造型的表现力ppt

古根海姆纽约总部内部
立 陶 宛 古 根 海 姆 效 果 图
菩 萨 立 像 （ 唐 ）
• 这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂 、双脚均残缺，但丰满的肌肤，流畅的线条， “S”形的身体造型，使其看上去更显生动优美。 这尊雕像的上身几乎全裸，左肩批一缕薄纱，腰 束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线 隐约可见。裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性 ，呈现出年轻女性的青春活力。颈部的珠宝项链 ，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得 更加高贵精美。这种用年轻女性特有的秀丽身躯 来集中表现菩萨的风格，正是唐代宗教造像人格 化、生活化的写照，也是唐代宗教石刻的独特之 处。
早期的雕塑，造型上还比较僵直，面部带着古风式的 微笑(没有精神内容)。以后渐渐地有了精神，有了生命。 达到了后人难以达到的至高点。对以后的欧洲美术产生了 巨大的影响。
• 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄 传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映 生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭 、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性 很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣, 优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风 貌。
• 八十七神仙图是我国美术史上极其罕见的经典传 世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，
其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比 肩。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态 丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的
衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交
错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感
天王送子图 吴道子（唐）
明皇冠马图卷 吴道子（唐）
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 弗兰克·盖里（美）
古根海姆博物馆
• 古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博 物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个 博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴 鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯 拥有4处分馆。
《朝元仙仗图》长卷，绢本，墨笔，纵44.3厘米，横580厘米。
【名称】朝元仙仗图 【类别】书画 【年代】北宋 【文物原属】武宗元绘 【文物现状】(美)王季迁收藏
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• “博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传 统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是 一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营 利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时， 为艺术的可能性提供了更多的机会。
该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、 内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕尔巴鄂市的 主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的 必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是 最醒目的第一层滨水景观。
第一单元 美术的主要表现手段
第1课 造型的表现力
2020/4/25
• 艺术家在创作美术作品时，除了运用一 定的物质材料，还要运用多种艺术手段来 表现。造型作为创造形象的重要手段，具 有丰富的表现力。本课我们将了解造型的 基本要素及它在艺术创作中的作用，感受 其表现力。
造型表现的基本要素
• 线条 • 明暗 • 体量 • 空间
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• 作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物 安排 参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，
构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画面强调照应， 又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致 相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼 应。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部 表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的 变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使 同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。整个画面色彩 单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金 ，总体色调既灿烂又沉厚。总之，这幅图气魄宏伟、人物 生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平 。
菩 萨 立 像
《宴罢》 古希腊
• 这副酒碗内的装饰画，描绘了一个女子正用双 手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。本来 是比较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、 动作，使得造型不失端庄、典雅之美。
• 另外，碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线 条相呼应，富有节奏感，极具装饰性。碗中人物 形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但 是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织已 能表现出衣褶的前后关系和透视变化。
上海世博会 沙特阿拉伯馆
• “丝路宝船”：掩映在枣椰树树荫下的沙 特馆，如同一颗绿宝石；其被钢铁立柱悬 空支撑起的圆弧形展馆，又像一艘“宝船 ”破浪前行。顶部和底部绿洲花园沙特是 个沙漠中的国家，绿洲对于沙特具有非常 的意义。沙特在“月亮船”的顶部和底部 建造绿洲花园，展厅悬空于两个花园之中 。底部由沙特植物和中国植物组成的，两 国植物的和谐共生象征着中沙之间深厚的 友谊。
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这件作品，是亨利·摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验性作
品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞
，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了
，没有过多的细部刻画。
对这件作品的评述有很多，最精彩的莫过于亨利·摩尔对自己构 思的说明：“恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个‘王’的头部， 那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的‘潘 神’似的气质的混合。
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莫瑞桥 西斯莱
西斯莱的画几乎
全部是风景，而在风 景中，又主要表现塞 纳河谷，巴黎地区， 特别是以他作为真正 画家之一的枫丹白露 地区。他能令人赞叹 地，象莫奈一样敏锐 地表现树叶的低语与 水波的闪亮。在印象 派画家里，西斯莱是 唯一的一个只画风景 画的人。有一则评论 评价他的风景画是印 象派最美的画。
到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬
一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与
唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画 上加盖了“悲鸿生命”的印章。
• 吴道子(约680～759年 )画史尊称吴生，又名道玄 。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画 家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖 师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画 之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使 得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为 人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线 条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风 动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中 ，略施淡彩，世称吴装 。
阿尔让特伊大道 （法国） 西斯莱
• 《阿尔让特伊的大道》现藏于英国诺福 克诺里奇堡博物馆，作者西斯莱。画面中 由宽变窄的街道与屋顶上方的天空相呼应 ，近高远低的建筑表现了空间的纵深感， 在画面中营造了一种虚拟的“三维真实” 。西斯莱以其朴实的情感，透过光与色彩 的表现，来捕捉自然风景瞬间的真实印象 ，层次丰富的色彩表现了小城中美丽的街 道景象。
• 徐悲鸿早年曾将《八十七神仙卷》与北宋武宗元《朝元仙 杖图》进行仔细比较，发现它们的构图几乎完全相同，连 人物数量都一样，但后者在人物造型和笔力等方面不及前 者。徐悲鸿经研究认为，《朝元仙杖图》是一摹本，而《 八十七神仙卷》很可能出自唐代画圣吴道子之手。
吴道子 八十七神仙图 绢本水墨 292×30厘米 徐悲鸿博物馆藏
• 希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色 做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”； 公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红 色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物 均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线 条自身多无变化，与中国绘画不同。中国 画线条很重自身的美感趣味和风格。
小结：
• 线条是美术创作基本的造型手段之一，它 在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用 不可忽视。
ห้องสมุดไป่ตู้
谢谢观赏
‘王’的姿态比起‘后’来显得较为从容和自信，而‘后’则更为 端庄，而且带点帝后的自觉。在我开始做雕像的手和脚的时候,有机 会使它们做得更为现实,以进一步表达我的想法。我想以此说明人类 的温良和原始皇权观念之间的对比关系。”
空间：
• 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的 视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面 上虚拟地表现出空间感。
明暗
• 对比以下两幅作品，它们的表现方法各有 什么？各有什么特点？
小结：
• 明暗是自然界的物理现象。光线照射必然 会造成物体受光的不规则性，从而产生明 暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法” 后，它就成为西方绘画表现立体感的重要 艺术语言之一。
体量
• 指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。 体量的差异可以产生不同的视觉效果和心 里感受。
• 全卷本应为88名神仙, 但此卷缺最后一名压队的神将，故 画中现有了帝君、10名男性神仙、7名神将、67名女装神 仙（包括玉女和金童），共计87名神仙。（徐悲鸿纪念馆 收藏的《八十七神仙卷》其构图与此相同，但缺最前一名 神将，故所绘共计也是87名神仙。）帝君及男仙的形象端 庄，神将威猛，众多的女装神仙则轻盈秀丽、曼妙多姿。
• 古希腊艺术 古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，
更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。能 让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。
古希腊人似乎生活得非常自信，不象古埃及人那样关
注死后的事。他们热爱生活，关注人类自身。在他们看来 ，人体是美丽、是高贵、是伟大、是崇高。因此，他们充 满激情地歌颂人体之美。