类型电影复习资料

类型电影复习资料
按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。

是在美国好莱坞占主流地位，在其他国家盛行按照外部形式和内在观念构成的模式进行拍摄观赏的一种影片制作方式的统称。

所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：
1、首先，类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂）
2、其次，类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本也是符号化、定型化的（侠客、警察、牛仔）
3、再次，同类型片中的叙事结构也是模式话的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐）
4、最后，在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠）
爱情片
是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。

爱情电影又可细分为剧情、喜剧及奇幻类。

这类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。

爱情片的类型特征：
1、主题：爱情片的基本主题是爱情至上，即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观
2、情节和叙事结构：爱情片的情节一般包含了爱情的萌芽、发展、波折、磨难，直至懒人的大团圆或悲剧性的离散
3、人物：爱情片的主人公往往是爱情至上的主义者，这些被理想化的男女主人常常由形象漂亮、气质优雅的明星扮演
4、形式风格：爱情片的形式风格倾向于浪漫、唯美
看点：主要以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画了人与人的内心情感。

男女主人公可能要面临感情年龄社会等方面的压力和误会矛盾的曲折，这也正是爱情片的看点。

影片：《甜蜜蜜》
香港导演陈可辛的《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获香港金像奖和台湾金马奖最佳影片等多项大奖。

剧情梗概：1986年3月1日,黎小军告别了女友小婷,一个人从天津来到香港.他最大的理想就是等有了钱能把小婷接来成婚.在这里他认识了来自广州的李翘,两个孤独的人终于成了朋友,而且偶然地,他们发现他们都很喜欢邓丽君的歌. 直到有一天,他们发现其实对方都不是自己来香港的理想所在,于是他们分手了,小婷终于成了黎太太,李翘也跟了在黑社会做事的豹哥.
日子仿佛就应该这样继续,可是他们也终于发现自己一直爱着对方.紧接着的一场变故使两人再次相遇时已是1995年5月8日,他们在纽约唐人街一家商店的橱窗前, 一起听着邓丽君去世的消息,当四目相对,耳畔传来的又是那首他们在香港时唱过的《甜蜜蜜》。

影片评价：近十年来最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。

岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来，令人感到荡气回肠。

他俩在1985年坐同一班火车自大陆来到香港，各自展开其新生活。

两人从相遇、相识，从朋友慢慢变成爱人，但始终不能在一起。

李翘跟了落难的黑道老大豹哥远赴异国，本以为此情不再，但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。

导演手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。

此外，本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”也有观察入微的描写。

惊悚片
惊悚片是以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。

一类与恐怖片有着异曲同工之妙的电影类型，好莱坞的惊悚片从大多题材上看已经达到恐怖的范畴。

基本概念：惊悚片凭借恐怖与悬疑的成功融合而衍生的一种电影名称。

它与恐怖片的区别也是最令人沉醉的地方，就是靠同时拥有视觉感官上的冲击，变化莫测的情景剧情，错综复杂的叙述手段来取悦观众。

让观众群体同时得到恐怖和悬疑的双重体验，惊吓后又引人深思的畅快淋漓，特别是影片剧情发展、画面细节能够直逼让观众的心理，让人在内心深处犹然而生一股震撼和深思。

影片《小岛惊魂》
电影《小岛惊魂》，是导演亚历桑德罗·阿曼巴在2000年出品的一部经典的惊悚悬疑剧情片，故事从头到尾都被一个强烈的悬念牵引着，同时结局颠覆了人们的习惯性思维。

剧情梗概：第二次世界大战结束后，在一座小岛上,格蕾丝(尼科尔·基德曼)独自抚养着两个孩子安妮(Anne)和尼古拉斯(Nicholas)，等待丈夫从战场上归来。

由于两个孩子身患对阳光过敏的重病，不能接受阳光的晒射，只能呆在室内。

所以格蕾丝将他们居住的那所巨大的公寓里所有的窗帘都拉得严严实实。

有一天，仆人不辞而别，格蕾丝只好又雇了三位仆人，他们是保姆米勒太太，园丁特托先生和哑女仆人琳达。

三个人的到来似乎给房子增添了几分生气。

但是一系列奇异的事情开始发生了，门会自动关上，钢琴自动发声，安甚至说她在屋子里看到了一个叫维克多的陌生小男孩。

格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，她陷入了不安之中。

一切都变得扑朔迷离，难道屋子里除了他们之外真还有其他人存在？那三个仆人仿佛也有些让人捉摸不定，他们究竟又抱着何许目的呢？其实格蕾丝自己也是个颇有点古怪的女人，在这种环境中她也有些歇斯底里了。

