高中美术鉴赏(人美版)-12外国雕塑撷英(试讲稿)

12外国雕塑撷英

PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）

一、导入：

上节课我们欣赏了具有东方韵味的国粹，这节课我们走出国门，领略一下美轮美奂的外国雕塑作品，让我们共同体验一下外国雕塑作品是如何将现实与理想凝结，带给我们美的享受的。

马克思曾经说过：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”这一节课我要带大家观看不同地域不同民族的雕塑作品，开拓一下视野。

一：首先我带到家来到古埃及（雕塑体现了古埃及人对来世的期盼）

请同学们欣赏《拉霍特普王子及王妃像》、《拉美西斯二世法老石灰岩》和《图特摩斯三世法老像》并请同学们思考下埃及人物雕塑在表现技法上有什么特点：

1 、法老、王子一类上层人物形象时往往采取这种刻板端坐或直立的姿态。

2、重在表现正面尤其是脸部的特征。对身体其他部位表现相对简略。不是表达真实

而是观念中“人”的形象。

3、雕像的姿态表情头饰胡须等均与人的身份地位高低有直接相关。

4、男子肤色深女子肤色浅也是显著特征。

其实雕塑体现了古埃及人对来世的企盼：

古埃及人相信灵魂不灭——灵魂来世永生——保护遗体和塑造真人像——人物雕像发达——用于丧葬古埃及雕刻艺术既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及人对永恒的追求。

古代埃及社会的基本特征，是与普遍存在的宗教信仰分不开的。宗教信仰是早期文明的动力，对文明进程起着重要作用。

二：接下来我们了解下两河流域和古印度雕塑

当古埃及在雕塑艺术上取得显著成就的同时，生活在两河流域的人们也以自己的形式塑造出众多精彩的雕塑艺术形象，亲同学们欣赏下亚述浮雕《如图受伤的狮子》，并请同学们思考其作品意义是什么？

体现了亚述人的坚强和不屈不挠德意志。

古代印度在雕塑史上也占有重要的地位，它与宗教是关系密切的，大家都知道印度是佛教的发源地，而书本70页的《哈达佛陀像》雕塑家用细腻的手法刻画了释迦摩尼慈悲，安详，沉静的表情，形象优美，顶髻波浪式曲线流畅，富有东方的装饰韵味。

那么请同学们思考一个问题：古埃及人物雕像十分发达，它与宗教有什么联系？

三：下面我们看下古希腊雕塑

首先让我们一起欣赏下《萨莫色雷斯的胜利女神》雕塑作品。其作品因出土与萨莫色雷斯岛得名。经四年修复而成。是小亚细亚统治者为纪念一次海战胜利而创作，原立于岛的悬崖上，面向大海站在船头，张开双翅，给人以飞翔感。薄衣贴体，显示出充满青春气息的女性人体美，衣纹处理富于节奏与韵律，增强雕塑的动感。胜利女神不管从哪个角度观赏，都能看到他展翅欲飞的雄姿。健壮丰腴姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家仿佛赋予了冰冷的石头以生命般的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。其与《维纳斯》和《蒙娜丽莎》共称为卢浮宫三宝。

请同学们欣赏一下男性的阳刚之美。《拉奥孔》——雕塑。取材希腊和特洛伊战争的神话传说:由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争,但希腊人仍然攻不下特洛伊城.最后想出木马计: 用一匹巨大的木马放在城外，让将士们躲进木马,希腊将士假装撤退隐避到附近的海湾里。特洛伊人以为希腊人撤走就打开城门见到木马想把它拖进城祭司拉奥孔出来警告以免中计这触怒了雅典娜和众神因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划.于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死.这一个人与神冲突的悲剧。作为祭司要预示人们避免灾难.这是他的责任.但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。群雕鲜明地表现了拉奥孔和他两个儿子受蟒蛇折磨挣扎的痛苦情状。整座雕塑采取了金字塔形的处理。以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带，形成一个完整的三角形构图，显得稳定而变化丰富。

欣赏了这两座雕塑作品，请同学们通过比较古埃及和古印度雕像得出古希腊雕塑的特点：

希腊雕刻家多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话中的诸神及健美的运动员。造型高度写实，姿态优雅、容貌端庄,反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。

四：我们到了文艺复兴时期的欧洲雕塑

首先我向大家介绍下伟大的雕塑家米开朗基罗，他的雕塑代表了西方文艺复兴时期雕塑的最高水，大卫、摩西、被缚的奴隶、垂死的奴隶等都是西方雕塑史的经典之作。米开朗琪罗以写实的手法、准确的人体解剖学塑造人物形象，是人物的形象具有强烈的运动感，引领了文艺复兴雕塑的主流风格。

请同学们欣赏下米开朗琪罗的两座雕塑作品《垂死的奴隶》和《摩西》。并总结文艺复兴时期雕塑的艺术特色。

文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。

五：最后我们看下17到19世纪欧洲的雕塑

西方雕塑经历了文艺复兴的繁荣之后继续得到发展，雕塑的题材得到拓展，形式更加多样化。其中，17世纪意大利最杰出的雕刻家贝尼尼，擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰韵味。

下面请同学们一起来欣赏一下吕德的《马赛曲》和贝尼尼的<<阿波罗与达夫妮>>这两座雕塑作品。并请同学们派遣一个代表来模仿其雕塑作品的形态特征。

我们的课就要结束了，现在我们回顾一下我们都讲了什么

1、古埃及雕塑

2、两河流域和古印度雕塑

3、古希腊雕塑

4、文艺复兴时期欧洲雕塑

5、17—19世纪欧洲雕塑

课后作业:请同学们课下找一尊你所喜欢熟悉的雕塑并分析它是哪一时期什么风格的作品?

好，就到这里，下课，同学们再见。