5-24;论舞蹈编导如何实现创作的新颖独特-以《壮族大歌》为例;张翠丽
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力廖志涛惠东县文化馆广东惠东 516300摘要：舞蹈对生活是一种美的反映,而艺术构思又是舞蹈编导的中心环节。
本文根据实际工作经验,对舞蹈编导的艺术构思进行了探讨。
关键词：舞蹈编导; 艺术构思；舞蹈作品引言舞蹈的构思是舞蹈创作的中心环节,是舞蹈编导创作作品从萌芽、酝酿到成熟的一个复杂的孕育过程。
没有舞蹈的构思,生活就不能升华为舞蹈艺术。
因此，作为一名舞蹈编导不仅要有较高的文化功底,艺术修养和审美能力,更要求具备一定的文学艺术细胞。
1.舞蹈编导艺术构思的含义1.1舞蹈编导艺术构思的含义艺术构思是舞蹈创作的先决条件，是舞蹈编导的基础性工作。
艺术构思是一种在舞蹈创作的过程中所进行的思维，是舞蹈作品的孕育过程。
1.2舞蹈编导艺术构思的构成舞蹈编导的艺术构思包括选取和提炼舞蹈题材、明晰和确定舞蹈的主题、塑造和完善舞蹈形象、合理安排布置舞蹈的整体结构布局，以及探索追求恰当的艺术表现形式等环节。
各个环节之间联系紧密、环环相扣，唯有将这些内容融会贯通才能使舞蹈作品达到完美的艺术水平。
1.3舞蹈编导艺术构思的产生舞蹈编导艺术构思需要将生活中鲜活的、丰富的素材进行提炼，再向作品中注入思想情感，从而创作出情感丰富、形象生动、具有艺术感染力的舞蹈作品。
2.舞蹈编导艺术构思的来源艺术构思是舞蹈创作过程中的中心环节，是编导者从萌芽阶段到酝酿到成熟阶段的创作过程，没有艺术构思的舞蹈作品犹如生命失去了灵魂，没有了核心，生活中的点点滴滴也就不能升华为感人至深、触人深省的艺术作品。
然而，舞蹈编导的艺术构思又来源于什么呢？2.1来源于编导的审美意识和艺术修养列宁曾说过：“应该把美作为根据，把美作为构成社会主义社会中的艺术的标准。
”艺术是美的，舞蹈艺术也是美的，它是对真实生活美的体现，它来源于生活又高于生活。
但同一事物在不同人的眼中是不一样的存在，这取决于人的审美意识。
不同的人有不同的感受力和观察能力，任何一个舞蹈作品都是舞蹈编导审美意识和艺术修养的集合，是舞蹈编导将主观的审美感受与现实生活中的领悟相结合，美化提炼后的艺术产物。
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力》开题报告
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力》开题报告《浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力》开题报告一、选题意义舞蹈编导是一门集音乐、表演、文学、舞台技术等领域于一体的学科，要想创作出富有新意的舞蹈，对于舞蹈创作者的综合能力要求十分高。
但目前，我国舞蹈编导者的文化水平参差不齐、模仿能力强、创新能力弱，在当前娱乐文化盛行的环境下，如何采用科学的方法，提高舞蹈编导的创作能力对于提高舞蹈创作者的综合能力和素养、提高舞蹈作品的核心竞争力尤为重要。
二、国内外研究现状概述目前，我国不少学者对舞蹈编导做出了相关研究，如：眭美琳（2011）具体分析了舞蹈编导的技术与理念，为舞蹈编导的研究提供了理论依据。
高志毅（2009）、邱彦茜（2013）等都在研究中提出了加强学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法、提高想象力与思维能力、加强文学素养与音乐感的培养等措施。
刘爽（2013）提出了LED屏在舞蹈编导中的创新应用方法及问题规避措施。
而早在2005年，慕羽则对当代舞蹈编导的类群进行了价值定位，并分析了舞蹈编导的社会责任问题，引起对当下舞蹈编导的思考。
在国外相关研究中，Kazuko Takahashi（2010）则提出了基于舞蹈风格的舞蹈编导方法。
三、主要研究内容本文主要从舞蹈编导的特征入手，分析新时代环境下对舞蹈编导的要求。
其次，具体分析目前我国舞蹈编导现存的问题。
最后，从创新思维与能力培养、职业素养、人文素养、音乐素养、新科学技术在舞蹈编导中的应用等几个方面具体研究提高舞蹈编导创作能力措施。
四、拟采用的研究思路（方法、技术路线、可行性论证等）本文通过结合期刊文献研究、舞蹈创编实践心得、舞蹈案例分析等定性方法，阐述提高舞蹈创编能力的多个措施，并通过多个舞蹈创编案例分析，论证提高舞蹈创编能力的措施。
五、研究工作安排及进度2017 年1 月X日——1 月9 日，确定毕业设计题目；2017 年1 月9 日——1 月14 日，搜集资料，写开题报告和任务书；2017 年1 月14 日——2 月18 日，进行毕业设计中期检查；2017 年2 月19 日——X月X 日，修改毕业设计初稿，提交最终稿；2017 年5 月X 日，准备毕业答辩。
浅谈如何提高舞蹈编导的创编能力
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE，浅谈如何提高舞蹈编导的创编能力姚瑞娟（广东省肇庆市怀集县文化馆，广东肇庆526400）摘要:基于对如何提高舞蹈编导创编能力的研究，首先，对舞蹈编导基本内容进行相应阐述，然后，为提高舞蹈编导创编能力，给出加强理论知识与编舞技巧学习、加强想象力的融合等有效措施；最后，要认识到舞蹈编导创编能力对舞蹈作品质量与水平的重要作用，从而采取不同措施进一步提升舞蹈编导创编能力。
