留白

留白

黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出。这就是中国画的最高境界————留白

留白，唯美的协调而生。水墨留白，虚实相生，于虚中见实，于实中见虚。我们大可称羡水墨之独立，但万不可忽略留白之映衬。

画家的神来之笔，往往是那最能引人想象的留白。一幅画的留白，能顿显作画者胸中的丘壑，也可看出作品境界的高下。南宋马远的《赛江独钓图》，只见画中一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中未现一丝水，却让人感到烟波浩渺而满幅皆水，予人以想象之余地，如此以无胜有的留白之衬，使方寸之地亦显天地之宽。正所谓“此处无物胜有物”，岂不美哉！鲁迅先生对平面设计中的映衬之美也颇有心得，他尤其推崇中国绘画中留白的处理方式。鲁迅较早的设计作品，是于民国六年完成的北大销毁设计。鲁迅在校徽中将留白与顺其自然的美育之道，疏密有致的书法技巧完美结合。简笔勾勒的“北大”墨线与纯白徽底相映成趣，黑白辉映顿生美感。蔡元培阅后连声称赞，这一基本设计也沿用至今。

吸金如墨，计白当黑，寥寥数笔丹青，于无画间衬点墨处。无独有偶，视觉留白的映衬之美也渗透到诗中，这便又是于无言处凝眸成妙境。

作诗是最讲究功夫在诗外，其实，意境也在诗外。意犹未尽，悠然而止是诗人们常用的手法。如钟嵘在《诗品》中提倡“不着一字，尽得风流”，李成鱼所推“诗在有字句处，诗之妙在无字句处。”，白居易一句“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，言已尽而意无穷的“无言之美”方才衬出袭乘万古的“诗韵之美”。

艺术在度过漫长的田园时代后渐成体系，时常让人觉得高冷与遥远，但再高冷的艺术都有一颗平常心，它总归来自人生的悲欢离合与悲欣交集。

人生，也需要留白。留白，是智者的生活方式，它历经俗事锻炼才被拥有，它是返璞归真后淡看花开花落的洒脱。删繁从简，把心放空，学会留白，方能衬出生活之美。

留一点白吧，留的恰到好处，衬得美不可言。