一场噩梦开始了，格蕾丝和她的孩子面对的似乎是超自然的力量……
视听分析：一、这部电影，处处藏着玄机，不看到最后一刻完全不能猜出到底发生了什么事情。

母亲这个人物是整部影片的主要线索，以她为视点，展示给观众的东西都通过她的眼睛来告诉观众。

影片刚开始时，音乐安详，有许多静帧，用漫画的形势，与观众交流，其实这些静帧的漫画把将要发生的事情概略的画了出来。

包括后面，姐姐说，有个男孩叫维克多，他整夜都在折腾窗帘，然后把弟弟吓得尖叫，以及姐姐玩牵线木偶，这些在静帧中都有表现。

安详的音乐过后，影片正式开始，第一个镜头，是一个女人的尖叫，非常震慑人心，让人联想，她为什么要叫，究竟发生了什么事情。

接着就交待了所有人物之间的关系，女主人开门，三个她以为的仆人正好站在门口，然后介绍了她的两个孩子，安和尼古拉斯，此时，人物关系就交待清楚了。

二、该片的暗示镜头相当多，1。

女主人问年轻仆人会不会烫衣服，年老的女仆人回答她：别看她是一张娃娃脸，其实她也不小了。

言下之意，他们都已经不小了，令人寻味。

2。

母亲叫醒孩子们那一段，孩子们似醒非醒，其实是因为他们刚死去，来到另一个世界。

3。

第一次，年老女仆和小女孩谈女主人，即小女孩的母亲，小女孩说，母亲变疯狂了，似乎在暗示有什么事情发生了，尼古拉斯反驳母亲没有变疯狂，他不愿相信，母亲会这么做。

4。

其中有几段剪辑花匠清扫落叶的镜头，后来他用这些落叶盖住了坟墓，其实他盖的是他们三个人的坟墓。

5。

关于母亲的信仰，她一次又一次的教育她的孩子，并强调要相信上帝，相信天堂和地狱，她生活在信仰中，给孩子讲两个没有被判耶稣而被杀害的人时，用尽言辞说撒谎的孩子会下地狱。

这些都说明母亲不愿相信事实，因为她所认为的事实与真正的事实是不一样的。

6。

安被母亲惩罚，镜头伴随着她的朗读声，从老树切到了房子的窗外，年轻女仆正和年老的女仆说话，她知道楼上的声响并非由年轻女仆发出，他上楼去了杂物间，杂物间一片白色，色调完全与整幢房子不一样，同时，音乐开始渲染气氛，使整个场面开始变得紧张起来，尤其加上母亲惊恐的眼神，同时，镜头移向镜子，里面同时表现了母亲的惊恐的身影和自己关上的门安的一幅画，上面那个巫婆的白眼，暗示后面会出现一个这样的人，并且安说，巫婆会经常问他问题，跟她说“come with me”,这与后来真相揭示时，那个翻白眼的巫婆说的话一模一样。

7。

安和母亲争执时，突然停不下来的呼吸声，以及后面弟弟的呼吸声，急促的呼吸声让人为之后的剧情心跳加速，并且其实这些都与谜底有关。

8。

母亲翻到了一些以前的照片，照片上的人都是已经死去的，这与最后她发现三个仆人的照片并发现她们都已经死去，作了一些铺垫。

9。

音乐室那一段，母亲推开门，镜头随着门被打开，转向了声音发出的地方，钢琴，可是，钢琴旁并没有什么人，并且门再一次自己关上了，然后为了突出效果，母亲去看门有没有什么问题时，门重重的甩上，母亲摔倒在地，她开始怀疑这个世界，怀疑自己的信仰，迫切希望得到神父的帮助，没想到却与久别的丈夫重逢，在迷雾重重中，在放弃希望的时候，重逢了丈夫，丈夫未出现，脚步声就已经能听到了，营造了悬疑的气氛，丈夫抱妻子的手，略有迟疑，其实是他不愿相信妻子已经去世。

