弗兰克盖里的作品集

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问：大师，你是怎么设计开展工作的呢？ 盖里：恩，先接活啊。先通过模型来推敲方案，一般来说甲 方看到工作模型(我叫它怪物模型/SHREK MODELS)后很愤 怒——“他妈的我给你几千万就整这个破烂啊”，但我会告诉 甲方我们为什么这么干，让他们了解我的思考过程，这样最 终我们完成设计的时候，甲方就完全适应、接受、理解和支 持我们了。理解万岁！
沃特·迪斯尼音乐厅 古根海姆艺术博物馆 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中 Loyola法律学院 安那汉社区溜冰中心 波士顿儿童博物馆 玛吉癌症中心
1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会 员;
1987年成为美国艺术与文学学会之一员; 1991年成为美国艺术与科学学会的一员; 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提
名为在罗马的美国建筑学会理事; 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建
于赖特在纽约古根海姆博
物馆设计中对艺术展品不
够尊重的教训，盖里的展
厅设计简洁静素，为艺术
品创造一个安逸的栖所。
迪斯尼音乐厅 圣家族大教堂
坐落地点：剑桥市，麻州，美國 建筑设计：Frank O. Gehry 完工时间：2004
每个人心中多少都有些「房子该有的样子」，但对创作者， 尤其像盖里这类既前卫又经验老到的建筑师来说，任何形式 都可以被转变成建筑，根本无所谓「该有的样子」。也因此 看Gehry设计的房子，若不当艺术品看，还真教一般人难以 接受。就如2004年启用的美国麻省理工学院（MIT）第32号 楼，一堆东倒西歪、相互推挤又骚动不已的建筑群，要不是 摆在极重视创意的MIT校园里，恐怕会如盖里的另一个设计 洛杉矶迪士尼音乐厅那般遭遇许多波折才完成。
筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁 发; 1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖 项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士 头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、 罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校 Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与 文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。
该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11
000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的
艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是
由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件(从法国军用
飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA)逐步设计而成。博物
馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品 中很少掺杂社会化和意识形态的东西他通常使用多 角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形 式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的 几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着 探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里 将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑 结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在 很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种 三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无
向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价
值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不
断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之
者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹
涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容
忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里 的创作对于这个世界的价值。
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问：明白了。那么你会也用电脑控制预算吗？ 盖里：当然，我们的模型都是用电脑数字化以后生成的，这 样就能知道建筑面积和外墙是否超出预算以便即使调整。
问：那然后呢？ 盖里：然后就可以定案开工了。大家都以为我们的模型是把 纸揉成一坨再洒点果酱就完了吧？其实我很传统的，一般来 说我会组织平面、空间序列和功能关系，最后再把它们包起 来。
1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建 筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任 哈佛大学Eliot Noyes讲座。
1986年 10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关 他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至 亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美 洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆;
属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
华特·迪士尼音乐厅 其独特的外观，使其成为洛 杉矶市中心南方大道上的重 要地标。
在1997年正式落成启用，它以奇美 的造型、特异的结构和崭新的材料 立刻博得举世瞩目。
在建筑艺术探索中独辟蹊径，其作品具有典型的个人特征
该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南 岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角， 是从北部进入城市的必经之路。
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弗兰克·盖里的建筑向来以前卫、大胆著称， 其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经
典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是 “国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。
深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺
术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝
网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料
在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（the Bilbao Guggen heim Museum）
由美国加州建筑师弗兰克·盖里（FFrank O.Gehry）设计， 在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭 新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若 星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之 列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人 世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。
盖里在建筑和
艺术间找到了共鸣， 明显与模糊、自然 与人工、新与旧、 晦暗与透明、堵塞 与空旷等方面，这 就是盖里与其他建 筑作品最为明晰的 对照，因此盖里被 誉为“建筑界的毕 加索”。
。
盖里的西班牙古根海姆博物馆
莱特的美国古根海姆博物馆
建筑界的毕加索—艺术
在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生 地破坏了本国的总体流行形式。
20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作 思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推 向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建 筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精 巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往 往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行 创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜 而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几 种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极 端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代” 的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注 重抽象化造型（单一译码），具有手法主义 （Mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代” 风格。
在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一 街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。 更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突 的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计 了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进 而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑 沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层
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滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了
一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆
钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑
的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖
里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又
美国建筑师--弗兰克•盖里
建筑界的毕加索
1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后 转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获 得建 筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。
1962年，建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的 Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学 （1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担 任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976） 及加州大学（1977-1979）客座评论师。
他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或 多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、 空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又 有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建 筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺 术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑 中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊 奇感。
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重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼 应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光 的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地 将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随 着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变 动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
法国雕塑家罗丹的“思想 者”雕塑作品
盖里所建立的不是一种整体
的建筑结构，而是一种成功的 想法和抽象的城市机构。在很 多时候，他把建筑工作当成雕 刻一样对待，这种三位结构图 通过集中处理就拥有了多种形 式
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毕加索
毕加索绘画的主 要趋势是丰富的 造型手段，即空 间、色彩与线的 运用
《卡思维勒像》
。
博物馆的室内设计极
为精彩，尤其是入口处的
中庭设计，被盖里称为“将
帽子扔向空中的一声欢呼”，
它创造出以往任何高直空
间都不具备的、打破简单
几何秩序性的强悍冲击力，
曲面层叠起伏、奔涌向上，
光影倾泻而下，直透人心，
使人目不暇给，百不能指
其一。在此中庭下，人们
被调动起全部参与艺术狂
欢的心理准备，踏上与庸
常经验告别的渡口。有鉴