歌唱表演中二度创作

试论歌唱表演中的二度创作

摘要：歌曲创作是音乐实践活动的开端和基础，而表演中的二度创作则是赋予音乐作品以生命的创造行为。歌曲作品需要歌唱者的积极配合与出色的表演，才能发挥其内涵与潜力。就歌唱表演中二度创作的本质、作用、所遵循的原则以及如何实现歌曲的二度创作四方面为出发点，来试论歌唱表演中的二度创作，从而在声乐学习的过程中提高对歌唱中二度创作的重视，更好地发挥歌唱表演的水平。

关键词：歌唱；二度创作；艺术；音乐；表演

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。比如，绘画，画家画完一幅画，就完成了一件独立的艺术作品，不需要任何媒介就可以供人观赏。而音乐则必须通过表演这个中介环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。在这一点上，音乐与舞蹈比较接近，而与戏剧则有所不同。戏剧，即使是在未上演的情况下，也还有作为戏剧文学的脚本存在，读者可以通过剧本来展开想象，在某种程度上获得戏剧的审美体验。而音乐却做不到这一点，因为记录音乐的乐谱，不同于记录语言的文字，它是一种特殊的声音符号，除了极少数音乐家可以通过阅读乐谱产生内心听觉之外，广大的音乐听众是不可能从乐谱中获得任何审美体验的，而且实际演奏出来的音乐与内心想象的音乐毕竟是有区别的。

一、歌唱表演中二度创作的本质

1.歌曲创作是演唱审美实践活动的开端与基础

对于任何一部歌唱作品来说，其技术性的高低优劣，首先要取决于创作。不可否认的是，创作是其他因素存在的前提条件。而作为歌曲创作的成果，歌唱作品的表演一直被人们称作二度创作。顾名思义，歌唱表演的基本含义是在一度创作的基础上进行的二度创作，那么，它的本质意义就不仅限于对第一度创作的传达和再现，它还必须能体现出演唱者的创作。尽管表演是在一度创作的基础上进行的，但并不意味着只要按照乐谱原原本本地进行演唱就能够完成音乐表演的使命。

2.歌曲的演唱是赋予音乐作品以生命的创造行为

可以说，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来时，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的则是一个音乐符号系列。而把乐谱变成鲜活的音乐，使歌唱作品重新获得生命的就是歌唱表演。如果没有歌唱表演，歌唱作品永远只能以乐谱的形式存在，而不能成为真正的音乐。或许有的作曲家喜欢把歌曲乐谱写得非常详尽，把自己的创作意图尽可能地用各种符号和术语标记出来，正如斯特拉文斯基所说：“我们并不希望对我们的音乐有任何所谓的演绎，照着音符演奏，既不增加什么，也不减少什么就行了。”然而，我们必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的生动乐思之间有着很大的距离，而要使这种距离得到弥

补，使乐谱无法记录的东西得到展现，这一切都有赖于演唱者的再创造。

而且，杰出的表演创造，可以通过探索音乐作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。

综上所述，歌唱表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造性行为，它不仅是忠实地再现原作，而且还有可能通过表演者的再创造，对原作予以丰富和补充，甚至为歌曲增添新的光彩，这正是歌唱表演作为二度创造的本质意义之所在。

二、歌唱过程中二度创作的作用

歌唱表演在音乐实践活动中，是连接歌曲创作与欣赏的中介环节。它一方面担负着创造性地再现作曲家的作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命。歌唱表演作为音乐创造的再现环节，在准确、完美并富于创造性地演唱作曲家的作品的同时，又可以使作曲家通过歌曲表演的实际效果，检验和校正自己的创作构想，并从听众的反馈中了解作品的社会效应，以改进自己的创作。历史上有许多音乐作品，通过表演者的杰出创造，在首演之后立即为当时的听众所接受，并流传于世，且产生广泛的社会影响；如韦伯的音乐剧《猫》，由于表演者水平精湛，使其成为在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。也有许多作品是在作曲家和表演者的密切合作下，经过反复加工修改并臻于完善，成为不朽的历史名篇。

另一方面又有通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们审美能力的义务，歌唱表演的作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。歌唱表演的作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。歌唱表演从本质上说，都是以把歌曲传达给听众为目的的。一个好的歌唱表演者必须考虑听众的需要，善于倾听来自听众的呼声，不断调整和改进自己的表演，使之更好地为听众服务。然而，这种以歌唱表演为手段的服务，却并不意味着一味地迁就和迎合听众，相反，表演者既然是美的艺术的创造者，听众是通过音乐表演者来欣赏音乐的美的，那么，表演者理所当然地应该担负起培养听众的艺术鉴赏力的责任，表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任丰富和扩大表演曲目，不断拓宽听众的音乐审美领域。

此外，歌唱表演者的崇高使命还在于，通过自己的表演把歌曲作品的美沁入千千万万听众的心灵深处，使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁，使人们由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义，歌唱表演的作用将在这里得到最充分的体现。

三、歌唱过程中二度创作所体现的原则

1.真实性与创造性的统一

歌唱表演作为二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求两者的协调与统一。真实性，是指对作曲家歌曲的忠实再现。任何一部歌唱作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充

分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品的形式与内涵的规定性，是进行二度创作的基础，是音乐表演获得真实性的保证。追求歌唱表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真的对待。因为，乐谱是作曲家创作意图的直接记录，随着记谱法的日趋完善，许多作曲家都倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的声乐表演来说是至关重要的。

然而，我们也不能把歌唱表演的真实性局限于对乐谱的追求，对作曲家美学观点和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，也同样是不可忽视的。例如，近代歌剧《白毛女》，是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神得到贯彻的产物，通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会。演唱者只有把握好这个主题，才能演唱得更有深度。这说明，歌唱表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握作品，只有把音乐作品在特定历史时代产生的文化意识、作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才有可能真正获得音乐表演的真实性。

歌唱表演作为二度创作，仅仅具有真实性，即对原作的忠实再现是远远不够的，它还必须与表演者的创造性相结合，实现两者的统一。

对于声乐表演中的创造，首先要求表演者必须有强烈的参与意