10。

母亲介绍丈夫给老女仆时，女仆的眼神似乎有很多东西要表达，留给观众一个悬念，究竟她的眼神有何意义。

11。

女主人和她丈夫就她，误伤女儿说到些什么时，丈夫说，她要道歉的是孩子们，为了呢一天的事情，而那一天有发生了什么事，这是个悬念。

11。

安早上醒来，后尖叫，观众完全不知道她看到了什么，但其实可以猜测，此时房间光线强烈，而他们最害怕的就是光线，可能安由此才大叫，而事实的却如此母亲由于窗帘全部被取下来了，迁怒于仆人们，以为是他们做的，其实，她已经有点开始接近真相了。

三、片中音效配合画面，十分出色，如第一个镜头，母亲的尖叫，姐姐吓唬弟弟那一段，音乐室，钢琴自己弹奏，门重重关上。

女主人在重重疑惑后，搜索起了整幢屋子，发现了一些老照片，当她聚精会神翻看的时候，突然一声敲门声，打破了安静的屋子，相当具有冲击力。

在杂物间，配合着女主人转身等动作，音乐也不停切换，使气氛异常紧张。

关于摄影机的运动，最出色的是，用镜子表现人物惊恐的几段，母亲透过镜子，看到了门自己关上。

在杂物间里，一张可怕男人的脸，周遭全是黑暗，接着阳光才射进来，去除了
黑暗，而此时，母亲又看到了镜子，镜子里还是一扇门，镜头移向门的地方，这次门没有自己关上，这给观众的心理也是一种猜测，门究竟是否还会自己关上。

母亲给女儿做了受洗时的衣服，刚开始，女儿没什么不妥，等母亲再一次进入这个房间时，女儿的脸变成了巫婆，她发疯似的要杀了她，在一翻纠缠后，摄影机又一次移向镜子，从上往下运动，坐在地上的女儿恢复容貌，从镜子里看到，母亲十分惊恐，不相信会发生这种事情。

而最后，真相揭示，原来母亲是用枕头闷死了自己的孩子，所以，孩子情绪紧张时会有急促的呼吸声，而自己也是引弹自尽。

这一切的揭示，女巫确实存在，只是她不是鬼，她是人，母子三人，仆人才是鬼，母亲终于明白原来是自己做的这一切，这屋子里的一切是因为现在的主人和他们的世界发生交叉所致，这是一个灵魂与现实共存着的世界
西部片
以19世纪美国开拓西部疆土为背景，以白人征服美洲大陆、掠夺屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容的影片。

西部片的类型特征：
1、在题材上，西部片取材于美国建国初期开拓西部的传奇故事
2、在叙事模式上，西部片中一开始总是有一个安定和谐的环境，这种局面会被外来力量干涉和破坏，然后总会有个英雌（通常会是牛仔）来帮助受到威胁的群体。

最后克服困难重新恢复到安定和谐的局面
3、在人物形象上，西部片特别强调类型的表意功能，人物设置强调善恶对立的人物形象
4、在影像风格上，西部片有着固定的视觉图谱和符号（荒凉的西部沙漠、原野和小镇永恒的故事环境）
5、另外西部片作为美国最典型的、最为成熟的电影类型，还蕴涵着深刻的精神（赞扬和表现对人类生存空间和精神空间的开拓）
西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话！
1903年，美国人埃德温·S·鲍特导演了第一部西部片<火车大劫案>虽然只有短短的8分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力，该片已经成为电影史上一座里程碑。

中国的西部电影
在广义“西部片”的意义上，我国几乎没有美国经典样式的西部片。

广义西部片——只要以西部为题材，并在西部拍摄的影片。

这样的影片如：《老井》、《红高粱》、《孩子王》、《寻枪》等
但我们研究的是经典美国西部牛仔片，中国电影中如何移植这一经典类型才是我们的讨论范畴
影片《燃情岁月》
《燃情岁月》是美国1994年电影。

讲述了了父亲威廉上校厌倦了战争，带着全家来到西部荒原，开垦一处偏僻的山区牧场，并与印第安人交往，独自养育着三个儿子，过着与世无争的祥和生活。

浓浓的亲情宛如回荡在草原的一曲华章。

短短的瞬间，一连串的变故，亲情在烟火中碰撞，尽释前嫌。

燃情岁月，让亲情温暖整个人生。

剧情梗概：骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。

上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。

在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不
相同。

大哥艾尔弗莱德(或译阿尔弗雷德）为人忠厚,办事认真；三弟塞缪尔（山莫）是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦（崔斯汀）则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。

