《书谱》的临摹与创作感想

《书谱》的临摹与创作感想

谢青梅

湛江师范学院美术学院，湛江 524048

摘要：《书谱》用笔“爽利”，方圆并用，精妙准确。具有“隽拔刚断”之意;字体结构变化非常丰富“违而不犯，和而不同”;章法上敧侧取势，在字体大小、笔画粗细、字的断连等各种因素上求变化。只有从形质到精神完全把握了《书谱》的特点，才能在创作中加以运用。

关键词：《书谱》音乐创作心得

一、创作立意

（一）《书谱》简介

《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。《书谱》的形神传承了“二王”精髓，且如谦谦君子，尽管行为举止风流潇洒，但又合乎礼仪，全卷三百多行，洋洋数千文字，突立古今，“违而不犯，和而不同，乍显乍晦，若行若藏” ，可谓理性与神采兼擅用。从《书谱》的字形结构看，孙过庭非常推崇王羲之，很多的字法与王羲之小楷相比，几乎可以乱真。在用笔上开辟魏晋飘逸书风之另一条秀美流畅之路，正如他自己所言，：“质以代兴，妍因俗易”。

（二）书法与音乐

在广西艺术学院的毕业展览中偶然发现以《一念致青春》这首歌词为内容的作品，优美的歌词打动了我，也就觉得这幅作品写的不错。后来找到这首歌，在歌词的旋律中，里面的毕业伤感情絮深深的触动了我内心敏感的那条神经。想起《书法中的音乐感悟》的期刊文章，里面说到：“书法是立足于视觉的空间艺术，但恰恰是书法的线条流动性与伸展性，使它具备了既是图像的，又是依节奏而展开的，在造型艺术的浓淡、疏密、阴阳、向背相配称中去表现，毛笔就像一种乐器，在提按、疾徐中表达不同的情感”i。姜夔也说到：“迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟；若素不能速，专事迟则无神气，若专事速又多失势，痛快与沉着，书之本也。”ii

书法中每一笔的结束是下一笔的开始，每一笔的开始又是上一笔的延续，字里、行里、篇里的起承转合，暗含旋律的推进与解决。虞世南也说到：“轻重出于心，而妙用应乎手”iii。正像音乐作曲家只能把心灵放在旋律里，要看演奏家是如何揣摩作曲家的用意，作曲给你心，演奏把心用于手，以手为心，奏出美妙无比的音乐。在书法里形态

是节奏，粗细是音高，质感是音色，空间是调与和声。把音乐融入书法，使书法形成永恒的活力与张力。

二、创作过程

在确定创作书体和内容后，便是临摹分析字体的结构特点，然后再进行创作。（一）对《书谱》的大概分析（如图一）

1、用笔

《书谱》的特点是全面继承了“二王”的用笔方法。在笔法上，起笔、收笔、转换等纯为“二王”一系，且方圆并用，处理精妙、准确。

孙氏擅长用“爽利”的用笔，笔法精熟，不迟疑。由于孙氏书写的速度关系，在书写时肯定有一个“取势”的动作，也即王羲之所谓“凝神定思”后的一刹那“入笔”过程，这种“取势”的动作对临写《书谱》极其重要。“取势”不仅可以增加笔画的弹性，也使笔画与笔画之间的对应、组合、穿插以及它们所组成的局部、单元在一个充满张力的前提下相辅相成，使之神采十足。

单字的之间有了笔画之间的弹性组合后，在“取势”和“蓄势”的过程加入情绪的投入，便有了快与慢的速度，形成一种“动感”。在临摹中找到这种“取势”和“蓄势”的笔画间的惯性，并运用在创作中，就可以体现《书谱》中的神韵了。

2、结构

结构是指笔画在字中的布置和处理，草书的笔画互相勾连牵引，其结构的变化是很丰富随意的。草书的结构有定理，但无定法。当然，任何变化首先要建立在正确的草法基础上，因此，学草书必须先学习字法，熟悉草字字法的一些规律，不能写错字。

