益阳花鼓戏.doc

益阳花鼓戏

花鼓戏形成与发展

益阳花鼓戏是湖南比较有名的地方剧种，已有200多年的发展历史，以前亦称楚剧。

益阳花鼓戏初为“童子装丑旦对唱”形式，表演内容多是农村青年的生活趣事，如《看牛对花》、《扯笋》等。后来，演员由原来的小丑，小旦2人对唱再增加1名小生，演唱形式也开始有了规范。表演时，一唱众和，以鼓击节的打铜腔开始形成；由民歌发展起来的川调，亦具板式雏形。同时吸收湘剧中的伴奏曲牌和锣鼓点子。继之，演员中又增加老生、花脸两个行当。此后，剧目逐渐增多，如《芦林会》、《青风亭》、《山伯访友》等等。及至行当基本齐全，声腔体制渐趋完善，题材逐渐丰富。至此，花鼓戏作为区境的一个主要剧种，乃逐渐发展成熟。

益阳地区花鼓戏对于促进“长沙花鼓戏”的形成和发展，有着重要的历史作用。清末时期，由南县王三乐领衔的“新太班”，首次赴长沙演出，此乃全省第一个进入省城的花鼓戏班社。民国19年至29年(1930-1940)，南县的“得胜班”又在长沙演出一段时间。民国35年(1946)秋，南县“宝华班”、“胜利班”双双进入省城演出。当时的演员中，即包括后来享誉全省的花鼓戏艺人何冬保、胡华松、蔡教章、赵长生、杨保生等人在内，此次演出时间长达数月，当时人称“西湖班”。此后，该班社与长沙一部分艺人合流，联合组成“楚剧改进社”。

益阳花鼓戏发展到二十世纪七、八十年代，已出现鼎盛时期，剧团、剧作者、戏剧作品在省内外都有一定的地位和影响，有地、县花鼓剧团和桃江县黄泥田剧团等一批小有名气的剧团，有彭铁生等一批颇负盛名的剧作家，有《风暴过洞庭》、《啼笑姻缘》等一批获奖剧目和《扯萝卜菜》等一批传统保留剧目。但从二十世纪八十年代后期开始益阳花鼓戏逐步走向衰落，特别是1986年原地区花鼓剧团解散，益阳开始了全市仅两个县级花鼓剧团(资阳、赫山)的历史，花鼓戏创作人

员严重老化，演员行当不齐，观众群体日趋缩小。在中央提出“唱响主旋律，弘扬民族文化”的口号后，益阳也开始重振花鼓戏雄风，并取得了初步成效。连续两届参加全省新剧(节)目会演，大型现代花鼓戏《山里兄弟》获田汉新剧目奖、导演奖、作曲奖、舞美奖、服装设计奖、田汉表演奖、表演奖，大型现代花鼓戏《情满湖乡》获全省新剧目奖和12个单项奖；赫山区剧团连续四届被评为全省好剧团，资阳区剧团也曾一次获得全省好剧团称号。1997年市艺术团(加挂市花鼓戏剧团牌子)成立，结束了我市无市级专业表演团体的历史；赫山区剧团常年坚持送戏下乡，每年下乡演出在180场以上；全市民间职业剧团如雨后春笋般涌现，活跃在全市山野湖乡，弥补了县(市)无国办剧团的缺陷。为培养戏剧表演人才，1998年，赫山区剧团办起了一期小演员培训班，从全市1000多名少年儿童中挑选了34名好苗子进行为期3年的专业培训，培训期满后，所有学员被省、市、县三级专业表演团体聘用，逐渐成为各单位的演出骨干，缓解了戏剧表演后继乏人的局面。2001年，由安化5位农民集资排演的以批判法轮功邪教组织为题材的现代花鼓戏《魔惑》在全市5个市县演出50余场，反响很大，不仅深受各地观众欢迎，而且得到了省、市、县三级领导的高度评价和重视。

花鼓戏流派

区境的花鼓戏分益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子4个流派。

益阳路子：指形成于益阳和沅江一带的花鼓戏。清道光、咸丰年间(1821—1861)，益阳已有“大兴班”活动，其主要唱腔为“八同牌子”和“益阳川调”。剧目多为正剧，如《芦林会》、《赶潘》等。