关键词:舞蹈编导；创编能力；舞蹈中图分类号：G834文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）02-0113-01一、前言近年来，随着国家的快速发展，生活水平的不断提高，人们不仅注重生活质量的提升，更加注重精神世界的追求，所以，舞蹈成为人们追求精神世界更好的选择。
舞蹈无论是在人们精神追求中还是文化艺术领域中都发挥着重要作用，能够通过舞蹈肢体动作，展现出舞者的情感世界以及精神世界等，从而使观众感受到舞蹈中所传递的感情。
舞蹈作品便是由舞蹈编导创作出来的，所以，舞蹈编导的创编能力对舞蹈作品有直接影响。
只有不断提升舞蹈编导的创编能力，才能为人们创作出更好的舞蹈作品。
所以，本文将针对提高舞蹈编导创编能力的有效措施进行阐述。
二、舞蹈编导基本概述舞蹈编导从字面意思就可以理解到，是舞蹈作品的创作者与导演。
在整个舞蹈作品当中，不仅能需要完成导演工作，更需要做好舞蹈编排工作，由此可见，舞蹈编导是一项综合素质与综合能力要求较高的一项工作。
大部分舞蹈编导都会经过专业的训练、学习与考核，具有较强的专业能力与综合素养，是一名优秀的舞者。
舞蹈编导拥有较强的创作能力与创新能力，能够将传统文化、民族特色以及时代变化等进行有机结合，在传承优秀舞蹈文化的同时，创新出新的舞蹈作品①。
舞蹈需要用肢体语言表达出情绪与情感，所以，舞蹈作品不仅需要舞者拥有较强的舞蹈功底，还需要舞者将舞蹈艺术、文化以及感情等融入到舞蹈作品当中。
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展广西壮族民歌是壮族文化宝库中具有典型风格和浓郁地方特色的一种音乐文艺形式。
它是广西壮族民族文化的重要组成部分，以其独特的艺术特色和卓越的音乐品质，成为世界各地音乐爱好者追捧的对象。
本文将探讨广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展。
广西壮族民歌具有浓郁的地方特色和鲜明的壮族民族文化个性。
它的节奏清晰、旋律悠扬、朗朗上口，直接表达出壮族人民的生活感受和情感体验。
广西壮族民歌的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、节奏鲜明明快广西壮族民歌的节奏鲜明明快，节奏感强烈，旋律朗朗上口，活泼热烈，往往给人带来一种愉悦的感觉。
广西壮族民歌的节奏感很强，用鼓、板子等器乐打出规律的节奏，使歌曲更加欢快、生动。
广西壮族民歌的节奏与情感体现的深度、方向等息息相关，它反映了壮族民族文化中的生活态度和情感表达方式。
二、旋律悠扬动听广西壮族民歌的旋律和声部组合明快欢快，非常和谐。
在演唱时，歌唱者对音高、音色、音调的把握也很重要。
广西壮族民歌的旋律往往显得非常的动听流畅，优美的旋律结构和不同寻常的、富有创意的和声更是无可取代的原因。
三、开放包容富于变化广西壮族民歌在节奏、旋律、歌词等方面都具有开放包容、富于变化的特点。
在壮族民族文化的长期发展和影响中，广西壮族民歌吸纳了很多不同民族文化中的元素并融合进创作中，使得广西壮族民歌更加饱满、丰富，能够更好地推广和传承壮族传统文化。
随着时代的发展和社会的变迁，广西壮族民歌也不断进行着创新和发展。
壮族青年歌手根据自己的生活经验和对音乐的理解，在广西壮族民歌的基础上，进行着许多的创新。
创新发展的主要体现有：一、富于时代气息广西壮族民歌在传承传统的基础上，充分结合现代时代的文艺特点和音乐方式，在歌词和旋律上更加地趋于时尚、流行，并增加了更多的现代元素和音乐形式。
如壮族青年歌手朱英扒的《妹妹咿呀哟》，采用现代民谣的形式搭配故事情节，旋律流畅，富有时代气息。
二、结合舞蹈更具表现力不仅在音乐形式上进行创新，广西壮族民歌也在舞蹈方面做了许多的尝试和创新。
舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特高丽珍（云南省怒江州文化馆，云南泸水673100）摘要:舞蹈编导是一门新型艺术形式，对舞蹈表演是否成功起着十分重要的影响。
伴随社会经济的发展，人们的鉴赏能力提升，同时，对舞蹈艺术发展也提出了更高的要求。
想要使舞蹈在众多表演中脱颖而出，需要舞蹈编导实现舞蹈艺术创作的创新发展。
关键词:舞蹈编导；创作；创新中图分类号：J711文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0106-01舞蹈艺术的创作以编导为基本核心，舞蹈编导的个人创作深刻影响舞蹈作品的影响力和成功与否。
为了能够更好的促进舞蹈艺术发展，舞蹈编导需要不断提升自己对舞蹈的综合编写能力，增强舞蹈作品的形象性、生动性。
为此，文章就舞蹈编导的创作创新问题展开探究。
一、立足实际生活，明确舞蹈主题社会实践对思想的发展有着十分重要的指引作用，为了能够让更多的人了解和认识舞蹈作品，需要拉近舞蹈艺术创作和人们实际生活的关联，通过生活化舞蹈艺术作品的创作引起人们对舞蹈艺术的心理和情感共鸣。
虽然受社会文化、民族特点的影响，舞蹈表达主题不同，但是被人们所接受和喜爱的作品大多是对生活充满热爱的作品。
为此，舞蹈编导在进行舞蹈作品创作的时候需要密切关注人们的实际生活，实现舞蹈艺术的生活化创作。
