屠格涅夫小说的环境描写

试论屠格涅夫的小说叙述方法

——by刘开南

屠格涅夫的小说成就，我们都无法去否定，然而其小说并非是那么完美。虽然我对其小说还只是接触到冰山一角，但从冰山一角中，我觉得无论其写什么小说，都会有一种习惯，那就是大面积地铺排描写环境。我并不反对小说中需要插入环境描写，然而如果这种环境描写在文中显得多余，显得没有意义，那么它就不应该出现在文中。屠格涅夫的环境描写有些纯粹是描写自然的风光，对小说的情节发展和人物烘托没有任何关系，因此我是很反对这种写法的。

其实小说作为一种文学、是给人们以愉悦享受的，然而过多的环境描写，读者是会很反感的。我们作为一个美学的接受者或者说文本的接受者，有权决定怎样阅读一部文学作品。因此，如果当我们这些接受者都以跳跃的眼光来品读经典文学作品，那么就可以说明这样的经典在当下已经不成为经典了。虽说经典没有时限性，它具有一种亘古流传的品质，然而经典却有其扫描率的问题。什么是扫描率，就我个人认为，它等同于受欢迎程度。它指向在一定时期内在读者手中捧起的次数和阅读的次数。如果这种次数很少，那么其扫描率就很低，扫描率低就说明它逐渐受到冷落，它的经典价值在那一刻就开始降低。而扫描率高的话，就说明其经典价值在不断地延伸和传递。

在作者的维度中，他（她）会有两个境界，一个是情感境界，一个是美术境界。一部作品之所以会受到读者的青睐，那是因为读者走

进了作者设置的情感境界中或者走进了读者的美术境界。作为小说，我们这些接受者，大多数是走进它的情感境界，而不是美术境界。而对于诗歌、散文，我们则比较多地走进了美术境界。所以小说，重要的是塑造其情感境界，弱化其美术境界。为什么要这样呢？因为当你捧读一部小说时，无论你多么认真地欣赏并且去联想作者描写一环境的地理方位和它的美感时，你都很难真实地走进作者的美术境界。这是什么原因呢？首先是文学接受者与作者是处在不同的时代，即使时代相同，那么小说所展现的时代与文学接受者所处的时代也不可能完全一致，这种不一致就导致美术境界是在二者中是很难互通的。其二，美术境界不像情感境界那样能够轻易地引起共鸣。其三当你试图去建构作者描绘的美术境界时，你会面临两种艰难的选择，一个是时间的不允许，一个是记忆的健忘性。所谓时间的不允许就是你会受一种内在的动力驱使，继续阅读下去，想追究一个结果，而你却来不及回味其美术架构。所谓记忆的健忘性就是当你沉迷于追究故事结果时，你刚刚所构想的美术境界就会被其他情节所占据，只要它一被占据，那么就已经健忘了其美术境界。这两者决定了文本接受者是很难融通于作者的美术境界中。

在屠格涅夫的小说中，毫无疑问存在两个境界，然而其美术境界比重过多。就因为这个原因，他的小说不如陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰那样深刻。所以，如果屠格涅夫还活在这个人世而他又想在小说上取得进一步的发展，那么其这种重视美术境界的构造的写法就应当改变，否则他将失去一部分的读者。