设计向观众还原的文革当时之背景，群众当时之心态，被斗者当时之处境，文礼当时之糟践，社会当时之荒诞的情形。在整部影片中，是段、程兄弟二人在压迫中矛盾的爆发点，也是全片的高潮之处。以微知著，为接下来蝶衣和菊

仙的不堪压力，悲观绝望而纷纷自尽身亡埋下伏笔。

2011年12月30日