香港电影大陆变形记

# 香港电影大陆变形记 (8千字)(公元一八七四 昨天21:47 阅读 553)

文/公元1874



前言

一部电影拍摄完毕，如果想要在电影院公映，那么就常常要针对不同国家的电审机构，进行不同程度的删减。好莱坞的电影有评级机构MPAA，为了避免电影被分级为R或者NC-17，电影公司通常都会做出一定镜头的删减，来让自己的影片能有更多年龄层次的观众。中国同样也有电审，但中国的电审却是一刀切，在没有评级的情况下，电影只能面临两种命运：公映，禁映。在97回归后，香港成为大陆的一部分，作为有着东方好莱坞美誉的香港，在金融风暴的影响下，香港电影在东南亚的影响力已经今非昔比，原来卖到东南亚国家便可以大赚特赚的日子一去不复返。

于是，北上进入内地，分享这块大蛋糕便成了香港电影的出路。一部港片，投资通常在500万-1000万，而如果没有一线明星，在香港本土的票房很难超过500万。以2008年为例，香港电影在本土的票房，只有《长江七号》《赤壁》《见龙卸甲》《我的最爱》《画皮》《保持通话》超过了1000万。而上面这四部电影的投资，除了《我的最爱》为350万外，其他平均皆在5000万以上。票房最高的几部尚且如此，就更勿提其他那些票房只有2、300万的作品。虽然音像制品和海外版权可以回本，但最重要的票房才是实打实的东西，于是如何把电影运作到大陆公映，就是一个摆在香港电影人面前的重要问题。而这个问题的解决方案，就是：变形。



1 合拍片
有没有发觉近年来的香港电影，内地演员越来越多了？其实，这除了回归之后两地联系更紧密的关系，还有一层原因，就是为了让这部电影，符合“合拍片”的特质。

“合拍片”这个名词，始于CEPA，全称是《内地与香港关于建立更紧密经贸关系安排》(Closer Economic Partnership Arrangement)。“合拍片”的定义为，有大陆演员或大陆电影公司参与的香港电影。中国的电影市场，引进份额极为有限；而如果电影是合拍片，那么在内地的公映和拍摄都会大开绿灯，不会像引进片屈指可数。于是，新千年开始后，不同样式的合拍片，开始逐渐的出现在香港电影中。

大陆演员开始逐渐出现在香港出品的电影里。在CEPA实施之前，大陆演员在港片中出现的情况少得可怜；但随着合拍片的兴起，现在已经司空见惯，不足为奇。就拿上面提到的08年香港本土票房过千万的电影为例，《长江七号》《赤壁》《见龙卸甲》《我的最爱》《画皮》《保持通话》六部电影中，只有《我的最爱》一部没有内地角色担任主演，其余五部，全部都有内地演员。而《我的最

爱》，仅仅只在广东的一些香港连属院线做小范围公映，没有在全国大规模上映。

进一步想想，不知道大家有没有发现一个有趣的现象？大部分这类合拍电影都是把女主角的位置让给了内地演员，而男演员则还是香港本土所把持。这不得不引申出另一个存在了二十多年的香港电影现象：阳盛阴衰。在二周一成风靡香港之后（周星驰、周润发、成龙），香港电影的票房号召力则完全成了男影星的天下，无论是钟楚红、梅艳芳，还是张曼玉、林青霞，香港的电影史上演技备受肯定的女影星不少，但成为票房号召力的女影星却基本为零。尽管8、90年代交替之时出现了表姐系列走红的郑裕玲和富贵系列走红的肥肥，但离开各自的系列，其票房号召力便直接下降。

而最典型的例子就是1993年由杜琪峰执导的《东方三侠》。这部电影有着当时红得发紫的三位女星杨紫琼、张曼玉、梅艳芳领衔主演，是一部不折不扣拿女星作卖点的电影，但首映后票房其惨，公映两周票房不足300万港币。这使得很长一段时间内，商业电影再也不敢拿女星作为号召观众入场的根据。新千年后阳盛阴衰的大趋势有所缓解，新一代演员郑秀文、杨千嬅等逐渐的用喜剧确立了自己的票房号召力，票房均能保持在千万以上，但近几年在两人的走势也逐渐低迷，郑秀文在2005年《长恨歌》遭致票房舆论的双重惨败后息影三年，今年才凭借《大搜查》重新出现在银幕上；而杨千嬅的票房号召力也日渐西山，《安娜与武林》失败之后其转战到电视荧幕，去年与陈奕迅合作的喜剧《每当变幻时》在香港的票房也止步于950万。

