解读亨利摩尔
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尊重自然，忠于环境
Henry Moore
姓名：赵立石 学号：12S034065
——对亨利·摩尔的作品赏析
亨利·斯宾赛·摩尔
(Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。
HENRY SPENCER MOORE
关于亨利·摩尔
亨利·摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，被誉 为历史上最杰出的雕塑家之一，其作品被世界各大博物 馆广为收藏和展览。他的作品继承了布兰库斯、罗丹、 米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统风格，吸收 了欧洲中世纪、古希腊、埃及、古墨西哥、非洲和东方 的古典传统，其创作意识对20世纪的雕塑和造型艺术家 具有广泛和深远的影响。
亨利·摩尔的设计理念
年轻时，亨利·摩尔崇尚自然：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃 勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求 物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石 头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。 到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、 薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏 的空间形态。
一件好的作品，要有它的节奏 和律动，能与自然界和谐的融 为一体。看他的这些人像，完 美的弧线，柔和平滑。恰到好 处的孔洞，通透自然，虚实相 生。凹凸面的结合，对比强烈 。他从空洞、薄壳、套叠、穿 插等等手法中把人物的因素大 胆而自由地异化为有韵律、有 节奏的空间形态。
摩尔说，他的雕刻越来越 少有描述性，越来越少有写实 性的外貌，只有这样，他才能 最集中的表现人物心理。
《斜倚的人形》 (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象 ，是摩尔雕塑风格的典型代表。
作品的构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体也显得简洁明了。两米多长的 雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个大窟隆 是摩尔常用的表现手法，仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。整个雕像 象是一个贵族妇女，呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，略似古墨西哥的雨 神。
《王与后》，青铜雕像，高161.3 厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩 尔（Henry Moore，1898--1986） ，创作于1952年至1953年间，位 于苏格兰旷野。
摩尔说，‘王’的头部，是 冠、胡须和颜面的综合体，象征 着原始王权和一种动物性的‘潘 神’似的气质的混合。 ‘王’的 姿态比起‘后’来显得较为从容 和自信，而‘后’则更为端庄， 而且带点帝后的感觉。想以此说 明人类的温良和原始皇权观念之 间的对比关系。
《家庭群像》（1950年）铜, 位于英 国Stevenage的Barclay学校，是摩尔 二战后的第一件大尺寸委托创作。
作品中，母亲双手环绕着孩子的 腰部，父亲托着孩子的双腿,他们的头 部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈 祥与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱 中，显得活泼却又安详；整个作品充 满了一种宁静而温馨的情调，使人沉 浸在天伦之乐的氛围中。
兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终 未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起， 他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教 职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战
期间，他身为战争时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的 许多素描。1948年，获威尼斯国际出生于英格兰约克郡西区卡 斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法 学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战 ，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入 里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年0 9月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学 位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯 坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访 问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复
프로젝트 명
프로젝트 명
프로젝트 명
《着衣母婴卧像》与摩尔众多别的家庭像或母子像不同：别的作品比如《家庭群 体》多个个体，特别是母与子是连为一体的；这是说其中有人体的交织，不是指 在物理上能否分开。但在这个作品中母亲宽大的胸膛和跨部还有手臂所围绕的很 大的一个空间里有一个很小的孩子，这显示了孩子在母亲的怀抱里的安全感以及 母亲的伟大。
《时间／生命的展示》由从胚胎到成型人体的四个变形的人体组成。 如果单独看，这件作品是很一般的，但和另一件叫《带头盔的头头像》 联系在一起，我们就能觉出摩尔的用意。后一件雕塑是一个头盔中嵌 套着一个头颅，但头颅为何与胚胎别无二致？是头盔中的原本就是胚 胎，还是人的生命从思想开始？“思想的胚胎”，一个十分出色的意 象。
13
亨利·摩尔艺术主张
亨利摩尔是国际艺坛倍受推崇的现代雕塑大师，他的作品除了具有深刻 的艺术内涵和观赏性外，更强调与大自然的和谐关系，有很强的装饰和 美化环境的作用。
当他想表达积极乐观，愉快温暖的时候，他的作品会打磨的光滑有 致，带给人们一种舒畅，放松而欢乐的感觉。而当他把作品保留刀工的 痕迹，营造粗糙感觉的时候，我们则感到的是时光的雕琢与沧桑感。 他的作品特点“洞”在他有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张 力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同 部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在 对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化 ，从而产生出美的意境。
Portfolio
亨利·摩尔—设计作品
《母与子》在母亲和孩子 之间有着好多线的联系， 这既写实又象征：把母亲 与孩子的头部连在一起的 线条，是眼睛中的目光， 也是思想或是灵魂。从母 亲两个乳房发出到达孩子 头颅下方的空洞（嘴）的 线，是乳汁，也是感情和 生命的给予。
프로젝트 명
프로젝트 명
프로젝트 명
14
多伦多 加拿大 铜雕 抽象 城市雕塑 铜
15
铜雕 抽象 城市雕塑 铜 亨利摩尔
16
人物 石雕 抽象 架上雕塑 石 亨利摩尔
17
终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些富 有生命力的象征形体，摩尔谱写了一曲曲人类与大自然生 生不息的颂歌。
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Henry Moore
姓名：赵立石 学号：12S034065
——对亨利·摩尔的作品赏析
亨利·斯宾赛·摩尔
(Henry Spencer Moore， 1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。