图一

3、章法

在组合章法时，需要对《书谱》的整体进

行全面的观察。情感的流动是作品的第一要

素，这在篇幅中可以看到。情趣的创造与表达

是极其重要的，首先是在篇幅中用轻灵笔画组

合及两个字体的连贯来增加亮点。其二是通过

一片粗重的点画来与上述的轻灵的巧妙组合

形成较强的反差和对比，或者说把“轻灵”与

“粗犷”进行巧妙组合，起到虚实相生的艺术

效果。

（二）创作

在对书谱有一定的了解和掌握之后，开始

集字，没有的字便找出这个字的偏旁在《书谱》

中的书写情况，找到与这个字相对应的书写范

式。由于时间关系，在书中找字的范式当然不

易，于是便通过网络和集字汇来查找相关的图二图三

字，经过推敲，确定比较好看且合适的字形。

完成集字，然后才是对章法进行推敲，章法的组织包括笔法的组合、纸张的运用、墨色的调和状态、字距与行距的对应关系、字体的大小、整个篇幅中的“重”与“轻”或“虚”与“实”的相辅相成、设置“灵巧”的笔画组合在章法中的醒目作用等。组织章法要注重营造这张作品的氛围，使这个氛围与《书谱》的气息相一致。

接着，便是对《书谱》进行模拟创作，如果发现感觉不对的地方，及时与字帖进行对照，发现问题，解决问题，使自己的拟作慢慢向《书谱》的感觉靠近。刚开始写的第一幅作品（如图二），只是注意每个字的结构用笔，缺少了草书中应该有的组合与连贯，有明显的集字痕迹。而且在用笔上并不熟练，不能自由运用用笔的特点。整体是很生拙的，不论是笔画的粗细连带还是枯湿浓淡，前后都没有联系，不能算是一幅完整的作品。

在经过几次的练习无多大改变后，于是向同学请教，他告诉我书谱用笔的特点并如何运用的窍门，在他的示范中我看到书写的节奏与用笔转换的方法，幡然醒悟。在后来的创作中我慢慢加入书写节奏与连贯（如图三），整体气息就明朗了许多。

经过刘老师的指导后，发觉从整体章法上，节奏还不是明显，章法比较乱，开合跌

宕处理不是很好，于是找到比较优秀的《书谱》创作作品，参考别人的书写感觉和特点，先夸大墨的枯湿浓淡、字的大小、线条的粗细对比，但写出来的作品很牵强，从中明白书谱是一件很朴素淡雅作品，如果太奇

形怪状反而没了古朴的韵味（如图四）。

在经过多次的试验，发觉用纸对创作有

很大的影响。之前一直用毛边纸和生宣

练习，书写效果并不理想。毛边纸不渗

墨，使章法平淡，笔画立不起来，没有

力透纸背的感觉；生宣又太渗墨了，很

难把握墨色的变化和节奏的快慢。后来

选用半生熟的宣纸，书写效果果然好了

很多。这就是所谓的“纸墨相发”吧。

音乐是能使书法作品有生气的重要

元素，我之前做的，只是记住歌词，里

面的旋律我完全不懂，所以我写的作品

并无真正意义上的与音乐结合。所以我

放下手中的笔，找到《一念致青春》这

首歌，单曲循环。闭上眼，在旋律中寻

找感觉。即将毕业，听这首歌时离愁别

图四图五（最终定稿）

绪随即涌上心头，感伤情怀弥漫整个身

躯，离别的一幕幕浮现在眼前。舍不得湛师，舍不得同窗四年的同学，舍不得对我们淳淳教诲的老师们在随后的创作中，耳朵一直回响《一念致青春》这首歌的旋律，于是我随着音调的高低，旋律的迟缓快慢，字形的大小变化，使书法与音乐合为一体，写出一幅有《书谱》“君子”风范的成功作品。（如图五）

三、创作心得

在书法创作过程中，需要掌握的东西很多，比如：章法，章法体现书法作品的整体效果，一件作品给人的第一印象便是章法，“古人论书以章法为一大事。”（董其昌《画禅室随笔》）。一件完整的书法作品，通常由正文、落款、印章构成，这三者相辅相成构成一个不可分割的整体，其中就是通过布白、牵引、行气等形成一个的整体，这就是所谓的章法。胸中有章法，才能写出好的作品。