五代宋元美术

《富春山居图》

吴镇，字仲圭，号梅花道人，他 精于诗文书画，善画山水及墨竹 等，饱含诗意，画风清新可喜。 他作画吸收董源、巨然的画法， 笔墨雄秀清润，气象茫茫，喜作 《渔父图》，画清远的江湖中有 一舟悠然，船中人或垂钓或睡， 或鼓或楫而歌，并题渔歌词于画 上，抒发其幽栖超脱、自鸣高雅 的情怀。
出其下”，认为“与其师人，不若师诸造化”。于是深入自然山水间， “常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。《溪山行旅图》是其最杰出的 代表作。
《读碑窠石图》 《 溪 山 行 旅 图 》
郭熙与《林泉高致》
郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》， 全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。 开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫 通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉 石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水进行深入的观察体 验，要“身即山川而取之”，要注意不同季节，角度，气候 各条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之 变态可使一山而兼数十百山之仪态。画家必须“神于好，精 于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居 之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。画论中还论及如 何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构， 笔墨技巧，其中如”三远法”(高远、深远、平远)。作品 《早春图》 《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
《踏歌图》 《溪山清远图》
宋代院体花鸟
中国北宋画家。字子西。生卒年不详，活跃于宋神 宗前后。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗 赏识，授图画院艺学，后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊 野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描 绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白 的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家 富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。 如《双喜 图》，描绘了在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被掠扰的野兔。 宋徽宗赵佶 在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院， 并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》 等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、 声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画 迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》 等图。
《 万 壑 松 风 图 》
《四景山水图》


三、马远 字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画 奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆 取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突 出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边景之景”被后世称为“马一角” 重要传世作品有《踏歌图》、 《梅石溪凫图》、等。 四、夏圭 字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥 寥数笔而神态迥出传世作品《溪山清远图》，《西湖柳艇图》等，有 “夏半边”之称。
《重屏会棋图》

顾闳中，与周文矩同时为南唐画院待诏，以人物肖
像著称。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作 品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。 夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演 乐、宾客应酬等五个场面。画面笔致细劲，明丽的 色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很 好的效果。《韩》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐 朽的生活面貌。较之其他表现贵族生活的画卷有着 更深刻的意义。
《韩熙载夜宴图》
荆、关、董、巨和山水画的创造
五代一些画家进行深入自然 ，创造了真实生动的北方重 峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方 以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。

荆浩，自号洪谷子，标志着中国画水墨山水画的成熟。在其重要的山
水画理论著作《笔法记》中，不但提出“图真”，“搜妙创真”，还提 出了“六要”，即：气，韵，思，景，笔，墨六个要素。代表作《匡庐 图》表现了巍峨山峰及脚下幽居的景象，笔法皴法，全景式构图，高远、 平远、深远兼具，技法上较唐代有了明显的提高。
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青 卞 隐 居Leabharlann Baidu图
元四家小结 “元四家”山水重于笔墨，讲究风格，但仍有 一定的根据。王蒙写黄鹤楼，倪瓒画太湖， 黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇佳山水 随笔摩记。 四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画 发展有着巨大的影响。

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元代士大夫绘画
高逸成为元代文人书画追求的最高境界。 赵孟頫，在艺术主张上标榜“古意”。提倡继承唐与北宋绘 画，追求清雅朴素是画风著名者有青绿着色而简括雅逸的 《秋郊饮马图》，“粗有古意”的《幼舆丘壑图》。他的低 位和艺术造诣使他成为元代画坛上的中心人物。
《秋郊饮马图》
元四家
元代中晚期对后世有重大影响的画家当数被称为“元四 家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 黄公望，字子久，号大痴道人，隐遁山林，以书画寄托，受 赵孟頫的指授，取法于五代北宋荆浩、董源的山水画法加以 融化吸收，以水墨或浅降色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。作 品有《溪山雨意图》、《富春山居图》等。 《富春山居图》为横卷，以苍润精练的笔墨和优美动人 的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌及富春江上的旖 旎风光。

崔白
《双喜图》
《芙蓉锦鸡图》
宋代人物画
李公麟《人马图》
武宗元 《朝元仙仗图》
宋代风俗画
张择端《清明上河图》
宋代绘画小结
宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族， 文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是
世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更加广泛，
风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造 形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。
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王蒙，字叔明，是赵孟頫的外 孙。能诗文，擅书法，画山水 多表现隐居生活，画法在董、 巨基础上加以发展，形成独特 的解索皴、牛毛皴，用墨深厚， 构图繁密，与倪瓒的渴笔枯墨 景物空灵形成鲜明对比。 传世作品《春山读书图》、 《青卞隐居图》等。《青》表 现浙江吴兴西北之卞山景色。 整幅画气势雄伟，无迫寒之感， 并从中寄托了画家隐遁山林的 理想和志趣。
的传说，“黄家富贵”是指用色丰富多彩，金碧辉煌，从现 存的《写生珍禽图》可以看出他精湛的写实技巧和细腻明丽 的风格。
《写生珍禽图》