西湖路子：指流行于南县(包括华容、安乡)一带的花鼓戏。乃吸收省内各地花鼓戏的精华综合发展而成，故又有“综路花鼓”之称。清同治年间(1862—1874)，区境滨湖一带半湘半花的班社已为西湖路花鼓奠定初步基础，后经发展演变，逐渐成为正式的西湖路子，主要唱腔为“西湖调”、“木马调”。剧目与益阳路子大体相同。

宁乡路子：指形成于宁乡县境的花鼓戏，较长时间流行全区。清道光年间，黄道开组织花鼓戏“土坝班”，同治年间去安化县演出，甚为活跃。此后，该路花

鼓戏便在安化山区流行。唱腔高亢，轻松活泼，主要有“宁乡正调”、“宁乡双川调”、“一字调”等，如《讨学钱》、《兰桥会》等多为小喜剧。

醴陵路子：指流行于醴陵、浏阳、湘潭县一带的花鼓戏。1955年，醴陵湘醴花鼓戏剧团于益阳县登记定点，改名益阳县花鼓剧团。该路子的川调，具有衡山花鼓风味，主要唱腔有“醴陵川调”、“大清调”等。主要剧目有《送表妹》、《洛阳桥》等。

花鼓戏声腔

区境花鼓的声腔，大致可分打锣腔、川调、民歌小调3类。

打锣腔：为长沙花鼓戏的主要声腔，其特点是一人启口，众人帮和，锣鼓接腔，不托管弦，腔流结合，与大戏高腔基本相似。打锣腔的来源：一是由民歌灯调演变而来，曲调轻快，热烈，如“游春调”等；二是由傩腔、宗教音乐和其他风俗音乐演变而来，演唱时情绪稳定，如“八同牌子”等；三是自外地传入，如江西的“老劝夫调”及湖北楚剧的“老辞店调”等。在打锣腔的发展过程中，一部分向川调过渡，取消了单纯的锣鼓伴奏和人声帮和，改用弦乐伴奏，唢呐帮腔，具有固定的弦式和伴奏曲格。

川调：是大筒、唢呐伴奏的花鼓戏唱腔形式，由上下句唱腔和过门组成的两句式结构。多来源于民歌，分正宫调与双川调两个曲调系统；正宫调由四川“凉山调”演化而成，包括“益阳川调”、“宁乡正调”、“西湖调”等，均具有板式变化雏形，双川调是沿袭正宫调的结构形式，以湘中羽调式民歌为素材，逐步发展弦子腔，包括“长沙双川调”、“醴陵双川调”、“渔鼓调”等。

民歌小调：是地花鼓的主要唱腔之一，分地花鼓、乡土民歌、丝弦小调3类。地花鼓曲调热烈，歌舞性强，如“望郎调”等。乡土民歌乃当地“村妇稚子口中之歌”，较为生动活泼，明朗轻快，如“洗菜心”等。丝弦小调来源于江南一带，旋律优美，歌唱性强，如“四季相思”等。

“三大件”

花鼓戏的主要伴奏乐器为大筒、唢呐和堂鼓，合称“三大件”。50年代起，渐次引进一部分民族乐器和西洋管弦乐器。至80年代又增添电声乐器，伴奏色彩更加丰富。

花鼓戏行当、程式

行当分丑、旦、小生、老生、净5大行。丑行有长衫丑，短衫丑和烂布丑3类。旦行分花旦、闺门旦、嫂子旦、妹子旦、正旦和老旦6类。小生分正路小生、风流小生、武小生、烂布小生和童生5类。老生和净行，皆由大戏剧种引进，无花鼓戏特色。

花鼓戏表演接近生活。如旦角常用的风摆柳、撒芝麻、车窝子、丢媚眼、冷噤子，小丑常用的矮子步、拖踏步、拗步及杯碟舞、板凳舞、花扇舞等，生活气息均较浓厚。至于程式动作与基本功，则借鉴于大戏剧种。

舞台美术

传统花鼓戏的布景，原为一桌二椅。道具有刀枪、船桨、扇子、手巾等类。20世纪50年代后，开始运用现代科学技术装备舞台，布景多按剧目风格，或写实，或写意，或虚实结合，常出现行云流水，风雨雷电等壮观场面。同时配有现代音响设备及幻灯字幕等。各剧团的舞美工作人员，包括美术设计、灯光、服装、道具、效果、字幕等，一般约10来人。