超现实主义作品中视觉设计艺术的传达1

超现实主义作品中视觉设计艺术的传达

山西晋城职业技术学院（山西师范大学2010级在读研究生）郭丽娟摘要：在二次世界大战期间盛极一时的超现实主义运动追求在潜意识中追求灵感，尝试将本能、潜意识与梦境通过各种各样的视觉语汇表达出来，因此超现实主义的作品总是给人以奇幻的感受，并且在当时处处传达着新的设计理念和艺术语汇，其展现出来的种种一直在影响着后世，为以后的视觉设计做出了不可磨灭的贡献。

关键词：超现实主义视觉语汇奇幻潜意识信息传达媒体

视觉艺术是借助某种图形符号通过视觉的传达引发观者心领神会的共识与理解的艺术，它注重对视觉的研究，注重图形符号传播信息的功能。在视觉艺术发展史上，超现实主义艺术流派算是其中颇具影响力的流派。超现实主义究其根源是第一次世界大战之后兴起于欧洲的一种文学艺术流派，当时的人们目睹了战争的荒谬和破坏，对战争充满了恐惧和慌乱，对传统的理性产生了质疑，此时受到弗洛依德精神分析学的影响，在法国发起了挑战传统挑战理性的超现实主义。在视觉艺术发展的过程当中，超现实主义的出现为现代艺术开辟了新的领域和道路，它影响着后世的视觉传达设计，并且到如今在视觉传达设计中超现实主义奇特的视觉语汇和奇幻的意象依然常常在各方面被体现出来。

超现实主义在两次大战之间掀起的风潮可谓盛极一时，这个运动的主旨是追求奇妙而不合逻辑的表现方式，尤其强调在潜意识中追求艺术灵感。超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个真正的彼

岸世界，一个无意识或潜意识的世界。他们尝试将本能、潜意识与梦境通过各种各样的视觉语汇表达出来，因此超现实主义的作品总是给人以奇幻的感受并且在当时处处传达着新的设计理念和艺术语汇。

一、突破性思维的传达：

超现实主义进行的是一场“精神的革命”，它的内容涉及到文学、绘画、音乐、电影等等艺术领域。此派的画家们追求一种无意识的自动性，因此以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉作为艺术创作的源泉。萨瓦尔多·达利是20世纪最伟大的超现实主义天才画家，达利讲自己的创作方式称为：“偏执狂批判法”，简单的说就是在无意识的状态下创作的方法。创作者并不是以一种消极的状态等待结果出现，而是要求自己积极地激发潜意识下的创作本能。他的油画使用了大量视觉设计手段和象征性意义的符号，给我们创造出了一个令人瞠目结舌的世界。他的《记忆的永恒》将所有的一切物体都变得柔软，钟表变成了不可能的舌头形状，画面中还出现了奇怪的脸和窜动爬行的蚂蚁。他将悖论，幻觉等等毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，并且称这种创作为“愚弄眼睛的技巧”，带给人视觉与心灵的震撼。

不仅仅是达利，超现实主义画家在设计各种奇特画面形象的同时，经常呈现出多重意象，传达复杂的象征性含义，给人的视觉和心理造成了冲突和震撼，这个流派留给了后世深刻的视觉思考和对新的想象空间的拓展。视觉传达这门艺术，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。超现实主义注重对精神的解放，对创新的激发，以及如何用视

觉语言表达自己的直觉和感受。这些精神的解放，开发出了不同的想象空间，并且成为后世设计师们在视觉艺术中的灵感源泉。现代的设计创意中，出现大量的联想、知觉重组、出现了现实中不可能出现的场景，这些手法中常常能看到超现实主义所带来的影响，这也正是当代视觉传达作品为什么能给人以夸张奇幻、不可思议之感的来源。

二、抽象造型的传达：

哲学博士约翰·莎菲说过：“创造的精髓是看到一个事物，而联想到另一个事物，在事物之间建立出人意料的联系，产生突破常规的可能性。”视觉传达艺术强调“如何传达”，“传达的效果怎么样”。为了使得作品更震撼人眼球、更快的吸引观众并且留下难以磨灭的印象，在视觉传达艺术中，时常会运用到各种造型方法，比如双重影像、共用图形、矛盾空间等等。超现实主义作品中运用了大量的共用和解构图形的方法，将各种不可能在一起的、或者给人造成错视的元素糅合在一起，用一种抽象的语言来表现潜意识的形象。共用图形的方法把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。

