浪漫主义乐派声乐作品特点及其演唱风格

浅论浪漫主义乐派声乐作品特点及其演唱风格

摘要浪漫主义时期的声乐作品创作在声乐史上具有重要的地位，浪漫主义乐派的创作把艺术和现实结合起来，形成了独特的艺术风格，把艺术歌曲和歌剧的发展推向了一个顶点。本文将对早、中、晚三个时期的浪漫主义乐派声乐作品创作的代表人物及其风格进行论述。

关键词：浪漫主义乐派声乐作品特点演唱风格

中图分类号：j60 文献标识码：a

浪漫主义乐派的产生可以追溯到18世纪的卢梭时代，它形成于法国资产阶级革命以及拿破仑专政时期。到19世纪，欧洲各国兴起了反对拿破仑的民族解放运动，这一运动具有两重性：一是以进步的资产阶级为领导的人民大众，他们为了保卫民族独立和争取民主共和制度理想的实现，奋勇投入战斗；二是反动的封建势力，他们为了自身的利益以及为国内人民所迫，消极地参加战斗，他们随时都在等待时机或投降或夺取胜利果实，以便重建封建王朝。而真正促使浪漫主义乐派产生起决定作用的，则是后来资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。

一浪漫主义乐派声乐作品的特点

浪漫主义音乐在18世纪后期即古典主义乐派的高峰时期，已逐步开始萌芽，这一点在莫扎特后期的创作中已表现出来。这一时期的声乐作品在题材、内容、角色上都表现了现实生活中的人物和事物，例如，《费加罗的婚礼》给人们带来了希望、自由和幻想；《唐·乔

凡尼》和《魔笛》打开了浪漫主义的大门等。由此可见，浪漫主义乐派出现的时期是与古典主义乐派交替进行的。

从18世纪后半叶到19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和风格，在这种思潮的影响下，作曲家们以加强作品主观性的艺术态度取代了古典乐派时期的形式主义，强调通过个人主观感受来反映和表现现实生活中的现象，以情感至上的方式反映和揭示了强烈的个人感受，描写内心世界的情感，从而形成了浪漫主义乐派声乐作品的抒情性、自传性和细致地刻画个人心理、抒发个人情怀的特征，突破了循规蹈矩的形式，以个性化的音乐语言，不拘一格地表达自己的思想感情和艺术感受。李斯特曾说过：“浪漫主义是一种不受拘束的无穷无尽的美。”

可见，浪漫主义乐派在创作上倾向于“个人”和“主观”。浪漫主义乐派在作品中非常重视反映民族的特色，在民间艺术中寻取创作素材，在作品中塑造人物形象，并主张以历史、民族奋斗和壮美的大自然为创作素材。作曲家们在创作手法上有了许多革新，在主题音调上加强了抒情的因素，在音调上突出与民族民间因素的联系，加强和声与调性关系的色彩变化。用诗和文学作品作为音乐的标题，采取诗歌与音乐紧密结合的方式达到“诗情画意乐中来”的效果。音乐评论家霍夫曼对这一时期的音乐有如下评论：“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类可抛弃所有明确的感情，沉静在无法表

达的渴望之中。”从以上的特点可以看出浪漫主义乐派从根本上是与古典主义乐派朴素、客观以及平静相对抗的文艺思想，它反映了资产阶级上升时期，站在人道主义的角度，以平等、独立、自由、博爱为思想基础，沉醉于个人的幻想式内心反省的世界中，以回避理想与现实之间的矛盾，向往着与世无争的田园生活，预示着作曲家们富于创造性的才智和理想将得到充分的发挥。

二不同时期浪漫主义乐派代表人物及其风格

1 早期浪漫主义乐派代表人物及其风格

浪漫主义精神最初是出现在文学及其它姊妹艺术中的，浪漫主义音乐和浪漫主义思潮是一脉相承的。尽管在各个时期歌曲都处于显著地位，但艺术歌曲是在19世纪初由诗歌和音乐结合而创作出来的，是浪漫主义的产物。