比如在《敦煌彩塑》这一舞蹈作品中，舞蹈编导对少女的形象进行了塑造，展现了少女的美感，不仅能够给人们带来视觉上的冲击，而且还能够将深刻的历史文化表现出来，并在其中展现人们对生活的热爱。
另外，舞蹈编导在进行舞蹈作品创作的时候还需要注重情感的渗透，利用情感引起观众情感上的共鸣。
为此，在表现舞蹈生活化主题的同时还需要在舞蹈创作中注入能够调动人们情感的内容，而带有情感和思考的内容一般源自于人们的实际生活。
为此，好的舞蹈编导在进行舞蹈艺术创作的时候需要将人们对生活的思想情感转变为连贯的舞蹈动作，透过舞蹈作品更好的反馈生活。
舞蹈编导如何提升艺术张力
舞蹈编导如何提升艺术张力作者：陈丽来源：《祖国》2018年第02期摘要：在舞蹈艺术的呈现过程当中，艺术张力的表现是舞蹈艺术表演者努力的一个主要方向。
影响舞蹈艺术张力的因素有很多，如何从这些因素出发，来不断的提升舞蹈编导的艺术张力是本文所研究的一个主要问题。
关键词：舞蹈编导艺术张力艺术是无声的，但是艺术表达是具有力量的。
不同的艺术形式虽然在艺术的呈现方式上存在差异，但是，它对于美的传递却是一致的。
舞蹈编导作为舞蹈艺术的编排者，其编排的思想科学与否，其设计的舞蹈动作优美与否以及其所呈现出来的舞蹈效果是否能够达到理想的表演预期，都会在很大层面上影响着舞蹈编导作品的艺术张力。
本文主要尝试从艺术张力的内涵出发，来探讨影响艺术张力的因子以及提高艺术张力的手段与方法。
在界定艺术张力内涵之前，有必要首先对张力这一词来进行界定。
张力首先作为一个物理词汇存在，它主要表现的是一个相对静止的物体所呈现出来的视觉方面的变化，简单来讲，一个物体虽然不动，但是你依然可以感受到物体本身所具有的力量。
所以，有学者把张力定义为“不动的动”，从艺术领域来看，艺术张力主要是指艺术作品所呈现出的动态、感受，例如，在徐悲鸿的马中，马在画中虽然静止不动，但是从马的头部动作以及从马那高昂的尾部动作来看，分明可以感受到马在狂奔，这种不动的动的画面视觉冲击就是一种典型的艺术张力的表现。
艺术张力不仅体现在绘画领域，在音乐舞蹈领域中也会有不同的体现。
例如，在80年代著名电影《妈妈再爱我一次》中，那一个童声演唱的《世上只有妈妈好》没有华丽的词句，但是字字给人以感动，让听者为之动容落泪。
例如，“有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草”，通过这寥寥几句话，将孩子对于母爱的深切渴望表达得淋漓尽致，这种音乐作品所具有的艺术张力，从某种意义上来讲，其实是一种情感层面的艺术张力。
2008年汶川发生地震，中国百名明星演唱的公益歌曲《四川雄起》将中国人的团结与互帮互助，面对困难百折不挠，不到最后一刻绝不轻言放弃的雄心壮志进行了直接的表达。
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力
浅谈如何提高编舞的创造力
谈如何提高舞蹈编导的创作能力时间:2009年09月13日来源:职称论文网作者:高志毅毛红庆点击:701次【关键词】创作,能力,舞蹈,提高,如何,音乐,编导,作品,想象,练习,“舞蹈编导是以舞蹈为语言创作的作家；是以人体为笔墨在空间中描绘图画的画家；是以筋骨血肉为材料精雕细琢的雕塑家；是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。
”①要当好舞蹈编导是非常不容易的，他集编、导、演于一身，从作品的选材、结构和语言，小到舞蹈作品大到整部舞剧，无论是名著改编还是原创编剧，编导都肩负着责无旁贷的一度创作的任务。
在我国，过去的舞蹈编导大多是从舞台退役下来的老演员担任。
由于缺乏系统的舞蹈编导理论知识的指导，编出的作品有些比较陈旧，表演单一。
随着时代的进步，物质文明和精神文明生活的需要，人们对舞蹈艺术的要求越来越高。
舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能满足人们日益提高的审美需求。
因此，无论是从舞台退役下来的老演员，还是从事舞蹈教育的人都要意识到学习舞蹈编导理论的重要性。
舞蹈是转瞬即逝的时空艺术，如何使观众在短短的几分钟里记住你所表现的舞蹈“语言”，从而产生情感共鸣，这就需要我们创作的东西是新颖的、独特的，符合艺术的美学特征，与时代同步。
如何提高舞蹈编导的创作能力，笔者认为必须从以下几方面做起。
（一)学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法一些从舞台上退下的演员和从未编过舞的人仅靠零星的舞蹈经验进行创作，往往会陷入编不下去或编出的舞蹈没有章法、粗制滥造的局面，这其中最根本的原因就是没有系统掌握编舞理论和技法。
编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。
如动作元素编舞法（最基本的编舞法），造型贯彻法，动律与律动的连接法，动作、动势编舞法，动作部位限制法，交响编舞法，本体元素法，音乐编舞法，即兴编舞法，独舞编舞技法，双人舞编舞技法，三人舞编舞技法，群舞编舞技法等。
我们不仅要在排练厅实践编舞技法，还要学习相关的舞蹈理论知识，唯有理论指导实践，理论与实践相结合，才能有助于编舞的实践活动。
壮族舞蹈的律动与造型研究
壮族舞蹈的律动与造型研究在中华民族文化发展的过程中，民族舞蹈一直是十分重要的组成内容。