超现实主义代表画家米罗的创作方式是有意的打乱知觉的正常秩序，所以作品中会有象征的符号和简化的形象，所以他的作品带有一种自由和儿童般的天真气息，比如他的《向鸟投石子的人》画面中的人只是人身体的一些部分，眼球和一只腿脚而已。而达利却喜欢以视觉心理为依据，利用这些视觉传达的符号创作出了具有强烈美感和视

觉冲击力的图形。“双重影像”一直是达利偏爱的主题，在达利的《形迹隐秘的阿富汗猎犬与出现在海边盛有三颗无花果的贾西亚·罗卡的脸》中，画面中央可以看到一个人的面孔正在幻化成水果盘，同时也变成那只几乎占满整个画面的狗的局部。另外达利设计的剧场美术馆，顶着巨大蛋形结构的粉红色玄关也非常引人瞩目。

三、色彩的传达：

超现实主义艺术家在创作中以纯粹让欣赏者产生心理感受或者让观众感受绘画中的思想意蕴为目的，所以在处理色彩的时候，并不注重色彩的真实性，更多的是强调色彩的主观性。这与现实绘画是有区别的，色彩不再是现实场景的真实再现，而是按照作者的主观意愿把色彩作为独立的表现手段。超现实主义画家米罗的作品带有一种自由的抽象感和儿童般的天真气息，色彩干净明亮，给人天真无邪的感受，他常常喜欢，用红色、深蓝色、柠檬色、紫色或者黑色，这些浓烈而饱满的色彩令人感到兴奋，使人联想到地中海沿岸明媚的阳光和西班牙民族的热情奔放。恩斯特画了一幅《两个孩子受到夜莺的惊吓》，这幅作品把不详的梦的世界上升到恐怖与惊慌的地步。这幅作品用鲜艳夺目的色彩绘成，右边的房子和左边敞开的院门，运用了浮雕元素，别开生面地对幻想加以强调，甚至那厚重的传统式画框，也在促成一种沉重的情调。在现代视觉传达设计中的色彩表现上，超现实主义风格强调设计师的直觉感受，表现出视觉的强大冲击力，将体现视幻技巧并且带有喻示性和幻觉色彩的图案贯穿到设计中，用色高纯度的色彩运用较多，带强烈的装饰效果，如08年因超现实主义流

行而带来的罂粟红、紫罗兰、猩红、明黄等色彩，视觉效果明亮而活泼。

四、媒体的传达：

视觉传达是通过各种信息传达媒体表现并传达出的设计，它的形成是从招贴画为中心的各种印刷物的设计发展而来的，如今其中包括了影像、标志、字体、书籍装帧、广告、视觉环境等等诸多的内容。自视觉艺术发展以来，就从未停止过寻找新的表现媒介。

超现实主义艺术家在许多不同的领域和载体中都有涉猎而且宣扬了超现实主义的精神理念。在创作的过程中，超现实主义画家从来不会拘泥于形式，一些画家创造了设计传达可用的一些技巧，比如通过结构拼贴重组形象，或者将印刷作品直接用于画面上，创造了别具特色的超现实主义画作。美国摄影家曼·雷在超现实主义领袖布里东的影响下，摄影作品呈现出一种抽象的美感，其人物摄影作品女性的身体轮廓成为流畅演化的线条，而静物则日益成为抽象的形式，或者是字母的混乱排列，或者是完全抽象的形体组合。而达利一辈子都喜欢在摄影机前以自己的面孔表演，我们在达利拍摄的自画像中，可以看到骤然睁眼的达利影像不断地繁殖，变成一种奇幻的幻想影像，另外达利的那只龙虾形电话和梅蕙丝嘴唇的沙发都是极其亮眼的创作。德国画家恩斯特，用腐蚀版画插图进行下意识的混乱拼贴，画面充满了偶然性和潜意识的动机。

超现实主义用它的超时空、反逻辑、怪异感的视觉语汇创作出奇特、梦幻、悖论的视觉效果冲击着人的眼球而引起人们心灵的震撼，