走进越剧吕瑞英

起源
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式 “落地唱书” ，民国14年（1925年）9月17日 上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称 之。 从此以后“越剧”一词便流传至今。 艺人初始基本上是半农半艺的男性农民,故 称男班。民国20年底开始,一些女演员如王杏花、 陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春 班”等先后来沪,但仍为男女混合演出的形式。 民国30年下半年，女子越剧的所有著名演员几 乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越 剧风靡一时,到近来竟有凌驾一切之势”。而男 班由于演员后继无人,最终被女班取代。
徐派
范派 尹派
小生
陆派
竺派
毕派
王派 傅派 袁派
吕派 张派
花旦
金派
戚派
吕派: 吕派由吕瑞英创立。 吕瑞英的表演从人物出发,体验真挚,表现真实,具有 强烈的魅力,她的唱腔,脱胎于袁派,自成一体,其嗓音甜美, 音域较宽,行腔中多用4、7半音和切分音,还善用滑音、颤 音和其他装饰音,具有华彩清新的情韵。 吕派代表作有《三看御妹》中的刘金定、《穆桂英挂 帅》中的穆桂英、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》 中的张九斤等。 吕派优秀传人有吴素英、孙智君、张咏梅、陈辉玲等。
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越 剧 十 姐 妹
越剧新十姐妹：
陈艺 (浙江越剧团，傅派花旦) 俞文娟(杭州越剧二团，尹派小生) 陈晓虹(杭州越剧团，王派花旦) 黄美菊(嵊州越剧团，金派花旦) 杨慧月(宁波小百花越剧团，张派老生) 舒锦霞 (浙江越剧团，王派花旦) 王杭娟(杭州黄龙洞越剧团，戚派花旦) 陈雪萍(杭州越剧团，范派小生) 朱晓平(平阳越剧团，傅派花旦) 赵海英(宁波小百花越剧团，吕派花旦)
（五）越剧在影响遍及全国的同时,还走出国门,在国 际上赢得盛誉。1955年夏,上海越剧院以中国越剧团 的名义,到德意志民主共和国和苏联演出；1959年、 1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主 主义人民共和国访问演出。在改革开放的新时 期,1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼 梦》；1986年又去法国巴黎参加秋季艺术节演出； 1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演 出，都受到各国人民和华侨的热烈欢 （六） 80年代后期始,随着文化品类的丰富和观众欣 赏口味的多样化发展,上海的越剧面临着严峻的挑战。 越剧界的有志之士正在积极探索,深化改革,力争使上 海越剧事业重新走向辉煌。
越剧的发展史
（一）1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越 剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。此外,一批集 体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等 也很活跃,在出人出戏方面取得不少成果。 （二） 50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大 影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼 梦》、《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉 ，随着社会主义建 设事业的发展,越剧开始从上海走向全国。至60年代初,越剧已流布 到二十多个省市,影响日益扩大。 （三） 1966年开始的“文化大革命”,越剧受到严重的摧残。一 批著名演员、创作人员和管理干部,受到迫害,越剧被迫停演。 （四） 十年动乱结束后,越剧得到复兴。1977年、1978年和1981 年,上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》、《三月春 潮》、《鲁迅在广州》,塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等 历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团,也 部分得到重建，恢复了艺术活动。
唱
念
做
打
唱、念、做、打是戏曲表演 中的四种艺术手段。同时也是戏 曲演员表演的四种基本功。通常 被称为“四功”。 “唱”，指的是唱功。 “做”指的是做功，也就是表演。 “念”指的是念白。 “打”则指的是武功，是传统武 术的舞蹈化。
流派
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》 和范瑞娟演出《梁祝哀史》时,都与琴师 周宝才合作,创造出柔美哀怨的“尺调腔” 和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成 为越剧的主腔,并逐渐形成不同的流派。 从70年代末开始 ，一些50～60年代 已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云 霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被 观众承认已形成不同的流派。
通过越女争锋出来的十个 金奖选手：
张琳（尹派小生） 王清（尹派小生） 李霄雯（尹派小生） 陈丽宇（尹派小生） 章益清（吕派花旦） 吴群（张派老生） 李璐彦（徐派小生） 杨婷娜（徐派小生） 盛舒扬（傅派花旦） 董鉴虹（傅派花旦）