在壮族舞蹈传承创新的同时，也一直以它十分鲜明的风格特征，受到人们的广泛关注。
在一带一路经济建设的背景之下，壮族与其他东盟国家的交流也会逐渐增多，因此通过加强对于壮族舞蹈的分析，了解壮族舞蹈的艺术文化特色，对国家与国家之间的文化交流具有十分重要的意义。
本文就壮族舞蹈的律动与造型进行探讨，希望能够推动壮族舞蹈的保护和创新。
标签：壮族舞蹈;律动;造型我国各个民族都有独特的文化，在壮族发展的过程中舞蹈是其重要的文化传承方式，并随着时间的推移形成了独具特色的舞蹈形式，通过加强壮族舞蹈的研究，对丰富我国舞蹈内容，推动舞蹈形式创新发展具有十分重要的作用。
一、壮族舞蹈文化特征一个地区都有历史文化背景会直接影响该地区艺术的发展，而一个地区的文化事业与当时的人民生活、社会政治等各方面息息相关。
舞蹈作为广西壮族人民日常生活的重要表现形式，在传承的过程中会受到人们精神文化发展以及心理层面等因素的影响。
广西壮族人民在生活的过程中长期处于封闭的状态，这也导致广西舞蹈具有十分独特的表现形式。
广西舞蹈一开始是由祭祀仪式中演变而来，人们相信通过舞蹈可以超越现实。
因此，这一舞蹈形式也被一代代的流传下来，并体现了广西壮族人民的生活形式以及精神文明风貌，是最真实的艺术反映。
总体来说，壮族舞蹈是根据人们的社会活动延伸而来[1]。
由于不同的区域有不同的文化表现。
广西壮族人民对于青蛙有着十分獨特的崇敬之心，通过举办祭祀活动，体现对于青蛙的崇敬之情。
在跳舞的过程中表演者通过模仿青蛙的体态进行舞蹈，这也能够展现广西壮族人民十分独特的地域风情。
除此之外，师公舞这一舞蹈形式也被广泛流传，表演者通过配戴面具，手持道具，一边舞蹈一边唱歌，从而体现广西壮族舞蹈的文化特色，这也能够展现广西壮族人民古朴稳健的风格[2]。
在壮族地区，人们常常在树荫之下边劳作边舞蹈，因此通过观看壮族舞蹈，我们能够感受出舞蹈中对于大好河山的依恋。
舞蹈编导在创作中如何力求新颖
舞蹈编导在创作中如何力求新颖
马莉
【期刊名称】《商情》
【年(卷),期】2011(000)045
【摘要】创新是一切艺术的本源和核心，如果艺术创作中没有创新意识，也就失
去了艺术的灵魂，舞蹈作为艺术门类的一种，自然也不会例外。
主要从舞蹈编导这一创作的最初方面入手．．对编导创新做初步的探讨。
在创作时应力求新颖独特，让舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力，让许多难以诉诸言辞、形诸笔墨的情感体验、精神境界和关感意蕴，都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。
【总页数】1页(P209-209)
【作者】马莉
【作者单位】咸阳师范学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J04
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从壮文化角度浅谈《壮族大歌》
法 ，有 一种 嘹 亮 、开 阔 、粗犷 的音 乐 效果 。既弘扬 壮 族 山歌 的旋 舞 者突 然 出人 意料 地 率先 奔跑 起来 ，刹那 间 ，全体 演 员跟 随领 舞
壮族 人 民 自古 以来 就 是传 统 的农 耕社 会 ，农耕 生 产活 动 是壮 舞蹈 推 向 了高潮 ，升格 了作 品 的 旨意 。
壮族 民间舞 蹈 还有 一个 就 是体 现 出对 氏族 图腾 的崇拜 ，对 生命 的 标 ： １ ． 以 已经 形成 了 的、 具有 一定 题 材及 固定 的形 式 和传 统 的 民 舞蹈 《 壮族 大 歌 》取材 于 壮族 民间传 说 《 妈勒 访 天边 》 ，其 间舞 蹈 为基 础 ，进 行初 步 编创 ，使 其 成为 拥有 广泛 受 众群 体 的 自 主 创 团队 ：舞蹈 编 导 李紫 君 、刘滨 等 人 曾亲身 融入 黑 衣壮 人 的生 娱 性舞 蹈作 品 如广 场舞 等 ，这 是戴 爱 莲先 生主 张 的 ： 簟 民族舞 蹈 活 ，他 们通 过 让他 们 感悟 到 了黑衣 壮 的人 生真 谛 ，激 起 了他们 的 大家 跳 ” 。 创 作激 情 ， 以扬 弃 的态 度 ，确 立 以人 为本 的创 作 思想 ，长 期 的观 ２ ． 从 民族 民间 生产 生 活 、舞蹈 祭祀 等 各种 场合 提 炼 出可用 于 察和 思 考 ，体悟 到 了黑衣 壮人 对待 生 活和 信仰 的真 挚 情感 与坚 韧 舞蹈 创 作 的动 作元 素 ，在 深入 体验 其 民族 文化 内涵 精 髓之 后 ，将 的精 神 。遂 在 《 壮 族 大歌 》 中 以意 象 为构 思 、 以感 知 为基 础 、 以 素材 进 行创 造 性运 用 并形 成 “ 新 ”的 民间 舞作 品 。这 些作 品 更 多
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展广西壮族民歌是中国民歌中的一支重要分支，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在长期的发展过程中，广西壮族民歌形成了独特的艺术特色，并在现代社会得到了创新发展。
本文将围绕广西壮族民歌的艺术特色和创新发展展开探讨。
一、广西壮族民歌的艺术特色1. 丰富的内容广西壮族民歌的内容涉及生活、劳动、爱情、婚姻等方方面面，反映了壮族人民的生活百态和社会风情。
