律诗的格律、平仄讲解

律诗的格律

（一）诗体

古代诗体的分类，是个错综复杂的问题。今按一般的分类方法，将其分为古体诗和近体诗。

古体诗又叫“古诗”、“古风”。初唐以前的诗都是古体诗。唐代开始出现“近（今）体诗”，但不是说唐代以后的诗都叫“近（今）体诗”，诗人摹仿古体诗所写的作品也是“古体诗”。

划分“古体”还是“近体（今体）”，不是以时间为界线的，而是根据诗体。古体诗不讲究格律。近体诗是初唐才定型的一种讲究格律的诗体。相对于古已有之的诗体，唐代人把新近定型的讲究格律的诗叫做“近体诗”，又称“今体诗”、“律诗”。有了“近体诗”这个名称，原来的那种不讲究格律的诗体就被称为“古体诗”了。所以，虽然先有古体诗，但是“古体”这个名称却出现在“近体”这一名称之后。而且，近体诗成熟以后，还有人仍在创作古体诗。

古体诗与近体诗之间的区别，主要表现在五个方面：

第一，从诗的句数上看，古体诗没有限制，可多可少，可奇可偶，少的可以只有二、三、四句，多的可达百句以上。律诗一般是八句，少于八句的只能是四句，那叫“绝句”，又叫“律绝”；多于八句的叫“长律”，又叫“排律”，从理论上说可以无限长，但无论多长，都必须是偶数句。

第二，从每句诗的字数上看，古体诗每句的字数没有严格限制，一般是五、七言，但也有一、二、三、四、六、八、九、十一等字数的情况；句与句之间的字数更没有规定。律诗一般只有五言或七言，而且同一首诗每句的字数必须相等。

第三，从诗的押韵情况看，虽然都是要押韵的，但是，古体诗的用韵比较灵活，没有严格要求，可以句句押韵，也可以隔句押韵；可以隔一句，也可以隔几句；可押平声韵，也可押仄声韵；可以整首诗一韵到底，也可以中间换韵；而且，古体诗所押的韵是依口语实际的语音。也正因为这样，古体诗在音韵研究上具有较高价值。律诗押韵要求比较严格，一般只押平声韵；韵脚一般在偶数句末尾，首句可入韵，也可不入韵，其他奇数句都不得入韵；而且一韵到底，中间不得换韵律诗的用韵严格按照韵书（《唐韵》、《广韵》、《平水韵》等），否则科举考试便不会被录取。因为律诗是按韵书规定来选韵脚字的，有时，实际语音已与前代韵书不同了，而写律诗却只能按韵书押韵，因此，律诗并不一定是实际语音的反映，所以对于研究当时的语音，价值就低些。也正因为实际语音与前代韵书之间有差异，所以后代也在不断对韵书进行修改，规定某两个或几个韵“同用”，这种“同用”反映的就是语音的演变。

第四，从平仄情况看，古体诗对字的平仄没有要求，可平可仄。律诗对字音的平仄有非常严格的要求，同一句内平仄要相间隔，尤其是在节奏点上的字，该平的一般不用仄，该仄的一般也不用平声，如果不得已“拗”了（即违反了平仄规则），有时还要加以补救；律诗同一联内出句和对句平仄要求相对，两联之间（即上一联的对句跟下一联的出句之间）平仄要相粘。

第五，从对仗情况看，古体诗对对仗没有要求，可对可不对。律诗一般要求中间两联用对仗，首尾两联不对；排律除首尾两联不对，中间其他联都要求对仗。

顺便说一下，我们平时一般所讲的“古诗”这一名称，是按时间来分的，泛指“五·四”以前的诗，这里面既有“古体诗”，也包括“律诗”，跟我们上面所讲的按诗体划分所称的“古诗”是不一样的。为了避免这种歧义，一

般把古代的不讲究格律的诗称作“古体诗”。

（二）律诗的押韵

律诗的押韵比较严格，它规定首句可以押韵，也可以不押韵，而其他奇数句（三、五、七）不得入韵，韵脚字都在偶数句的最末一个字上，且一韵到底，中途不得换韵。律诗一般只押平声韵，就是说，偶数句结尾的字必须是平声字。

