中国古典园林的空窗艺术

中国古典园林的空窗艺术
中国园林具有悠久的历史和独特的民族风格。

不同于西方园林艺术，它是一种亲切宜人而精致的艺术，是园主寻求悠闲、退隐静思之地。

它利用建筑、假山、水池、花木等造景要素在有限的空间里营造无限的感觉，创造了一种“虽由人做，宛自天开”的艺术境界。

作为园林建筑要素的一部分，空窗在整个园林中的地位虽非重点却具有举足轻重的作用。

不论是皇家园林还是私家园林都留有它的踪影，它是中国园林所特有的艺术表达形式。

通过一扇扇空窗，游人在游览过程中不断获得一幅幅生动的画面。

这种中国特有的“框格美学”使中国的园林极富有诗情画意，充满了深远的意境。

一、空窗独特的艺术形式
空窗（又名：月洞），顾名思义，空空如也的窗洞，即为不装窗扇的窗孔，往往置于园林中的院墙、走廊和亭榭等建筑的墙上。

空窗的式样有方形、横长、直长、六角、圆形、扇形、葫芦、秋叶、汉瓶等形式。

刘敦桢先生曾论述其“形式和比例，与房屋、墙面及空间环境有关，如轩馆、亭榭的空窗多用横长、直长、方形等式样，取其简洁朴质。

走廊上连续的空窗大多体形不大而式样各不相同，排列也有疏有密，以免重复单调”。

空窗的形式常常采用传统图案的造型，寄托了人们祈求美好生活的愿望和情感。

如梅花形是“岁寒三友”之一，取其风雅；石榴、
葫芦的形式借喻为子孙繁衍；汉瓶则是取其平安之意。

诸如此类的例子很多。

空窗的高度一般在１．５米左右，与人眼视线相平，便于眺望。

北方园林有的在空窗内外安装玻璃，内装灯具，成为灯窗。

这样，白天可以观景，夜间可以照明，一举两得。

《园冶》中记载：“凡磨砖门窗，量墙之厚薄，校砖之大小，内空须用满磨，外边只可寸许，不可就砖，边外或白粉或满磨可也。

……切忌雕镂门空，应当磨琢窗垣。

”文中清楚地说明了空窗边框的处理手法和原则，即边框处理以简洁为主，漏窗则应磨琢。

至今我们在苏州古典园林中可常见用灰青色方砖镶砌的窗框，其上刨成挺秀的线脚，形式多样，与白墙配合成朴素明净的色调。

二、空窗的作用
从实用角度看，空窗可以采光、通风。

篆书中的“明”字，是会意字，一边是窗的形象，一边是月的形象，月照窗上则明，会合而成采光之意。

可见窗原始的作用之一即为采光。

而在众多园林中，院墙、亭、榭等建筑的墙上的空窗已不仅仅是采光、通风用，而成为了园林的一种艺术处理方式。

首先，空窗以其花样丰富的形式带给人们赏心悦目的视觉感受。

它的造型蕴涵着中国深厚的文化积淀，工艺要求考究，本身就是一件完美的艺术品，成为园林中的观赏对象。

其次，它就象一个个造型精致的画框，成为园林艺术中框景的主要手段
之一。

空窗后面或衬片石数峰、竹木几枝；或把远山近水、亭台楼阁纳入窗框，使二者结合，形成一幅幅小品图画。

例如北京北海公园的看画廊，东排柱中围以粉墙，墙上挖有一个个什锦窗：贝叶窗内，曲径通幽；汉瓶窗内，芳草顽石；海棠窗内，粉墙绿荫；梅花窗内，景山葱郁；桃形窗内，春亭排云……可谓是“步移景换，窗窗有画”。

再次，空窗还能使空间互相穿插渗透，达到增加景深和扩大空间的效果。

不管是南方还是北方园林中都有许多这种手法的应用实例。

在苏州怡园拜石轩廊壁有秋叶形空窗，当人们观景的目光透过框格，又可窥见南雪亭廊壁的汉瓶形空窗，还可见瓶形窗外若隐若现的景物。

通过小小的空窗，使得园区空间层次丰富，在心理上造成了一种无限的感受，扩大了空间感。

最后，空窗的设置打破了实体墙造成的封闭局促的格局，给空间带来了空灵的美感，并和墙体形成了虚实对比。

在古典园林中，实的部分主要是墙垣，而墙上的门窗孔洞则为虚的部分，两者虚实对比关系强烈。

还有一些漏窗、木格窗则介于二者之间，它们共同构成园林建筑的立面，使之获得优美动人的效果。

三、空窗形式的艺术根源
中国的传统是文人造园，追求的是诗情画意一般的艺术境界，作为园主寻求悠闲、退隐静思之地。

它犹如一幅三维的风景画，让游人流连忘返，沉湎于“画”中，忘却烦扰。

这一幅
幅“画”就是借助于各种类型的门窗孔洞而形成的，并由此产生了中国独有的“框格美学”。

中国园林首先是“师法自然”、
“有自然之理，得自然之趣”，把自然美作为构筑园林的首要前提。

再将这种美通过艺术加工，融入中国山水画的笔意，上升到艺术美的境界，形成画境。

“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，古代的文人雅士早就发现从
参考文献：
［１］　计成、赵农．园冶图说［Ｍ］．济南：山东画报出版社，２００３．［２］　刘敦桢．苏州古典园林［Ｍ］．北京：中国建筑工业出版社，２００５．［３］　金学智．中国园林美学［Ｍ］．南京：江苏文艺出版社，１９９０．［４］　章采烈．中国园林艺术通论［Ｍ］．上海：上海科学技术出版社，
２００２．一门一窗之中可以体会到无限的空间和时间。

空窗所产生的框景效果可以将自然景色转化为一幅幅生动的图画。

清代李渔提出“同一物也，同一事也，此窗未设以前，仅作事物观；一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣”。

这种框格艺术使人们很容易从“事物观”转化为“画图观”，让游人体验这种画境，进而“触景生情”进入情景交融的境界，感受诗般的意境美。

空窗之所以能够形成这种“框格美学”，首先，是由于其作为框架，具有限制视域，约束视野的作用。

它能把框中之景和周围的景色隔开，形成独立的视觉中心，使人们更易专注观赏美景。

其次，它可以制造景深，使其所在的实体墙壁和远处景色形成空间距离上的对比，使观者在心理上产生审美距离，仿佛在看“另一个世界”，这样就很容易从“事物观”转化为“画图观”。

再次，人们选择不同的角度透过同一窗框可以看到不同的画面效果，真真达到“步移景换”，带来丰富的视觉感受，耐人寻味。

最后，各种各样的窗框形式本身就具有很强的装饰性，也能使人们对框中景物的品赏更好地由“事物观”转化为“画图观”。

正如童
101。