徐熙，他的画注重“落
墨”，用笔不拘泥于精勾细 描，而是信笔抒写，略加色 彩。自谓“落笔之际，未尝 以赋色晕淡细碎为功”，在 一定程度上突破了唐以来细 笔填色表现奇花异鸟的格式。 代表作《雪竹图》
《雪竹图》
“黄家富贵，徐熙野逸” 徐熙 黄筌
«豆花蜻蜓图»
«蘋婆山鸟图 »
五代绘画小结
五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备， 在隋唐之间起着承上启下的作用。 江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治 者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现 出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承 了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方 面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山 水、花鸟画领域颇有创新。

关仝，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，使人看后如身临其境。
代表作《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥 枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息。
《匡庐图》
《关山行旅图》

画山水著称。他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水， 皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法。其 传世名迹《潇湘图》、《夏山图》等。 巨然，董源的追随者，是金陵开元寺的僧人。他的山水画 笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。现存名迹《万壑 松风图》、《层峦丛树图》等，体现了这一特点。
《潇湘奇观图》
王希孟《千里江山图》
《千里江山图》 长１１８３厘米， 大青绿着色，染天 染水，富丽细腻，
画中山川江河交流
展现，点缀以飞流 瀑布、丛林嘉树、 庄园茅舍，令人目
接不暇，代表了画
院青绿一体精密不 苟，严格尊依格法 的画风。是青绿山 水的一次复兴。
南宋山水画家


一、李唐 字晞古。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存 北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创 南宋山水画的新风。传世作品：《万壑松风图》、《清溪渔 隐图》等。 二、刘松年 刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变 雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。 现存《四景山水图》、《罗汉图》等。


郭熙《早春图》，敏 锐地画出冬去春来、大地复 苏的细致变化，山间雾气浮 动，阳光和煦，穿插以行旅 待渡等活动，传达出欣欣向 荣的感情。
米点山水


米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受， 以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细； 米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。 这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰， 崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣——与北宋流 行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。 宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得意图卷》等传世。
五代宋元美术
（公元907-1368年）
五代两宋的绘画艺术
五代两宋是继唐代之后中国绘画史上又 一灿烂辉煌的鼎盛时期。皇家画院的创立， 画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及山 水、花鸟画的成熟与地位的上升都集中地反 映了这一时期绘画的发展变异。
五代绘画的承前启后
登峰造极的两宋绘画
五代绘画的承前启后
« » 渔 父 图

渔 庄 秋 霁 图
倪瓒，字元镇，号云林，他所 画山水看似简单而意境清幽深 远，荒寒萧索，带有孤独寂寞 的感情色彩。他在画法上吸取 荆、关、董、巨之长而加以融 会，擅长干笔淡墨，画出明洁 清幽的秋景。 传世作品《渔庄秋霁图》，以 渴笔画山石树木，山石作折带 皴间用披麻皴，树木颇具姿势， 景物不多而充满深秋的凄凉静 寂气氛。

五代时期的人物画创作中，大都是直接描绘贵族生活的题材， 特别是宫廷画院的画家，需要为皇室贵族传神写照，表现他 们豪华享乐的生活或贵妇人的生活情态。其中较为出名的是 周文矩和顾闳中。

周文矩，南唐中主、后主时为画院待诏，能画冕服、车器、
人物、仕女。主要作品《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其 兄弟弈棋，李璟做于正中，具有肖像画意义。此图把南唐皇 帝美化为友爱谦恭、风度文雅的形象，衣纹勾线以细劲而带 顿挫的颤笔形成独特的风格。
董源，字叔达，钟陵人。能作山水、人物、龙水，但是尤以
《潇湘图》
黄筌、徐熙和花鸟画的发展
五代时期的皇族生活以奢丽相尚，殿堂府第、日用器物 皆施以华美装饰，文人士大夫悠游园圃，托物寄情，野增强 了对自然花鸟的兴趣。花鸟画画家中以西蜀黄筌及南唐徐熙 成就最高。具有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。

黄筌，后蜀画家，是一位技艺全面的画家。有“六鹤殿”

李成，字咸熙。喜爱山水，“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士
之门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成 山水皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。 李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作有《读碑窠石图》和 《晴峦萧寺图》。

范宽，字中立。初学李成、荆浩， 领悟到“学李成笔，虽得精妙，尚

登峰造极的两宋绘画
宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独 特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡 献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。
北宋、南宋山水 宋代风俗画、花鸟画 郭熙与《林泉高致》 宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

北宋山水
李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所 处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门 户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大 贡献，把北方山水画派推向新水平。