HENRY SPENCER MOORE
关于亨利·摩尔
亨利·摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，被誉 为历史上最杰出的雕塑家之一，其作品被世界各大博物 馆广为收藏和展览。他的作品继承了布兰库斯、罗丹、 米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统风格，吸收 了欧洲中世纪、古希腊、埃及、古墨西哥、非洲和东方 的古典传统，其创作意识对20世纪的雕塑和造型艺术家 具有广泛和深远的影响。
亨利·摩尔的设计理念
年轻时，亨利·摩尔崇尚自然：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃 勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求 物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石 头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。 到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、 薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏 的空间形态。
一件好的作品，要有它的节奏 和律动，能与自然界和谐的融 为一体。看他的这些人像，完 美的弧线，柔和平滑。恰到好 处的孔洞，通透自然，虚实相 生。凹凸面的结合，对比强烈 。他从空洞、薄壳、套叠、穿 插等等手法中把人物的因素大 胆而自由地异化为有韵律、有 节奏的空间形态。
摩尔说，他的雕刻越来越 少有描述性，越来越少有写实 性的外貌，只有这样，他才能 最集中的表现人物心理。
《斜倚的人形》 (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象 ，是摩尔雕塑风格的典型代表。
作品的构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体也显得简洁明了。两米多长的 雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个大窟隆 是摩尔常用的表现手法，仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。整个雕像 象是一个贵族妇女，呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，略似古墨西哥的雨 神。
《王与后》，青铜雕像，高161.3 厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩 尔（Henry Moore，1898--1986） ，创作于1952年至1953年间，位 于苏格兰旷野。
摩尔说，‘王’的头部，是 冠、胡须和颜面的综合体，象征 着原始王权和一种动物性的‘潘 神’似的气质的混合。 ‘王’的 姿态比起‘后’来显得较为从容 和自信，而‘后’则更为端庄， 而且带点帝后的感觉。想以此说 明人类的温良和原始皇权观念之 间的对比关系。
《家庭群像》（1950年）铜, 位于英 国Stevenage的Barclay学校，是摩尔 二战后的第一件大尺寸委托创作。
作品中，母亲双手环绕着孩子的 腰部，父亲托着孩子的双腿,他们的头 部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈 祥与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱 中，显得活泼却又安详；整个作品充 满了一种宁静而温馨的情调，使人沉 浸在天伦之乐的氛围中。
兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终 未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起， 他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教 职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战
期间，他身为战争时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的 许多素描。1948年，获威尼斯国际出生于英格兰约克郡西区卡 斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法 学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战 ，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入 里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年0 9月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学 位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯 坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访 问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复
프로젝트 명
프로젝트 명
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《着衣母婴卧像》与摩尔众多别的家庭像或母子像不同：别的作品比如《家庭群 体》多个个体，特别是母与子是连为一体的；这是说其中有人体的交织，不是指 在物理上能否分开。但在这个作品中母亲宽大的胸膛和跨部还有手臂所围绕的很 大的一个空间里有一个很小的孩子，这显示了孩子在母亲的怀抱里的安全感以及 母亲的伟大。
《时间／生命的展示》由从胚胎到成型人体的四个变形的人体组成。 如果单独看，这件作品是很一般的，但和另一件叫《带头盔的头头像》 联系在一起，我们就能觉出摩尔的用意。后一件雕塑是一个头盔中嵌 套着一个头颅，但头颅为何与胚胎别无二致？是头盔中的原本就是胚 胎，还是人的生命从思想开始？“思想的胚胎”，一个十分出色的意 象。
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亨利·摩尔艺术主张
亨利摩尔是国际艺坛倍受推崇的现代雕塑大师，他的作品除了具有深刻 的艺术内涵和观赏性外，更强调与大自然的和谐关系，有很强的装饰和 美化环境的作用。
当他想表达积极乐观，愉快温暖的时候，他的作品会打磨的光滑有 致，带给人们一种舒畅，放松而欢乐的感觉。而当他把作品保留刀工的 痕迹，营造粗糙感觉的时候，我们则感到的是时光的雕琢与沧桑感。 他的作品特点“洞”在他有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张 力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同 部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在 对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化 ，从而产生出美的意境。
Portfolio
亨利·摩尔—设计作品
《母与子》在母亲和孩子 之间有着好多线的联系， 这既写实又象征：把母亲 与孩子的头部连在一起的 线条，是眼睛中的目光， 也是思想或是灵魂。从母 亲两个乳房发出到达孩子 头颅下方的空洞（嘴）的 线，是乳汁，也是感情和 生命的给予。
프로젝트 명
프로젝트 명
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多伦多 加拿大 铜雕 抽象 城市雕塑 铜
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铜雕 抽象 城市雕塑 铜 亨利摩尔
16
人物 石雕 抽象 架上雕塑 石 亨利摩尔
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终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些富 有生命力的象征形体，摩尔谱写了一曲曲人类与大自然生 生不息的颂歌。
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