父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。

然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。

平静的生活被打破了。

艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。

四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。

就在此时，第一次世界大战爆发了。

三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。

在战争中,特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。

无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏,带回祖国埋葬。

艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。

弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。

特里斯坦也离家出走,从此杳无音讯。

在苦苦的等待中光阴流逝。

苏珊娜心灰意冷,终于答应嫁给艾尔弗莱德。

这时,上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。

在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了,然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀,这再一次燃起他心中躁动的烈火。

苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。

而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外,他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。

特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇。

影评：
《燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的爱情故事，从表面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近1个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。

在人性的刻画上．影片进行了精心的雕琢，在爱情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。

在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描写，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。

一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思民歌且叹。

影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯“霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜*时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。

全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。

史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。

看完这部影片，生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月。

黑色电影
黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。

黑色电影的主要风格特征：
1.大部分场景都在夜间的灯光下
2.画面中斜线和垂直线多过水平线
3.演员和布景的灯光强度相同
4.对水特别青睐
黑色电影”总体的主题是对未来的恐惧
《七宗罪》导演大卫·芬奇
《七宗罪》的独特之处，很大程度上是因为这部电影精彩地把“黑色电影”的传统融入了当今世界。

故事梗概：
类型：《七宗罪》可以归为很多类型：侦探片、惊险片，或者划分为黑色电影。

黑色电影和新黑色电影的一个主要特征就是在道德上的摸棱两可。

这类电影很难在善和恶之间划一道清晰的分界，也很难确定谁的道德水平较高，谁的比较低。

黑色电影的主题就是对过去和现在的激情，还有对未来的恐惧。

黑色电影的技巧就是强调迷失、怀旧、没有重点、无安全感。

动作片
概念：以人或机械的动作作为主要形式。

又称惊险动作片是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。

具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、营救、战斗、毁灭性灾难（洪水、爆炸、大火和自然灾害等）、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的角色。

类型特征：1.动作场面占据相当大的篇幅（主要判断标准）
2.从视听语言打到场面调度，造成动感效果，以动作为中心，为表现动作服务。

3.对剧本依赖性弱
4.与电影技术，电子计算机技术以及其他相关科学技术的发展紧密联系。

代表作：徐克《蝶变》张艺谋《天地英雄》
战争片
亦称“军事片”。

以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。

多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。

较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。

另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，
形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术，如中国影片《南征北战》。

60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。

战争片的类型特征：
1、首先，在战争片所表现的战争往往是以人的生命为代价来换取胜利，所以生命的死亡是对观众冲击力的最大因素
2、其次，战争片要塑造英雄人物
3、最后，战争片要强调奇观，战争本身就具备激烈的动作、战斗场面，这就形成了战争片独特的视听效果，呈现给观众更为刺激、强烈的视听体验
分类：战争纪实片人物传奇片战争社会片
《伊万的童年》
是塔可夫斯基的故事片处女作。

是部苏联“解冻”时期战争题材电影代表作。

影片讲述了一个名叫伊万的少年，他的父母在二战期间被德国纳粹杀害。

怀着对纳粹的仇恨，他加入了苏联红军，当上了一名小侦察员，深入德军敌后，执行危险的任务。

红军中校认为战争不是孩子的事情，欲安排他到后方上学，小伊万听了很是恼火，最后还是留了下来。

在伊万的强烈要求下，再次让他进行秘密的侦察活动，而这一次，伊万再也没有回来。

战争胜利后，中校在敌人的材料中发现了伊万的档案，伊万是被绞死的。

本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。

科幻片
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。

好莱坞科幻片的题材丰富多彩，形式趣味各有不同。

按照科幻片和其它类型片的交叉情况，我们可以大致将科幻类型片分成以下几个亚类型：
1.科幻冒险片
2.科幻动作片
3.科幻史诗片
4.科幻灾难片
5.科幻惊悚（song）片
6.科幻社会片
7.科幻喜剧片
科幻片的类型特征
1、首先，科幻片剧本大都是由经典科幻小说改编的。

”科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。

好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。

2、其次，科幻片的叙事空间是宏观和流动的。

故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。

虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑
3、再次，科幻片具有富有冲击力的视觉效果
4、最后，科幻片在主题上推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。