艺术教育对人的身心发展的影响

谈艺术教育对学生的身心发展的重要性

艺术作为一种最古老、最基本的教育方式，是最接近教育的终极目标，以为他是最贴近人性的。艺术及其教育无论是在比较朦胧的初级阶段还是在有意识的“道德教化”阶段，都起着非常重要的作用。所以，艺术教育对学生的身心发展是非常重要的。

一、艺术教育可以培养学生的创造力，增加学生的自信。

众所周知，每个儿童都喜爱绘画，儿童画中有我们成人哪怕是美术大师也无法抵达的创造性思维。教育是教育学生学习前人的知识经验，而艺术教育是挖掘学生的创造潜力，艺术教育是最接近学生心灵的教育。我们大家都知道，教育只有满足被教育对象的需求时，它才会行之有效，如今填鸭式死记硬背的教育早就被淘汰失去教育的意义。创造力的培养在西方现代教育界是非常重视的教育内容之一，对于这个概念和培养方法也是有着深入的研究。在美术教育中，创造力的概念与想象、灵感和激情相联系，受到更加广泛的重视。创造是一种行为的方式，是一种积极解决问题的行为方式，也是对一切问题持批判态度的行为方式。美国教育学家罗恩菲德是第一个结合美术教育对创造力做出分析，他对创造力的各种因素做了深入的研究，对于人的敏感性、接受能力、活动性、变化能力、综合能力、有意义的组织能力、分析能力、抽象能力、创新能力做了研究之后，他认为一个人的创造力的最主要因素是敏感性和变化能力.敏感性是指人的感受力,培养人的敏锐的眼睛、耳朵和触觉；变化能力是指对原始材料和情况进行变化和加工的能力，其中包含着想象，应变和创造。罗恩菲德的艺术教育方式主要是引导启发学生进行自由的创作，用自己的表达方式去探索和实践，挖掘学生的创造力能够使得孩子适应生活、发展个性和培养能力的必要方式。“因为每一个创造过程关系了整个儿童，而非仅为他的一部分……(王德育译, 罗恩菲德<<创造与心智的成长>>,湖南美术出版社2002年版第11页)。他认为:艺术只是达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更加富有创造力,而且这种创造力将扩展到各个方面和领域。西方国家普遍把培养学生的创造力放在首位，基础教育中对想象力和思维能力的培养也是培养创造力的一个重要环节。

在引导学生进行美术创作时,重要的不是教他们如何制作出符合完美艺术作品的要求,也不是教学生画得如何完整,而是要通过这种创作过程,使学生的想象能力,思维能力,心手协调能力以及自信心等各方面得到提高。也就是说不要重视结果,要重视过程。艺术教育是最能开发学生的创造力的学科，学生的创造力得到开发后，他们对生活的感受力和领悟力会有所增强，学生的自信也就能够得到提高。这样以来学生的学习将会从被动接受到主动探索，我们的教育终极目标才会实现。

二、艺术教育可以引导学生发现“美”，感受“美”，发扬“美”的能力。

艺术是一种高层次的精神活动，它超越了功力方面的需求，摆脱了各种狭隘的欲望，追求的是纯粹精神上的愉悦和完美；它是人的内在需要的直接沟通渠道和直接体现方式。艺术对美与情感的表现是最直接有效的载体。所以艺术教育是最能引导学生发现“美”，感受“美”，发扬“美”的有效途径。

三、艺术教育可以提高学生的综合审美能力。

总之，艺术的教育对学生的人生观，价值观的形成有着非常重要的作用，教育的终极目标就是完善人的身心与人格。社会的发展实质上也是人的发展。所以，我们要重视艺术教育的重要性，不能把艺术教育作为可有可无的教育内容。