日本传统舞蹈 PPT课件
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舞蹈「KASEKAKE」 手持纺具表现wenku.baidu.com女为远方的恋人织布时的深情
乡村歌舞伎
―――山村土地孕育的传统演艺「桧枝岐歌舞伎」
这是一种由乡村民众表 演的戏剧，据说它最初 是从模仿形成于17世纪 初的演剧「歌舞伎」开 始的。乡村歌舞伎是一 种娱乐，同时也是社区 各种节庆、祭典等不可 缺少的演艺。歌舞伎中 所有的角色通常都由男 演员扮演，但据说在乡 村歌舞伎中女角色理所 当然地是由妇女来演的。 日本曾经出现很多具有 地方风情特色的乡村歌 舞伎，但留存至今的却 不多了。
它结合了舞蹈、戏剧、音 乐和诗歌的舞台美学表演， 在日本传统艺术里占有举 足轻重的地位。能剧本质 上是一种舞剧，剧本乃是 用来创造舞蹈动作的背景。 能剧的主旨不在戏剧行动 的呈现，它所致力的毋宁 在以抒情的形式表达一种 情境。所有的能剧都以一 场舞蹈为极致，之前的台 词主要的功用在为此一高 潮预为铺设。
新创剧目「安倍晴明」
能剧的表演者是扮演一种叙述故 事的角色，能剧中的对话极少， 动作、音乐都祇是个大概象征， 其中几无事件的发生，表演者多 是以某种形式的譬喻来表达具体 的概念，故必需对日本的历史文 化有一定的认知，才能明了表演 者所表达的内容。
演员梅若慎太朗
能剧的演出以捕捉意境或情感的 精髓为目标，一段情节往往费时 长久，精采的部份则出以极端特 定风格化的静止姿势与体态。演 出时的举手投足、吐气语调等都 遵照既定规则。乐团主司配乐， 并且控制每个姿态持续的时间。 能剧是世界上剧场条件最经细心 控制的表演方式之一，而产生一 种繁缛典礼或仪式的总体效果。
日本传统舞蹈
歌舞伎
歌舞伎是有着约400 年历史的日本具有代 表性的古典戏剧。它 最初是一种女性的舞 蹈表演（歌舞伎舞）， 但不久便发展成为剧 中所有角色都由男性 扮演的戏剧。歌舞伎 的特点在于其独特的 化妆、豪华的服饰、 大规模的舞台装置以 及夸张且规范化的演 技等，但也正因为如 此，演员本身的艺技 水平在很大程度上起 着决定性的作用。
「兰平物狂」剧照 剧中主人公兰平（照片中央）对战镜头
歌舞伎发音为“KABUKI” 。 是日本最具有代表性的古典 舞台戏剧，其三个字分别代 表歌曲、舞蹈和演技。它是 江户时期（1603年至1868 年）由商人文化孕育而生的 日本传统舞台艺术。歌舞伎 早先用三弦乐器伴奏，并综 合了“能”、“狂言”等先 前的舞蹈，音乐，话剧于一 身，之后又融入了18世纪非 常受欢迎的人形净琉璃的剧 目。
「梅王丸」角色
狂言
「狂言」是日本最早的 台词剧，它与「能」有 着很深的缘连，原先是 「能」演出时的幕间戏。 相对于以深沉题材为主 的「能」，「狂言」的 题材大多接近生活，如 日常琐事中的笑噱和讽 刺等。
「狂言」表演场景
琉球舞蹈
琉球舞蹈最早是15世纪前 后冲绳（当时的琉球王国） 为款待来自中国的使节的 宫廷舞蹈，其特点是动作 抑制，舞者通过内在的高 昂和外在的克制来表现舞 曲所蕴含的情感。
「歌舞伎」表演场景
雅乐
雅乐是宫廷中流传的日本最 古老的演艺，它由管弦乐和 舞蹈两部分构成，其管弦乐 队由横笛、笙、筚篥、琵琶、 筝、鼓等乐器组成。
雅乐表演场景
日本雅乐在表演时没有 指挥，用鼓来打节奏， 且鼓置在舞台的两侧。 其舞台地板上是用绿色 地毯。演唱家与舞蹈家 是穿红色服装在舞台左 侧演出。而伴奏演奏家 穿着偏蓝色的服装在舞 台右侧演出。因此得知 红色，绿色，蓝色是古 老的日本人文化所喜爱 的颜色。这与中国喜爱 红色，黄色，蓝色是有 所不同的。
雅乐的管弦乐奏被认为是 保留着世界上最早的交响乐队形式
起源于约1300年前并流传至今的典型的雅乐舞蹈「太平乐」 据说那是武士祈求和平的舞蹈
能乐
能乐原来是一种宗教仪式， 具有700多年的历史，是 日本代表性的传统舞台艺 术。穿戴日本传统服饰的 表演者为了掩饰自己的表 情，戴上面具或者无表情 地表演情趣盎然的传统舞 蹈。
演员梅若六郎
