音乐在动漫中的作用

音乐在动漫中的作用
提要:
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。

它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。

但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

关键词：
动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》
正文：
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。

真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。

而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。

1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。

动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。

现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。

功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。

好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。

音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。

音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。

动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。

动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。

电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。

在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。

音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。

它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。

但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

具体表现在：
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思。

2 动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现，曲式概念有了新的发展。

3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和动画中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺，最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。

同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。

音乐在动漫中的的作用：
1，增加了画面的逼真程度。

2，能积极的引导和影响我们对影响的诠释。

3，利用声音能控制观众的注意方向。

4，帮助塑造人物形象、烘托气氛。

无论是动画还是电影音乐都是这个作用还有就是可以响应主题营造气氛和氛围比如一个恐怖片如果没有音乐或把音乐换成抒情或轻音乐的话就不会使人觉得恐怖音乐其实就是刺激你的耳神经和听力使听到的东西和视觉或别的感觉达到统一从而深化其内容
5，话语的使用使画面摆脱了解释任务而致力于自身的表达任务。

6，打破画面的框子，扩展空间，增强动漫的信息量。

7，声音转场能成为画面的连接，创造特定的效果。

7，改变并扩大了蒙太奇的表现领域，产生了声画结合的新的蒙太奇形式。

8，与动作的匹配，不同的音乐能加重动作的表现力。

温柔的更柔，激烈的给人感觉更激烈。

到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中《天空之城》和《千与千寻》两部作品成为了宫骑骏的经典之作。

《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏一以缕童心包装成孩童的梦。

这部作品，最深的印象还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。

主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

在音乐创作中，久石让和宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。

简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。

这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。

久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出
宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。

岁月的童话：金秋的斜阳在落山前，温柔地为大地披上鲜艳的霓裳，将金色的蕾丝镶在火红的肚兜，披在渐寒的山川菏泽。

晚风轻盈袭来，扑鼻的稻香掺揉了阳光水汽的滋润，周围的一切模糊稀薄，只看到视角汇集的地方，宛若仙境的奇妙镜像。

我站在阳台俯身下望，赤足跃起。

失重的身体撕开空气直直坠落，在落地前展开双翅迎风飞翔。

随候鸟南飞，与清风共舞，在一望无垠的水面俯冲。

足尖轻点那随风卷起的微微波纹，急速的旋转，抛动迁徙的蒲公英和狗尾草的花絮。

看着斜阳将自己的身影拖得曳长，在金黄的麦田撒下黑色的轮廓，层层迭迭的麦浪排队致敬，欢快起舞……
这样的梦境，在我们每个人的一生中反复出现，从童年至今，永远有着对于飞行的强烈渴望。

那些幼时阅读的童话，从未消停地在我们的记忆和梦境中轮回出现，也在宫崎骏的作品里，变成了永恒的主题。

对善良、单纯、自然美景的歌颂，对飞行、魔法、懵懂初恋的描绘，对战争、物欲、邪恶、环境破坏、水源污染的抨击，构成这位元巨人所有作品的骨架和灵魂。

伴随着唯美大气略带忧伤的背景音乐，缓缓铺陈的画面永远以善良少年和田园风光、平静街巷为起始。

一切深谙着简单的小镇生活、田园之乐的难能可贵。

这些内容，定然曾经在他生活中穿梭而过，记忆深刻。

人的本性从来都是善良的，有着对于单纯生活的向往，单纯的理想，单纯的恋情渴望。

却是在现实的一次次打击中，渴望反变的越来越多，人生越发物质，失却快乐。

懂得自省的人，会尝试大隐于市，克制欲望，在心底追求单纯严以律己，多数人却已经不懂得闲暇下来审视自我，寻找生活的意义以及自己的得失。

《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。

钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。

虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。

《千与千寻》的音乐与画面，其实就像是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。

久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就像是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。

很温暖，很人性。

而在中国，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。

首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。

制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。

直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。

《宝莲灯》片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。

邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。

《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。

在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。

参考文献：
《动漫与媒体艺术》林晓悠河南大象出版社《经典动画赏析》徐振东浙江大学出版社《动漫鉴赏教程》唐晓溪印刷工业出版社。