于是，在女星决定不了票房，合拍片又必须要有内地演员参与的情况下，选择内地女演员参与香港电影的制作就成了司空见惯的事。《如果软妹子 8226;爱》《画皮》里的周迅，《百年好合》《蝴蝶飞》里的李冰冰，《长江七号》《女人不坏》里的张雨绮，《导火线》《墨攻》里的范冰冰，都是近年来香港电影中出现频率相当之高的女演员。更加能说明问题的就是香港金像奖，从2005年起，四年来的最佳女演员，无一例外，全部由内地演员获得。而王晶、马楚成等导演则直接开始在内地选择新人扶持，例如王晶所挖掘的唐嫣，更是在2009年公映的《风云II》中，接替上一集的舒淇，出演“楚楚“一角。

可以肯定的一点是，随着合拍片成为强势的主流，这种情况将来还会越来越多。而相应的就是香港女影星的没落，在张曼玉、袁咏仪、张柏芝等影星逐渐息影之后，似乎后继无人，香港女演员正面临着青黄不接的现状。



2 阉割版

阉割版这个

字眼也是在近几年才兴起的名词。阉割，成为太监的一个重要途径，失去身上的一个重要器官，即为“阉割“。在香港电影中，这个名词指代的，就是那些为了进入内地市场，不得不对内容做出一定程度删减的电影。往小了说，则是删改几句台词；往大了，改变主人公的命运，改变电影的情节和结局，甚至乎拍摄出一个完全不同的版本，都是可能发生的事。

这种情况其实在回归前，就出现在香港电影中。1994年王晶拍摄《赌神II》时，为了能通过马来西亚与内地的电审，便将本片改头换面为《高进传奇》，不但删除了大量血腥的戏份（例如片头张敏之死），而且最后还让向华强扮演的龙五召开新闻发布会，告诉观众片中的赌局都是警方的安排，赌神则劝告大家戒赌，徐锦江扮演的内地公安更是卧底。不过在当时这种删改还是极少发生，而随着合拍片的兴起，为了应付内地琢磨不透的电审制度，阉割版也就越来越多。

2001年，周星驰的《少林足球》在内地审查时就遇到了难题：内地电审认为该片涉及宗教争议，所以要求做出修改后才能上映。但问题是，这部电影从头到尾都出现了少林，想把少林变成非少林，谈何容易？前后拖延了半年，本片也无法通过电审，而最终影片的东家寰亚只能做出放弃内地市场的决定。作为一部超过5000万投资的大制作，眼看着就有全盘砸锅的趋势，幸好本土票房意外的飙升至6000万港币，成为香港本土历史最高的票房（后被《功夫》打破），才让寰亚和周星驰舒了一口气。

有了《少林足球》的前车之鉴，后来的电影都懂得提前送审，并且最好修改准备。《无间道》在拍摄时准备了两个结局，其重要性直接关系到刘德华所扮演的男主角刘建明命运走向；《大只佬》在内地上映时改名为《大块头有大智慧》，其中涉及命理和因果的情节全部删除，从一部带着佛理意味的电影变成纯粹的警匪闹剧。《江湖》中原版一个黑帮老大忠心耿耿的手下，在内地版中变成了警方卧底，故事也从黑帮老大江湖退隐，变成了黑帮老大向警方自首的故事。

最离谱的就是2003年陈庆嘉导演的《豪情》。这部电影从一个陈奕迅、古天乐扮演的大学生办色情杂志的故事，内地版来了一个彻底的大手术，首先是电影名称，从《豪情》变为《天罗地网》，在人物方面，增加了一个港版根本没有出现的角色----张延扮演的女警卧底，她成为女主角，而香港警官李修贤，这位在港版中的配角成为了男主角，至于陈奕迅和古天乐，成为了内地和香港警方联手扫黄中的犯罪分子，而整部电影，也成为了揭示刚毕业的大学生如何一步