能剧的形体动作有着强烈 的风格化和特定形式。每 种动作和做手俱有其指定 的意义，也同时能反映出 角色的情感反应。有时候 一些微小的动作可以藉以 作为故事叙述，而其它大 部份均强烈的动作。一般 而言，能剧的形体是简洁 抽象而抑压的。
图为老师指导演员进行舞台练习
文乐――日本的传统戏剧
操纵木偶时穿的盒形木屐
在文乐中，一具木偶的头部 与右手、左手、双脚分别由三个人来操纵
文乐的演艺原本是通过师 徒传承而延续的，后来， 自1972年起，开始通过国 立剧场中设立的培养机构 来对文乐演艺人材进行培 养。有志者在作为研修生 接受两年的课程后，被正 式承认为技艺员。研修结 束后开始拜师，从此以后， 不是由师傅手把手地教， 而是按传统的习艺方法， 即通过观察、模仿师傅的 动作来掌握文乐演艺。
「红叶狩」剧中英勇威武的大力山神
歌舞伎的特点在于其押韵 的台词、奇妙的舞蹈、悦 耳的音乐、豪华的服饰、 多彩的妆粉以及其他精心 设计的饰物、大规模的舞 台装置以及夸张且规范化 的演技等。但也正因为如 此，演员本身的演技水平 在很大程度上起着决定性 的作用。歌舞伎专用的剧 场，在观众席中有演员上 场专用“花道”和可以瞬 间转换的“旋转舞台”等 独特的舞台结构。
18世纪初起源于大阪的「文乐」是日本典型的木偶戏，是 与「能」、「歌舞伎」并列的日本三大戏剧之一。表演时 配有道白艺人的旁白和三弦琴音乐。
2002年5月国立剧场文乐公演时「菅原传授手习鉴」的剧照
文乐是由３名木偶剧艺人表演 的“木偶剧”，主角木偶由３ 名木偶剧艺人共同操弄。三味 线伴奏与台词朗读配合栩栩如 生的木偶动作，再加上绚丽多 姿的木偶戏装，无论谁看了之 后，都会对惟妙惟肖的表演留 下深刻的印象。文乐多以武士 传说以及民间真实故事为题材， 木偶人衣装华丽，舞台场景宛 如一幅美丽的图画。但是，文 乐所表演的却多是悲剧故事， 描述的都是超出常理的人生挫 折、感情纠葛等等，例如，单 思女子的悲哀恋情，为以身殉 主的儿子感到荣光又因痛失爱 子而悲戚的武士的内心矛盾， 等等。在大众艺术盛行的大阪 有专门上演文乐的剧场－国立 文乐剧场，定期（隔月）举行 文乐的公演。
乡村歌舞伎
―――山村土地孕育的传统演艺「桧枝岐歌舞伎」
这是一种由乡村民众表 演的戏剧，据说它最初 是从模仿形成于17世纪 初的演剧「歌舞伎」开 始的。乡村歌舞伎是一 种娱乐，同时也是社区 各种节庆、祭典等不可 缺少的演艺。歌舞伎中 所有的角色通常都由男 演员扮演，但据说在乡 村歌舞伎中女角色理所 当然地是由妇女来演的。 日本曾经出现很多具有 地方风情特色的乡村歌 舞伎，但留存至今的却 不多了。
它结合了舞蹈、戏剧、音 乐和诗歌的舞台美学表演， 在日本传统艺术里占有举 足轻重的地位。能剧本质 上是一种舞剧，剧本乃是 用来创造舞蹈动作的背景。 能剧的主旨不在戏剧行动 的呈现，它所致力的毋宁 在以抒情的形式表达一种 情境。所有的能剧都以一 场舞蹈为极致，之前的台 词主要的功用在为此一高 潮预为铺设。
新创剧目「安倍晴明」
能剧的表演者是扮演一种叙述故 事的角色，能剧中的对话极少， 动作、音乐都祇是个大概象征， 其中几无事件的发生，表演者多 是以某种形式的譬喻来表达具体 的概念，故必需对日本的历史文 化有一定的认知，才能明了表演 者所表达的内容。
演员梅若慎太朗
能剧的演出以捕捉意境或情感的 精髓为目标，一段情节往往费时 长久，精采的部份则出以极端特 定风格化的静止姿势与体态。演 出时的举手投足、吐气语调等都 遵照既定规则。乐团主司配乐， 并且控制每个姿态持续的时间。 能剧是世界上剧场条件最经细心 控制的表演方式之一，而产生一 种繁缛典礼或仪式的总体效果。
日本传统舞蹈
歌舞伎
歌舞伎是有着约400 年历史的日本具有代 表性的古典戏剧。它 最初是一种女性的舞 蹈表演（歌舞伎舞）， 但不久便发展成为剧 中所有角色都由男性 扮演的戏剧。歌舞伎 的特点在于其独特的 化妆、豪华的服饰、 大规模的舞台装置以 及夸张且规范化的演 技等，但也正因为如 此，演员本身的艺技 水平在很大程度上起 着决定性的作用。
