中国书法艺术欣赏与创作结课论文

中国书法艺术欣赏与创作[学习书法艺术欣赏与创作有感]
学习书法欣赏与创作有感
书法，是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。

它具在很大的实用价值，每个使用汉字的人，都可以通过学习书法，把汉字写得清楚、正确、美观，从而提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。

它又具有很高的审美价值，简练的线条造型可以表达复杂的思想情趣。

一幅优秀的书法作品，能够吸引成千上万的观赏者，能够使观赏者象欣赏优秀的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等一样，联想起美好的生活，得到各种美的的享受。

学习书法的起码要求，是把汉字写得正确、清楚、整洁。

这就要求我们书法学习者首先必须正字。

所谓正字，就是使汉字形体标准化，使用规范化。

根据正字要求，我们还应该正确地使用简化字。

但在书法作品创作中要注意：一是使字体保证统一。

使用简体字创作书法作品时要始终使用简体字，使用繁体字创作书法作品时要始终使用繁体字。

二是不可任意简化。

不能任意减笔；滥用同音替代；滥用声符；更不能半简化，半简半繁，制造了新的异体字。

三是要防止出错别字。

错字不是异体字，它完全不符合文字学的规律，是不为社会所承认的。

要使书法学习者到达正字要求，就必须在理论上懂得文字学知识，在日常实践中养成严格的习惯。

书法的实践性技巧性很强，同绘画相比，它的表现对象并不复杂，只是几根简单的线条。

正因为如此，它对这几根简单的线条的要求就特别高。

而且，它不象绘画那样可以打草稿，可以略加涂抹，而是要胸有成竹，一气呵成。

一笔下去，便无可更改。

欣赏书法艺术的能力，主要应在欣赏实践中提高。

中国书法艺术历史悠久，变化很多。

“篆、隶、正、行、草”是书体的五个大类，各类之中又有不少小类。

例如属于篆书范围的就有甲骨文、金文、大篆、小篆等；隶书则有古隶和八分书的区别；正楷有魏晋真书、北朝碑书和唐楷；草书有章草、今草和狂草；行书有行草和行楷。

欣赏书法当然首先要有书法作品，但书法作品的欣赏内容很多，我把它归纳为四个层次：作品的外表形式；作品的作者和时代；作品的观照形象；作品的内在质量。

对这四个层次的欣赏，实际上是一个对书法作品进行由表及里、由浅入深的欣赏活动过程。

书法作品所依附的外表形式是多样的。

有立轴、横披、扇形、斗方，有写在纸上、绢上、竹简上，有刻在甲骨、碑石、山崖上，还有浇铸在青铜器上的，等等。

这些都会不同程度地影响着书法的艺术表现，至少在布局上就各具面貌。

例如同样是隶书，竹简上的布局只有字距而无行距，而且受材料太小的局限，只能写得小些、扁些，从而显得气势不大。

纸上的不但字距行距能精心按排，以显出散会布局的精美，而且能发挥书写者的“控墨”本领。

在不同时间、地点欣赏书法，甚至欣赏同一件书法作品，也能使欣赏结果产生变化。

再加上欣赏者在不同时间、地点上心态也不一定相同，就使得其变化更加明显了。

最典型的例子就是赵孟頫欣赏《兰亭序》，他多次欣赏后写下了十三段跋语，记录了自己不同的感受。

书法的学习与书法作品的欣赏是紧密结合、相互促进的。

书法的学习也会提高欣赏水平的提高，书法审美能力和欣赏水平的提高，也能使书法学习的目的性更明确，效果更显著。

因此要在欣赏中不断学习，在学习中更要注重欣赏水平的提高。