律诗是古代科举考试必考科目，所以对韵脚字规定非常严格，只能押本韵（即韵书中同一韵部的字相押韵），不许通韵（即相邻韵部的字相押。相邻的韵部之间语音比较接近），否则就算是“出韵”（又叫“落韵”）。“出韵”是近体诗的大忌，科场中，诗“出”了韵，无论诗意怎样高超，只好算不及格。所以，古人写律诗宁可避免“险韵”，也不能出韵。韵书中各韵所包括的字数多寡不同，有些韵部包括的字很多，可供选择的范围广些，就叫“宽韵”；有的韵部包括的字少，写诗时可供选择的范围很窄，这种韵就叫“窄韵”，或叫“险韵”，意思是说容易出韵，很危险。

在唐代，即使是首句，如果入韵，就得用本韵。到宋代，出现了入韵首句用邻韵的现象，而且形成风气，于是首句押邻韵就不再被视为“出韵”，而是称作“借韵”，有人又称之为“衬韵”。如：

苏舜钦《独游辋川》

行穿翠霭中，

绝磵落疏钟。

数里踏乱石，

一川环碧峰。

暗林麋养角，

当路虎留踪。

隐逸何曾见，

孤吟对古松。

（这首诗是按《平水韵》来押韵的，首句“中”字是冬韵，其他韵脚字：钟、峰、踪、松都是东韵。冬衬东。）押韵最大的忌讳是用“重韵”，即在同一首诗用了两个相同的字作韵脚。

还有几个术语要解释一下：

1．限韵

“限韵”就是规定写诗必须用某韵，或者先给出一个字，规定只许用这个字所在的韵部里的字来押韵。

2．和韵

“和韵”，又叫“次韵”、“步韵”，指应和、回答别人时，采用别人诗作所用的韵部来作诗押韵。

3．迭韵

“迭韵”是指用自己前面一首诗的原韵再作诗，即自己和自己的诗。

（三）平仄规律

1．同一句中平仄要间隔

律诗一般是五言或七言，七言是在五言的基础上发展而来的，而五言又是在四言的基础上发展来的。所以，我们先来说说四言的平仄情况如何。

汉语中一般两个汉字构成一个音步，同一音步的两个汉字的平仄一般是一样的，而音步与音步之间平仄要变化。就四言来讲，如果前一个音步是“平平”，则后一个音步当作“仄仄”，这样平仄间隔开，就会抑扬顿挫。

一个音步的两个音节中，第二个音节是重心，第一个音节可以不讲究。就四言来讲，第二个字和第四个字是重

心，这两个字的平仄必须不同。四言的通常的平仄格式是：○

平平○仄仄或○仄仄○平平，加圈号的表示可平可仄。 五言就是在四言的基础上再加一个音步（这个音步只有一个音节，或说只有一个字），加的原则是：“平”起加“平”，“仄”起加“仄”。加的位置，可以是在四言的两个音步之后，如：

平平仄仄平 仄仄平平仄

也可以加在四言的两个音步之间，如：

平平平仄仄 仄仄仄平平

这四种情况也就是五言律诗的四种平仄规律。

七言是在五言的开头再加上与五言第一个音步平仄相反的音步（两个音节构成），即平起加仄，仄起加平，如： 平平仄仄平 → 仄仄平平仄仄平

平平平仄仄 → 仄仄平平平仄仄

仄仄平平仄 → 平平仄仄平平仄

仄仄仄平平 → 平平仄仄仄平平

这四种情况也就是七言律诗的四种平仄格式。

2．对和粘

律诗八句，每两句为一联。每首律诗四联，自上往下依次是首联（又叫起联）、颔联、颈联、尾联。每一联的上一句叫“出句”，下一句叫“对句”。

“对”，指律诗同一联的出句和对句要求平仄相对（即相反）。如：

仄仄平平仄 平平平仄仄

平平仄仄平 仄仄仄平平

出句是仄收的，与对句可以形成完全的“对”；出句是平收的，对句与它就不能形成完全的“对”，因为律诗要求押平声韵，也就是说，偶数句（即对句）结尾的字必须是平声。如：

平平仄仄平 仄仄仄平平

仄仄仄平平 平平仄仄平

七言仄收的如：

平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄

仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平

七言平收的如：

仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平