劳动歌曲是广西壮族民歌的重要组成部分，歌颂了壮族人民的勤劳、智慧和团结精神，如《摆鱼歌》、《鱼乡之歌》等。
爱情歌曲也是广西壮族民歌的特色之一，情感真挚，动人心弦。
2. 独特的曲调广西壮族民歌以其独特的曲调风格吸引了众多的听众。
其曲调多为旋律优美、旋律简单而朴实，与壮族人的生活和语言紧密相连，具有浓厚的民族特色。
如《山歌唱晒秋》、《长歌》等广西壮族民歌曲调优美动听，令人流连忘返。
3. 多样的表现形式广西壮族民歌的表现形式多样，有独唱、二重唱、重唱等形式，同时还有合唱、对唱等形式。
在不同的场合和不同的内容中，广西壮族民歌能够以不同的表现形式展现出其多样的魅力。
1. 传承与创新并重广西壮族民歌在传承传统的基础上，注重创新发展，充分结合当代社会的发展需求和民族文化的元素，创作出一大批新颖的歌曲作品，如《花儿红》、《十送红军》等，这些新作品在保持传统文化特色的又具有现代艺术的表现形式。
2. 新型演唱形式随着时代的不断变迁，广西壮族民歌的演唱形式也在不断创新。
除了传统的独唱、合唱形式外，近年来还涌现出了舞台剧、音乐剧等多种形式，这些形式在演唱技巧和艺术表现上进行了突破和创新，更加符合当代受众的审美需求。
3. 跨界融合广西壮族民歌在创新发展中，还注重与其他艺术形式的融合，如与舞蹈、戏曲、器乐等形式的跨界合作。
这种融合不仅能够丰富广西壮族民歌的表现形式，同时也可以为其他艺术形式注入新的文化元素，实现双赢的效果。
三、广西壮族民歌的面临的挑战与前景展望在创新发展的过程中，广西壮族民歌也面临着一些挑战，如传承问题、市场化问题、人才培养问题等。
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力
好家长 / 艺体之窗浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力山西省运城市平陆县教育科技局 山西师范大学教育科学研究院/张双燕【摘要】舞蹈是通过肢体语言来表达人们内心情感的一种方式，具有很高的艺术价值，可以陶冶人们的情操，提高人类的文化修养，因此，充分发挥舞蹈的积极作用，不断创作出优秀的舞蹈作品，成为舞蹈编导的工作任务。
本文通过简要分析舞蹈编导的创作要求和理念，指出提高舞蹈编导创作能力的合理措施，希望能够提高舞蹈作品的质量，促进舞蹈艺术行业的可持续健康发展。
【关键词】舞蹈编导 创作能力 创作要求 理念 措施近年来，随着我国社会的快速发展，人们的生活质量不断提高，对于物质文化的需求也越来越大，因此，重视文化的积极作用，努力创造出贴近生活、贴近实际、贴近群众的优秀文化作品，成为文化进一步发展过程中急需解决的问题。
作为文化艺术中的一个重要方面，舞蹈艺术是陶冶人们情操，提高人们审美情趣和综合素质的必要途径，所以，在文化事业健康发展的新形势下，舞蹈编导应该树立正确的文化理念，不断提高自身的创作能力，努力创造出符合大众口味的舞蹈作品，以满足文化发展的需求，促进文化事业的可持续发展。
一、舞蹈编导的创作要求和理念1.舞蹈编导的创作要求。
舞蹈编导并不是随心所欲、毫无根据的作品创作过程，而是在社会不断发展的背景下，所形成的具有独创性、可变性和具象性的一个创作过程，而且，随着时代的发展进步，舞蹈编导的创作要求也不断提高。
舞蹈编导的独创性是指舞蹈作品应该具有与众不同的特点，能够打破传统的创作模式，体现出鲜明的特点。
舞蹈编导的可变性是指舞蹈作品应该具有灵活性，能够随时可变，以满足不同表演的需求。
舞蹈编导的具象性是指舞蹈应该具有丰富的思想，能够通过舞者的形象刻画，体现舞蹈内容，突出舞蹈作品的灵魂。
2.舞蹈编导的理念。
创新是事物发展的重要动力，舞蹈事业的发展进步离不开创新的支持和帮助，因此，舞蹈编导应该积极与时俱进，努力创造出符合时代需求的舞蹈作品，以提高舞蹈事业的发展水平。
论优秀舞蹈作品创作的几点步骤
论优秀舞蹈作品创作的几点步骤作者：毕丽兰来源：《戏剧之家》2016年第03期【摘要】优秀的舞蹈作品不仅能够走进观众的内心，还能在内心深处让观众受到精神和心灵上的慰藉。
要想创作出优秀的舞蹈作品，就要求在舞蹈创编过程中舞蹈编导要将自己的生活情体验、情感转化成具体、形象、生动的艺术作品。
同时要将自己独特的审美情趣以及意识物化为艺术作品，可以进一步传递出编导对于生活的感悟，从而舞蹈便成为一种媒介载体才可以充分表达个人对客观世界的认识。
【关键词】优秀舞蹈；作品创作；步骤中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0118-01一、舞蹈选材舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神。
众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，正是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。
现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。
弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等的精神品质。
而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。
