论声乐表演中的二度创作

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中国音乐（季刊）２００５年第３期

CHINESE MUSIC

○　杨满年

论声乐表演中的二度创作

收稿日期：２００５－０４－１７

作者简介：杨满年（１９４８－ ），男，西北师大敦煌艺术学院教师。

摘 要：声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用，不仅是声乐艺术表现的依据和基础，同时也是声乐表演二度创作的原则和方法。探索和研究它的表现规律和方法，对于挖掘演唱者的表演潜能，提高演唱能力是大有裨益的。

关键词：声乐表演二度创作；技法

中图分类号：Ｊ６０４．６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－９９２３（２００５）０３－０１６５－０２

声乐是用人声发挥音乐性能的表演艺术，其演唱在整个声乐实践中，实际上体现了把一部无声的声乐作品创作向有声的物质音响创作、情感表现转化的一个二度创作过程。在这个转化过程中，对声乐作品的理解、分析，对演唱技法的有效利用，以及对表演方式、方法的合理运用便成为声乐表演艺术中的二度创作的内容和要求。研究和探索它的创作原则和方法，对于挖掘和开发演唱者的表演潜能，提高演唱能力，是十分必要的。一、对声乐作品的理解

声乐作品是声乐表演艺术二度创作的依据和基础，体现真实性、突出创造性是声乐表演二度创作的主要特征。

１、体现真实性。真实性是艺术创造中对事物的客观体现。准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景，是演唱者的首要任务。歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤以及高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性，都是演唱者研究的主要对象和内容。其目的在于通过这些分析和研究，使演唱者本人掌握创作的第一手材料，从内心建立起准确而完整的声音听觉表象，从而为声乐表演时的二度创作奠定可靠的基础。

２、突出创造性。表演艺术贵在创新。表现的真实性是体现声乐作品内涵的基本要求。在演唱者通过自己的表演，使乐谱上的符号、术语转变为一种听视感官可以直接

体察到的物质性的、实在的艺术表现的过程中，因为乐谱所提供的音响记录与词、曲作者在创作中产生的听觉表象存在一定的差异，而演唱者通过乐谱在他们内心中产生的听觉表象也不可能完全符合乐谱记录的要求，并且此时此地的演唱者对彼时彼地的词曲作者的创作意图、声乐作品的风格也肯定会掺入自己的理解和认识，在演唱不同历史时期的声乐作品时尤其是这样。正如著名小提琴家奥尔所指出的那样：“音乐表演风格所允许的只能是当代人能理解的美学标准。”这种作品与作者之间、演唱者与作品之间、历史风格与当代人之间形成的对声乐作品不同的理解和感受，给表演者对声乐作品的个性创造留有充分的余地和空间。所以，声乐表演实际上所体现的是有别于机械照搬、模仿或复制的一种二度创作的动态行为，对声乐作品富有新意的见解便成为演唱者充分展现声音个性（音质、音色、共鸣、润腔、情感变化等）的依据。正如有人在评论当代世界著名三大男高音演唱时所说，多明戈的演唱热情而奔放，声音华丽而富有戏剧性；帕瓦洛蒂的演唱以浓郁的抒情风格和极具穿透力的高音而征服听众；而卡雷拉斯却以内在含蓄的表现赋予声音无限的魅力……同样是世界顶尖级的声乐大师，同样演唱《我的太阳》，却体现出不同的演唱风格和特点，展示出对心中太阳各自的不同感受和表现，而征服了不同国度、不同民族听众的心。这不仅仅在于他们的演唱技法一流，同时也体现出他们高深的艺术造诣和对声乐作品独具匠心的认识和处理。这表明，建立在以声乐作品为基础上的声乐表演中的二度创作，必须重视对作品创作技法、风格的探索与研究，以求真为原

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则，以创新为目标，才能使声乐作品充满活力和魅力。二、有效利用演唱技法充分展示艺术个性

演唱技术和方法是声乐表演中二度创作的基础，其内容包括音色调控、气息控制、共鸣协和、咬字清晰、声区统一以及表现各种风格特点，如倚音、波音、滑音、直音等各种润腔技术等。方法同时也包括受心理支配和调控而达到歌唱技术所要求的、能使歌唱的音响运动能高能低、能弱能强、能长能短、能快能慢、能放能收的内在之法。演唱技法的有效利用，要求歌者必须具备适应各种品味、各种风格的声乐作品表现需要的发声技术和极好的音乐素养，以便更好地展现艺术个性、多样性及音乐作品的时代性。

１、艺术个性。人声如面，是千姿百态的。歌者的心理、气质各有差异，对生活的感受也各有不同，同样，对艺术的见解和表演也就有所不同。有的歌者以刚为主，行腔波澜壮阔、气势磅礴；有的则以柔为主，转换灵活，细腻精致；有的则刚柔相济，表现得体。不同的嗓音特质、音乐秉赋鲜明个性，选择适合自己的专业演唱发展的技术和方法，扬己所长，避己所短，走自己的声乐道路，才是保持声乐表演艺术个性的正确观念。

