摄影公开课

“对我来说，相机就是速写本，一种直觉和自发的工具，主宰 着怀疑和决定同时发生的瞬间。为了‘赋予世界意义’，你必须 通过取景器融入每张照片。这需要专注、自律、敏感和几何感。 它通过经济的手段进行简洁地表达。 摄影就要屏住呼吸，把所有的才能集中到不断流逝的现实景象 中。在按下快门的那一刻会给身体和精神同时带来极大的享受。 摄影意味着重现——几分之一秒之内的——事实及赋予照片意 义的视觉形式的组织。 摄影就是把一个人的头脑、眼睛和心放在同一根轴上。”—— 亨利·卡蒂埃-布列松
要拍摄出街道自然的一面，就要学懂别惹途人注意，布列松甚至会用手巾包着相机，减少触目程度。看过他的录像， 就可以发现他拍摄时非常敏捷，又快又俐落，并且尽可能隐藏自己，我们街拍时也可以学习，看到好的场景，就快 速起拿起相机，然后拍摄，在别人注意到你之前就完成。
乔治六世举行加冕礼 1936年， 英国乔治六世举行加冕典礼， 世界各国的摄影记者，闻风而 至的全国记者，大都把注意力 集中在富丽堂皇的仪仗队上。 布列松却与众不同，他还注意 到马路上的芸芸众生。躺在报 纸堆里入睡的人物，由于深夜 出来“占座”，熬得又困又累， 等到仪仗队过来时，他却已经 支持不，进入梦乡……。别具慧 眼，旁敲侧击，在普通人的生 活中挖掘富有情趣的镜头，是 布列松所特有的风格。
决定性瞬间，指摄影者在某一特定的时刻， 将形式、设想、构图、光线、事件等所有因 素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段,在 极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性 意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图 表达出来。
“摄影，照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改”——亨利·卡蒂埃-布列松
走进抓拍的例子
远 远 的 看 到， 走 上 去 抓 拍。
9月23日，在特奥会男 子篮球比赛现场，来自 湖北70岁的老妈妈陈智 虎在为比赛间歇的儿子 擦汗。
先构图，在等待的例子
站在山上看下 面的背景和朝 拜的藏民后， 预想好这个构 图及题材，架 好相机调好焦 距，等待朝拜 的藏民走进画 面。
摄影公开课
摄影基础知识
三条基本原则
一幅照片的三条基本原则
（有时也称之 为题材）。或者是表现一件事物，或者是表现一个人，甚至可 以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，让 任何观赏者一眼就能看得出来。
， 换句话说就是：使观赏者的目光就投向被摄主体。
，只包括那些有利于把视 线引向被摄主体的内容，而排出或压缩那些可能分散注意力的 内容。
布鲁塞尔两个男子， 一个在布幕的缝隙 中偷看街头演出， 另一个警惕地扫瞄 着周围的情况，以 免被人抓住而引起 麻烦。照片的精彩 部分是这个男子那 种特别的眼神。布 列松有时被列入“专 在街头巷尾抓拍的 摄影家”行列，他善 于在平常的日常生 活中挖掘出不平凡 的照片。
柏林墙边（1962）在东西柏林交界处，布列松抓到 了这样一个发人遐想、引人深思的镜头。双手持拐 而行的残疾者，暗示出以前发生过的战争；荷枪的 卫兵，又反映出了持续着的对立。再加上阴雨天气 的灰暗影调，使得画面有一种低沉的气氛。布列松 经常强调观察，他说：“重要的是观察。摄影，是 在很短的时间里，敏捷的表现出最重要的部分。”
偷拍的例子
摄影用光
摄影用光的六大基本因素
• 摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光 色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
Hale Waihona Puke Baidu
1．光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物 体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离 影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在 摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光 与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准 确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光 过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度 与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、 色彩以及反差效果。
• 布勒（列）松的“决定性瞬间” • 使用长焦或者小型的广角相机，以增加隐蔽
性 • 主要就是拍摄“人”这个动态主体，有几种方
法： 1. 主动接近主体，以主体为主题来构图（抢拍） 2. 先构图，在等待主体走入我们为它预留的位
置（预想及等待） 3. 使用长焦偷拍
世界抓拍大师法国摄影家亨利·卡蒂埃·布勒（列）松是摄影美学理论的核心。1952年，布勒松 以“决定性瞬间”为书名和序言标题，出版了他的摄影作品选集。此后， “决定性瞬间”便成为 欧美各国乃至世界现实主义摄影家及新闻摄影记者共同遵循的摄影金科玉律与摄影美学经典。
2．光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的 方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生 不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变 万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、 侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位 顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正 面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。 （2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有 生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一 侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。 （3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧 性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。 （4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓 线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。 （5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓 线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一 条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物 的群体。 （6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不 讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。 （7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没 有脚光的光位。