「兰平物狂」剧照 剧中主人公兰平（照片中央）对战镜头
歌舞伎发音为“KABUKI” 。 是日本最具有代表性的古典 舞台戏剧，其三个字分别代 表歌曲、舞蹈和演技。它是 江户时期（1603年至1868 年）由商人文化孕育而生的 日本传统舞台艺术。歌舞伎 早先用三弦乐器伴奏，并综 合了“能”、“狂言”等先 前的舞蹈，音乐，话剧于一 身，之后又融入了18世纪非 常受欢迎的人形净琉璃的剧 目。
「梅王丸」角色
狂言
「狂言」是日本最早的 台词剧，它与「能」有 着很深的缘连，原先是 「能」演出时的幕间戏。 相对于以深沉题材为主 的「能」，「狂言」的 题材大多接近生活，如 日常琐事中的笑噱和讽 刺等。
「狂言」表演场景
琉球舞蹈
琉球舞蹈最早是15世纪前 后冲绳（当时的琉球王国） 为款待来自中国的使节的 宫廷舞蹈，其特点是动作 抑制，舞者通过内在的高 昂和外在的克制来表现舞 曲所蕴含的情感。
「歌舞伎」表演场景
雅乐
雅乐是宫廷中流传的日本最 古老的演艺，它由管弦乐和 舞蹈两部分构成，其管弦乐 队由横笛、笙、筚篥、琵琶、 筝、鼓等乐器组成。
雅乐表演场景
日本雅乐在表演时没有 指挥，用鼓来打节奏， 且鼓置在舞台的两侧。 其舞台地板上是用绿色 地毯。演唱家与舞蹈家 是穿红色服装在舞台左 侧演出。而伴奏演奏家 穿着偏蓝色的服装在舞 台右侧演出。因此得知 红色，绿色，蓝色是古 老的日本人文化所喜爱 的颜色。这与中国喜爱 红色，黄色，蓝色是有 所不同的。
雅乐的管弦乐奏被认为是 保留着世界上最早的交响乐队形式
起源于约1300年前并流传至今的典型的雅乐舞蹈「太平乐」 据说那是武士祈求和平的舞蹈
能乐
能乐原来是一种宗教仪式， 具有700多年的历史，是 日本代表性的传统舞台艺 术。穿戴日本传统服饰的 表演者为了掩饰自己的表 情，戴上面具或者无表情 地表演情趣盎然的传统舞 蹈。
演员梅若六郎
能剧的形体动作有着强烈 的风格化和特定形式。每 种动作和做手俱有其指定 的意义，也同时能反映出 角色的情感反应。有时候 一些微小的动作可以藉以 作为故事叙述，而其它大 部份均强烈的动作。一般 而言，能剧的形体是简洁 抽象而抑压的。
图为老师指导演员进行舞台练习
文乐――日本的传统戏剧
操纵木偶时穿的盒形木屐
在文乐中，一具木偶的头部 与右手、左手、双脚分别由三个人来操纵
文乐的演艺原本是通过师 徒传承而延续的，后来， 自1972年起，开始通过国 立剧场中设立的培养机构 来对文乐演艺人材进行培 养。有志者在作为研修生 接受两年的课程后，被正 式承认为技艺员。研修结 束后开始拜师，从此以后， 不是由师傅手把手地教， 而是按传统的习艺方法， 即通过观察、模仿师傅的 动作来掌握文乐演艺。
「红叶狩」剧中英勇威武的大力山神
歌舞伎的特点在于其押韵 的台词、奇妙的舞蹈、悦 耳的音乐、豪华的服饰、 多彩的妆粉以及其他精心 设计的饰物、大规模的舞 台装置以及夸张且规范化 的演技等。但也正因为如 此，演员本身的演技水平 在很大程度上起着决定性 的作用。歌舞伎专用的剧 场，在观众席中有演员上 场专用“花道”和可以瞬 间转换的“旋转舞台”等 独特的舞台结构。
18世纪初起源于大阪的「文乐」是日本典型的木偶戏，是 与「能」、「歌舞伎」并列的日本三大戏剧之一。表演时 配有道白艺人的旁白和三弦琴音乐。
2002年5月国立剧场文乐公演时「菅原传授手习鉴」的剧照
文乐是由３名木偶剧艺人表演 的“木偶剧”，主角木偶由３ 名木偶剧艺人共同操弄。三味 线伴奏与台词朗读配合栩栩如 生的木偶动作，再加上绚丽多 姿的木偶戏装，无论谁看了之 后，都会对惟妙惟肖的表演留 下深刻的印象。文乐多以武士 传说以及民间真实故事为题材， 木偶人衣装华丽，舞台场景宛 如一幅美丽的图画。但是，文 乐所表演的却多是悲剧故事， 描述的都是超出常理的人生挫 折、感情纠葛等等，例如，单 思女子的悲哀恋情，为以身殉 主的儿子感到荣光又因痛失爱 子而悲戚的武士的内心矛盾， 等等。在大众艺术盛行的大阪 有专门上演文乐的剧场－国立 文乐剧场，定期（隔月）举行 文乐的公演。