（一）直接选材艺术源于生活，解读这句话的内涵，等于说，社会实践为艺术作品的创作提供了素材，实际生活中的事物、人物及其情感、现象等，均可作为舞蹈作品的素材，引入到舞蹈作品创作中。
但是需要寻找到一个最佳的切入点，而不能直接应用于创作中。
根据创作者的视角，对素材进行加工和提炼，通过艺术创作手法，更好塑造出鲜活人物形象。
比如杨丽萍编排和表演《雀之灵》，舞蹈创作以杨丽萍为主要原型，通过与孔雀的亲身模拟、熟悉孔雀动作、形象为创作。
整个舞蹈过程是用舞蹈者腰部、胸部、手臂、手腕、手指等律动感将孔雀灵性充分表现出来，因此获得了观众的好评。
广西民歌与流行音乐演唱的融合——《壮族大歌》《山歌牵出月亮来》作品分析
广西民歌与流行音乐演唱的融合——《壮族大歌》《山歌牵出月亮来》作品分析广西民歌与流行音乐演唱的融合——《壮族大歌》《山歌牵出月亮来》作品分析近年来，广西民歌与流行音乐的融合逐渐兴起，并产生了一系列优秀的作品。
其中，《壮族大歌》和《山歌牵出月亮来》作为代表性作品，成功展示了广西民歌和流行音乐的双重魅力。
本文将从音乐风格、歌曲主题和艺术形式等角度对这两首歌曲进行分析，希望能够更好地理解广西民歌与流行音乐的融合之美。
一、音乐风格广西民歌以其独特的音乐风格深受观众喜爱。
而流行音乐则以其时尚、流行、易听的特点在年轻人中广泛传播。
《壮族大歌》和《山歌牵出月亮来》成功地将广西民歌与流行音乐进行了融合。
《壮族大歌》充分展现了广西壮族民歌的特点，歌曲中运用了传统的音乐元素，如锣鼓的节奏、壮族器乐的伴奏，以及壮族嗓音的演唱方式等。
同时，歌曲中融入了现代流行音乐的编曲和节奏，使得整首歌既具有浓郁的民族特色，又具备时尚感和音乐性。
而《山歌牵出月亮来》则更加注重流行音乐的表现形式。
歌曲旋律优美动听，节奏轻快明快，既能够吸引年轻人的兴趣，又能够体现出广西山歌独有的韵味。
同时，歌曲中还加入了流行音乐中常见的合唱和和声技巧，进一步提升了整首歌的音乐质感。
二、歌曲主题《壮族大歌》和《山歌牵出月亮来》在歌曲主题上也体现了广西民歌和流行音乐的融合。
《壮族大歌》作为一首歌颂广西民族文化的歌曲，以壮族大歌为基础，歌颂了壮族人民的豪情壮志、传统美德和文化自信。
歌曲通过现代化的表现形式，使得广大观众在聆听歌曲的同时更加了解和认同广西壮族文化的博大精深。
《山歌牵出月亮来》则是一首以广西山歌为基础，表达了对家乡民族文化的深情热爱和对美好生活的向往的歌曲。
歌曲以流行音乐的方式展现了广西山歌的婉转悠扬和纯朴自然，既唤起了人们对乡土风情的记忆，又呈现了现代化都市化背景下人们对美好生活的向往。
三、艺术形式《壮族大歌》和《山歌牵出月亮来》在艺术形式上，借鉴了流行音乐的表现手法，使得两首歌曲更具现代感和观赏性。
舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析
当代民族舞蹈创编中的“独特性”元素分析
《戏剧之家》2018年第32期 总第296期113舞蹈空间民族舞蹈来源于当地特有的民俗与传统文明，因此其能够折射出时代精神、民族风貌以及独特审美情趣。
从目前现状来看，舞蹈创编领域正在逐步融入更多的独特性元素。
这是由于，民族舞蹈是否体现为显著的独特性，其在根本上关乎民族舞蹈呈现出来的舞蹈吸引力与舞蹈艺术魅力。
在此前提下，针对舞蹈创编有必要保证独创性，通过运用独特性的创编方式才能体现当代民族舞蹈针对民俗文化的全方位传承。
一、对于舞蹈创编全面体现独特性的重要意义从舞蹈基本特征来讲，民族舞蹈来源于民众在平日生活以及日常生产中的艺术创造，此类舞蹈因而具备即兴的风格以及较强的娱乐性，同时也体现为稳定的舞蹈艺术风格。
在舞蹈艺术的范围内，民族舞蹈占据了显著的比例。
进入新时期后，民族舞蹈不再单纯局限于保留民俗特征，而是逐步增添了全新的时代气息。
作为舞蹈创编的有关负责人员，其应当着眼于明确当地舞蹈独有的舞蹈风格，对于民俗生活与其他素材予以综合性的收集。
因此可以得知，民族舞蹈只有在具备独创性与独特性的前提下，受众才能发自内心接纳并且认可舞蹈艺术。
当代民族舞蹈不仅有必要保留民族舞独有的某些气息与风格，在此基础上还需融入全新的时代要素。
因此在创编当代民族舞的全过程中，确保舞蹈独特性的基本宗旨应当为全面突显艺术特色、保留创编个性并且挖掘深层次的民俗内涵。
当代民族舞正是由于具备了独特性，此类舞蹈才能真正拥有强烈吸引力。
反之如果欠缺必要的独特性，那么受众对于此类舞蹈也很难表现为浓厚的欣赏兴趣。
由此可见，传承当代民族舞有必要彰显舞蹈独特性，从而确保将独特性元素渗透于整个舞蹈创编中。
二、保持“独特性”元素的具体措施当代民族舞相比于传统民族舞，其本身体现为独有的舞蹈文化以及舞蹈风格。
创编当代的民族舞有必要融合舞蹈意象、舞蹈作品形式、时代气息与民俗风貌等相关要素，在此前提下创编的全新民族舞蹈更加有助于表现民族心态与民族情感。
因此在创编舞蹈时，关键在于保留当代民族舞应有的独特性，以此来显著增强民族舞具备的深层次舞蹈艺术价值。
舞蹈编导在舞剧创作中的主观意识与自我表达
舞蹈编导在舞剧创作中的主观意识与自我表达摘要：对舞蹈艺术而言，在观众面前展示舞蹈魅力的是舞蹈演员，但是，赋予生命力和内涵的却是舞蹈编剧，舞蹈编剧的能力和水平，决定着舞蹈的质量。