２、多样性。要在同样体裁或者同一首声乐作品中，各行其实，各异情趣，不但能用美声，而且能用民族、通俗等各种演唱方法，唱出不同的风格品味来；既有自己的主导风格，不与他人雷同，又要手法多样，达到同人不同声，同曲不同工（技法），多侧面地刻画和展现出声乐作品形象的目的。

３、时代性。歌唱表演是表现人民群众的情操和风貌，唱出时代精神，发挥社会功效的一种艺术形式，从某种意义上说也是时代的产物。其演唱技术和方法，是以适应时代的变迁、社会的进步、音乐风格的变化以及人们审美观念的改变而发生变化的。如上世纪初，随着欧洲声乐艺术传入中国，并与中国传统声乐艺术相碰撞，从而建立了以演唱创作歌曲为特征的专业民族声乐唱法；５０年代在挖掘整理和继承戏曲、曲艺、民歌的基础上，建立了民族风格的演唱体系，以及改革开放后中国人不但能准确地演唱欧洲古典歌曲，而且在国际声乐比赛的舞台上频频获奖，声乐教学能力更使国外声乐界感到震惊，出现了“美声唱法在东移”这一感叹。同时国内也涌现出了如“戏歌”、“通俗唱法”、“摇滚唱法”等丰富多彩的唱法类种。这些表明，唱法并不是一成不变的僵死东西。坚持以活法替代死法以反映时代精神，是声乐表演二度创作中的又一标准。三、恰如其分的舞台表演

歌唱表演讲究功法。“功”就是指唱法的基本功，包括运气、出声、咬字收声、行腔技巧等；“法”指手、眼、神表现之法。功与法是互相联系的，功为法而练，法靠功去演。有功而无法，即使声音柔美，行腔自如，听来仍是索然无味，那种呆若木鸡的表演，既不动人，又不动心；有法而无功，纵然你眉色飞扬，腰肢扭捏，也无法达到声乐作品对发声技术传递的声音要求，难以给予听众视、听感官结合完美的艺术享受。因此，追求心到、口到、眼到、形到的表演法则，是声乐表演的根本。

心到：歌唱发声是心理活动的反映，是演唱者大脑对音乐风格、演唱技法、情感体验的定向和集中，是歌唱表演活动始前的一种内在心理准备状态。发声技术的字、声、情的有机结合，歌曲处理中乐句之间的完整连结，曲式结构中的起、承、转、合，风格色彩音调的韵味深切，都离不开“心”的机能体验。分析和综合是一种心智工作的结果，而眼到、口到、形到，正是这种心智机能的外化表现。正如《明心鉴》一书中所说“各音皆从口出，若无心中意，万不能切心”，这说明歌唱表演首先来自于内心深处的体验和激情，内心活动是歌唱的主宰。

口到：即演唱时运用嗓音、吐字技巧把内心的情绪情感表达出来，做到情深意切。风格各异的声乐作品所体现的艺术造型不同，情感和情绪的体验不同，音高、音色、音响的变化不同，歌者须根据具体情况灵活运用嗓音，调整共鸣部位，以达到或符合各种声音造型使用嗓音的要求。同样，艺术语言发声中的“以字行腔”对字头准，字腹空，字尾清咬、放、收的咬字规律，以及开、齐、撮、合的口型变化，都是“口到”的内容和标准。

眼到：眼睛是心灵的窗户，声乐表演的过程是演唱者与欣赏者呼应交流的过程。建立在情感体验上的歌唱表演，其愉快、痛苦、欢乐、悲伤、愤怒、哀怨、思念、渴望等种种情绪和情感特征，都是通过千变万化的眼神而体现的。用眼睛说话，达到传神、传情、达意，真实而生动地刻画和表现歌曲的艺术形象之目的。

形到：即利用形体和手势进行表演的技法。歌唱者利用身体前倾、后仰、伸展、昂首不同的体态，并辅以伸缩自如、变化多端的手势动作，以抒发情绪和情感的强度，表示意境所处的方向和指向，以体现出不同的声乐艺术造型。身手合拍、手眼相随的表现方法，不仅能调节演唱者的身体平衡，增加形态的美感，能给观众留下仪表端庄、落落大方的印象，同时对艺术形象塑造、展示演唱者的气质和演唱风格也具有画龙点睛的作用，往往会使歌曲的艺术效果更为强烈、生动而感人。

歌唱表演是演唱者全面技能的展示。良好的音乐修养、扎实的演唱技法和表演方法，只是为演唱者提供了发展艺术才华的平台，而不断探索和追求体现具有时代风貌、反映时代精神为特征的声乐作品风格和内容的表演方法，才是声乐表演创新的不懈动力和源泉。参考文献：

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