步走向犯罪歧途的“今日说法“类电影。

《豪情》与《天罗地网》的天壤之别，也正好为“阉割版“这一特殊国情下的产物提供了一个最极端的例子。于是，当内地的观众想欣赏一部原汁原味的香港电影，那么在电影院则成了一件几乎不可能的事，唯有寄望于当香港推出音像制品的时候，在内地通过各种渠道来欣赏。

但最严重的不在于此。



3 自我和谐版



《豪情》变成了《天罗地网》，想看《豪情》的观众，至少还可以选择在家里看港版DVD；但如果为了审查，把电影删改得完全抛弃原版，只剩下《天罗地网》，而《豪情》不再呢？

2008年，《大搜查》就给了我们这样一个触目惊心的例子。

一个靠石油走私发家黑帮老大的故事、一个家族犯罪集团内部的明争暗斗、香港、大陆黑帮之间你死我活的血战……《大搜查》的剧情从账面上来说，想通过内地电审的要求，无异于痴人说梦。尽管为了让本片成为合拍片，电影中出现了张国立、董勇等大陆演员，但这部描述黑帮斗争的电影仍然拿不到电审的一纸批文。早在08年初本片便已拍摄完毕，而为了通过内地的电审，随后又补拍了一些展现内地公安干警执法的戏份，结果还是得不到电审的通过。于是，再改，把一个大部分时间严肃，小部分时间搞笑的片子，变成大部分时间搞笑，几乎没有时间在严肃的警匪喜剧。血腥、暴力通通删掉，再送审，结果，还是通不过！

于是，影片祭出了最终极的修改：改变主角结局和故事主线走向。影片中，某位大陆演员扮演的反一号，摇身一变成为了帮助警方破案的警察，而且还会在片中对观众说，我恨不得他全家死，但是，我怎么能这样做呢？

是啊，一片大好和谐的局面下，就连电影中的坏蛋都被深深感动了。

于是，在经历了三次大改之后的《大搜查》，在内地上映后的评价不出意外的遭受恶评，而港版虽然没有删改得这么支离破碎，但却也在数次修改之后伤及自身筋骨，导演麦兆辉和庄文强也透露，这个故事已经和他们最初拍摄的有着一定程度的区别。

也就是说，想看到最初版本的《大搜查》（那时候的名字是《查之女》），无论在香港还是内地的电影院，都是一件不可能的事。也许观众只能寄望于能在港版DVD所附带的删减片段等花絮中，捕捉到最初版本《大搜查》的一丝风韵。



后记



香港电影在近十年来，无论是票房还是影片的整体质量与数量，都呈现着直线下滑的趋势。这其中，首先要检讨的自然是香港电影自身的问题，常常都有人在抱怨，说今时今日的香港电影，没有过

去好看了；周星驰、周润发、成龙等大明星作品日益减少，新演员又还在沉淀时期，也是其中一个原因。

检讨完自身，也就该看看大环境了。来看看近邻韩国，韩国政府每年拿出上亿元来支持韩国本土电影的拍摄，扶持新导演，安排院线，压缩海外电影场次（这一点还引起了海外电影公司的不满）；而中国的现状，上面阐述得够多了，再说一个算不上题外话的案例，目前算是华语电影中最有威信力之一的香港电影金像奖，因为缺乏举办资金，几次都差点到了停办的边缘，而每年让影帝、影后候选人拍照的惯例，都因为没钱而宣布取消。而香港刚于本月宣布的新导演扶持计划，其中居然有罗守耀这种身家超过10亿港币，经营房地产和数家上司公司的主席赫然其中。这些令人尴尬的现状，却又都是真实存在着的。

电影是娱乐产业中一个非常庞大的项目，一部中等投资的电影通常需要上百人参与，从制作到发行需要各个环节的支持，好莱坞电影一年的收入光在北美就近百亿美元。这样一个产业，如果没有政府支持，那恐怕是断然不行的，但如果政府像对待港产电影的这种变形方法一样去支持，那对一个产业究竟是好是坏？我想各位观众，心里都很清楚。