对舞蹈编剧而言，不仅要继承传统舞蹈艺术精髓，同时还要结合时代发展，掌握大众审美，对舞蹈进行改革和创新，以不同的方式来展示舞蹈的魅力，以此来更好地满足观众的审美。
作为舞蹈编剧，在改革创新的过程中，需要结合舞蹈的主题、舞蹈的形象以及舞蹈语言进行创新，融入新的元素。
基于此，对舞蹈编导在舞剧创作中的主观意识与自我表达进行研究，以供参考。
关键词：舞蹈编导；创作思考；主观意识；自我表达引言相比于舞蹈演员以及老师，编导有所不同其更注重创造性，这体现于多个阶段，比如：编舞以及编剧。
此职业若没有了创造性，除了会造成作品难以取得进一步发展，也使人们难以从艺术鉴赏渠道，获得精神以及生活上的满足。
故而编导实践过程中，创造性思维存在着较大价值。
无论是动作编排、表演形式还是结构立意，都应该做到创新。
作品创造性要求，也为该领域创造性彰显以及追求。
一、舞蹈编导在创作中新颖独特的重要意义现今我国社会经济水平迅速发展，人们的生活质量和生活水平逐渐提升，人们更多地注重追求精神艺术享受，对我国艺术行业的发展也起到重要的推动作用。
舞蹈是艺术中最为主要的表现形式之一，能够突破语言和文字的限制对人们的精神世界进行丰富，人们也能够通过舞蹈观看感受到享受和精神的愉悦。
舞蹈设计的过程中舞蹈编导是占据主要的地位，也在舞蹈设计中不可替代。
舞蹈编导是舞蹈整体的总设计人员，舞蹈编导的思想以及创作过程会直接体现舞蹈的精神特征以及舞蹈风格。
现阶段人们对舞蹈艺术文化的要求逐渐提升，舞蹈编导在进行舞蹈编排的过程中也面临着更多的挑战，对舞蹈编导的能力提升也能够起到有效的推动作用。
对此，主要针对舞蹈编导在编舞的过程中遇到的困难，并对其创作中追求新颖独特的原因进行分析，从而为舞蹈编导创新提供更为有效的方案。
试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特
科技资讯2017 NO.16SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION学 术 论 坛239科技资讯 SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 对于一个优秀的舞蹈作品来说,编导是一个重要的中心环节,其质量的高低直接影响整个舞蹈作品的水准。
因此加强舞蹈的编导水准,创新发展舞蹈形式,提升整个编导团队的创作实力,是十分重要的。
编导人员需要充分了解旅游演艺工作的基本内涵形式,理清舞蹈编导的重要职能和手段,赋予舞蹈作品更多的生命力和创造力,从而形成优质的文化内涵形式,促进整个舞蹈艺术形式的升华和进步。
1 旅游演艺工作的基本内涵形式旅游演艺活动,不仅是简单的文娱活动演出,其更具有一定的历史文化价值,首先,旅游演艺工作是一种具有地域特征的文娱演出,能够代表一个区域的历史文化,将整个地域特征向游客展示出来;其次,旅游演艺是一种具有多功能综合性的娱乐剧院,能够满足观看人员的各种文化需求;再次,旅游演艺是一种主题公园活动,为保障项目收益做出贡献;最后,旅游演艺是一种建立历史文明的话语体系,能够将基本的文化艺术形式展示出来,从而丰富民族或是地域的文明。
例如已经展出过的《天门飞狐》《鼎盛王朝康熙大典》《大宋东京梦华》等都是旅游演艺的基本活动形式。
2 舞蹈编导在旅游演艺创作中存在的问题2.1 缺乏编导素材舞蹈艺术的最高境界是创作,因此在舞蹈编导的过程中,编导人员需要主动进行实际的舞蹈动作创作,而不是简单的拿来主义,一些人员会因为没有相应的创作素材而无法实现舞蹈创作;一些素材没有实质性的内容,仅仅是一些简单动作的衔接,无法突出舞蹈作品的灵魂,没有质感也没有形象。
2.2 动作身体僵硬编导人员在进行舞蹈动作创作时,可能会对一些舞蹈表演人员进行必要的肢体动作训练,这些训练往往过于单一,仅仅是简单的直或是立,演员的动作和肢体相对僵硬,创作的肢体动作无法满足编导的需求,缺乏质感。
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论舞蹈编导如何实现创作的新颖独特-以《壮族大歌》为例
摘要：舞蹈是一门优美的肢体艺术，它是人类艺术瑰宝中的一颗璀璨明珠。
一个优秀的舞蹈作品必然与优秀的舞蹈编导密切相关。
舞蹈编导可以说是舞蹈作品的核心，所以在编制舞蹈的过程中，舞蹈编导一定要具备完善的舞蹈素质，创新就是舞蹈编导必备技能。
壮族是我国一个具有丰厚的歌舞传统的少数民族，《壮族大歌》是反映壮族歌舞之乡的集大成作品。
在编制《壮族大歌曲》这首舞蹈时，一定要结合壮族人民的民族特点并融入创新元素，在民主特色的基础上实现舞蹈的创新，把民族文化展现出来。
本文就结合《壮族大歌》分析舞蹈编导如何实现创作的独特新颖性。
关键词：舞蹈编导；新颖新；创新性；《壮族大歌》
舞蹈是一种具有强烈情感韵味的艺术形式，曾经有人说过说不出来的就要歌唱，唱不出来的就要跳。
从中我们可以看出舞蹈在情感表达上的重要性。
如何在舞蹈中融入强烈的感情成为舞蹈编导探讨的重要内容。
舞蹈种类很多，国标、拉丁舞、现代舞以及我国的民族舞等等丰富了舞蹈宝库，无论哪种舞蹈都要通过不断地创新实现长久地发展。
在舞蹈编制的过程中进行创新已经成为一个舞蹈作品成功的必要因素。
一、《壮族大歌》简介
壮族是我国重要的一个少数民族。
壮族人民能歌善舞，壮族人们崇尚山歌，歌舞是他们的日常生活中不可缺少的艺术形式。
壮族素有“歌海”的美誉。
被称为“歌仙”的刘三姐就是壮族的典型代表。