舒伯特（1797-1828）作为浪漫主义乐派艺术歌曲的奠基人，在1814到1817年这段时间里，他深受德国浪漫主义文学思潮的影响，创作了富有代表性的艺术歌曲，被称为欧洲音乐史上的“歌曲之王”。艺术歌曲是在19世纪初由诗歌音乐结合而创作出来的，此时作为歌曲基础的诗歌、词也达到了相当的水平，这就为艺术歌曲高水平的艺术性提供了条件。舒伯特十分注意诗歌的音乐性，重视语言的形象，诗歌赋予了他创造的激情和情感。在舒伯特创作的艺术歌曲中，钢琴不再是伴奏，往往具有独立的表现功能，甚至超过了声乐的力量；同时，声乐的表现不再只是抒情，更多的是朗诵和叙事，它们展现的是形象生动的画面，如，声乐套曲《冬之旅》和《美

丽的磨坊女》以及后人为他编写的《天鹅之歌》曲集；抒情歌曲有：《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》、《听，听，云雀》等，透过其作品可以看到他追求光明和幸福的愿望，也使人们看到他生活在那个社会的矛盾和痛苦。

舒伯特歌曲的抒情内容和题材范围从“自我感受”出发，所涉及的方面是很多的，这种感受成为作者追求幸福生活的记录。艺术歌曲不同于歌剧，在演唱上具有独特的风格。艺术歌曲演唱技巧以“bel canto”为基础，不宜像歌剧演唱那样有大幅度、强烈的音量变化作为对比，而是以抒情性为主，演唱宜朴素、雅致、含蓄、自然。舒伯特的艺术歌曲内容广泛，充满了幻想性、抒情性、吟唱性，曲调悠扬，演唱起来纯洁、柔美、圆浑，采用轻声、半声和在高声区上渐弱的表演手法，并要求声音统一，起音准确，不允许有滑音；语言表现要充沛，有内在的戏剧性激情，有明确的形象，并与伴奏保持协调、默契。

韦柏（1786-1826）创立了浪漫主义歌剧，在创作德国民族歌剧方面做出了巨大贡献。他的民间歌剧继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，并吸取了外国歌剧的优点，创造了真正德国式的歌剧。韦柏的歌剧在取材德国民间故事、传说的同时，创造了新鲜的音乐语言，创造了与内容相适应的新的表现手法，在音乐上，形成了既有民族特征，又富有浪漫主义色彩的新风格，把德国歌剧的发展推向了一个新的高潮。1820年，他写成了著名歌剧《自由射手》，其主题是描写光明与黑暗、善与恶的斗争。该歌剧取材于一个离奇的

民间传说，因而音乐着意描写了人物的内心世界和感情变化，把主要的音乐主题纳入序曲之中加以发展，使序曲音乐展示出剧情的基本发展线索。1821年6月18日，《自由射手》首演于柏林皇家剧院，受到了广大观众的热烈欢迎，这是对于外国歌剧的有力反击，为开辟一条通向德国民族歌剧的道路作了准备。

2 中期浪漫主义乐派代表人物及其风格

舒曼（1810-1856）是19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，他在艺术创造上深刻反映出德国浪漫主义的优点和弱点，代表了德国浪漫主义思潮幻想性、主观性的创作风格。他是一个真正的抒情诗人，发展了舒伯特艺术歌曲的优秀传统。舒曼侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、灵活。他不仅要求表现诗歌中的情绪，还要求表达心理变化的细节。在选词方面，舒曼的眼界广阔，选用海涅、歌德、莎士比亚等大诗人的诗进行创作，他认为诗是最有价值的。例如，声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》都在音乐中直接体现了诗句的语调，创造出一种朗诵性的旋律式。在舒曼的艺术歌曲中，钢琴伴奏起着重要的作用，在这方面他继承了舒伯特的传统，丰富了钢琴部分的表现手法，例如，描写大自然的《月夜》和描写故事的《两个禁卫军》，说明了舒曼艺术歌曲内容的广泛性。《月夜》体现了舒曼抒情性的本质，从中可以看到浪漫主义诗歌与浪漫主义音乐的完美结合。1840年是舒曼的“歌曲年”，这一年他创作了百首歌曲，舒曼说：“音乐仍然吸引我，我必须经常用暴力迫使自己离开音乐。”这段话表明了舒