壮族人民每年都会举行规模宏大的三月三歌会，大型歌会有上万人参加。
伴随着壮族歌曲的发展，壮族舞蹈也取得了非常大的成就，比较有有名的舞种有舂堂舞、扁担舞、采茶舞、捞虾舞以及春牛舞等。
一般来说，男的舞姿比较刚健有力，女的婀娜多姿。
经过长时间的流传，壮族舞蹈已经成为我国民族舞蹈的典型代表。
这种舞蹈起源于生活又实现了对生活的升华。
壮族具有非常深厚的文化积淀，在衣食住行方面成就显著。
壮族人们的壮锦是享誉世界的民族艺术瑰宝。
在壮族人们的衣服上常见繁华秀丽的织锦花样。
壮族的文学水平也比较高，民间故事非常多，比如《太阳、月亮、星星》、《妈勒访
天边》、《一幅壮锦》等等。
这些文化积淀丰富了壮族人民的歌舞形式和内容，《壮族大歌》就是在这丰富的文化积淀的基础上创作的优秀文化作品。
它以一名伟大的壮族母亲为描述对象，展现了壮族人民积极奋进的人生态度。
歌词的内容大体如下：很久很久以前，我的阿妈有个梦想，她要去寻找那天边的地方，因为那里有五彩的壮锦……很久很久以后，阿妈的孩子长大了，很远很远的他们走在寻访天边的路上，因为那里有阿妈的背影，还有那世世代代梦想的天堂，十万大山支撑着壮族的脊梁。
走啊走啊，走出古老的传说，走进世界的目光，一个永远行走的壮族在路上，走啊走啊走……可以说这首歌曲充分体现了壮族人们的文化，既有传统的壮锦也有古老的传说，但这些都是以往的成就，壮族人们要在古老文化的基础上走向世界。
这是一首描绘壮族人民奋勇争先的歌曲，歌曲高亢有力，却带有一种悲怆的气息。
歌曲中的母亲不单单代表生育我们的母亲还是远古壮族的化身，在不断追逐的过程中，壮族人民创造了非常多的成就，但是随着时代的发展，壮族人民要与世界接轨就要实现不断地创新不能仅仅停留在原有的艺术成就上，这是一个不断成成长的过程。
根据歌曲《壮族大歌》编排的舞蹈是典型的壮族舞蹈，它不仅具有明显的民族特色还融入了现今的现代舞技巧，是一个非常成功的舞蹈组品。
它以壮族人民清纯甜美、高亢激越的壮族大歌为音乐主线，在起伏跌宕的歌声中，营造了真切质朴的艺术情境，整个舞蹈以广西黑衣壮族原生态生活素材为基础，结合以现代舞蹈的编舞技法，以写意的方法艺术升华了广西壮族人民追求美好生活、不屈不挠的性格。
在舞蹈中，采用奔跑、聚合以及攀越等独特以及具有张力的肢体语言反映了壮族人民艰苦创业，拼搏奋进的真实情景，用紧扣时代脉搏的舞蹈形象和与会，为观众呈现了一幅生命不息、奋斗不止，追求美好生活的壮族人民的辉煌画卷，是听觉以及视觉上的饕餮盛宴。
二、舞蹈编导如何在编舞中实现创新
通过分析《壮族大歌》我们可以看出优秀的舞蹈作品必须具有丰厚的技术，还要有良好的文化背景。
舞蹈编导在编制舞蹈的过程中一定要结合歌曲内容以及舞蹈情感编制舞蹈。
1.深入生活在生活中寻在素材
艺术来源于生活，是对生活的升华。
舞蹈作为一门优秀的艺术也要从生活中
国寻找素材。
很多舞蹈作品都是对生活的综合反映，在舞蹈世界很多舞蹈都是由人们生活中的动作与姿态演变而来的。
比如拉丁舞中的牛仔舞，就是根据人们在夹板上随着起伏的波浪不断地摇摆身体发展而来的舞蹈形式。
舞蹈编导一定要深入生活，对生活中常见的现象进行不断地思考，这样才能编制出优秀的舞蹈作品。
另外，舞蹈编制时也要结合时代精神，与时代的洪流相合拍才能让舞蹈作品具有鲜明的时代气息。
在《壮族大歌》舞蹈作品中，舞者身穿典型的壮族黑衣、布鞋，通过舞者的服装我们就能感受到舞蹈作品反映的内容，在欣赏舞蹈的过程中，自身仿佛成为壮族人民的一员，很好地融入到舞蹈要创造的文化氛围中去。
2.舞蹈创意要新
新颖的舞蹈创意是舞蹈作品成功的必要因素，所以舞蹈编导一定要以新颖的舞蹈创意编制舞蹈。
随着我国经济不断发展，我国人民群众的审美水平也有很大的提高，在欣赏舞蹈的过程中追求更加新颖的舞蹈形式。
虽然我国民族舞蹈的发展时间比较长，但是创新力度明显不够，民主舞蹈的继承受到很大的影响，起源于国外的拉丁舞以及爵士舞占据了我国舞蹈界半壁江山。
在《壮族大歌》舞蹈作品中，舞蹈编导很好地创新了舞蹈新意，结合壮族人民的生活背景编制舞蹈。
壮族人民大部分生活在群山中，日常生活中经常攀爬高山，舞者根据乐曲的节奏不断地奔跑、伸展身姿，通过这些形象的肢体动作我们能够感受到蕴含在舞蹈中的民族气息。
3.采用奇特的舞蹈手法
舞蹈是通过肢体语言来表达歌曲思想情感的艺术。
在舞蹈中采用新颖奇特的舞蹈手法可以增强舞蹈的感染力。
所以舞蹈编导一定要充分发挥自身的想象力，综合考虑歌曲的情感内容以及舞蹈背景。
在《壮族大歌》舞蹈作品中，编导根据歌词内容，在舞蹈演员中确定了一名核心演员代表歌曲中的阿妈，所有演员以“阿妈”为中心，整个过程中舞蹈队形变化多端，但是无论采用哪种舞蹈队形，演员“阿妈”始终处于核心位置。
通过这种安排，歌曲要表达的壮族人民团结奋进的精神得到淋漓尽致的表现。
结束语：
艺术只有在创新的浇灌下才能开出长胜之花，舞蹈是人类的艺术瑰宝，要实现舞蹈的持续发展就要进行不断地创新。
舞蹈编导是舞蹈发展的关键人物，在创
作舞蹈作品时，舞蹈编导不仅要具备技术、编排等基本技术还要有足够的创新意识。
《壮族大歌》是反映我国壮族人民在新时代追求持续发展的歌曲，它具有深厚的艺术特色和民族情感，在编制舞蹈的过程中一定要结合我国壮族人民的民族特色进行不断地创新。
在舞蹈服饰、舞蹈队形、演员肢体动作等舞蹈语言上实现创新。
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