欧洲现实主义艺术绘画

，它没有表现任 何戏剧性的场面，只是秋季收获 后，人们从地里拣拾剩余麦穗的 情景。画面的主体不过是三个弯 腰拾麦穗的农妇而已，背景中是 忙碌的人群和高高堆起的麦垛。 这三人与远处的人群形成对比， 然而，这幅内容朴实的画作却给 观众带来一种不同寻常的庄严感。 三个主体人物分别戴着红、蓝、 黄色的帽子，衣服也以此为主色 调，牢牢吸引住观众的视线。她 们的动作富于连贯性，沉着有序， 布置在画面左侧的光源照射在人 物身上，使她们显得愈发结实而 有忍耐力。尽管脸部被隐去了， 而她们的动作和躯体更加富于表 情——忍耐、谦卑、忠诚。
画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙， 空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、 无助之感，切实深入到纤夫的心灵 深处，亦是画家心境的真实写照， 这对画旨的体现，情感的的烘托起 了极大的作用。在画面上画家又对 伏尔加河的景色进行了巧妙的布局， 以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。 伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、 近景只有埋在沙里的几只破筐作点 缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂 的 纤夫在拉着货船，步履是那样 地沉重，似乎可以听到压抑低沉的 “伏尔加船夫曲”的回声。
低头祈祷、感谢上苍赐予她工作 机会的牧羊女，和其他画作同样 都包涵着农民单纯的心与虔诚的 宗教情怀。牧羊女站在落日余辉 里，因为逆光，脸部和身体比周 围的景色、羊群都要昏暗一些， 尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲 惫，但在米勒眼中，她和其他的 农民都是"日复一日劳动，来养 育这伟大民族、来缔造这美丽国 家"的英雄，有一种平凡的诗情 画意。作者自己对大地、对自然 的虔诚，对贫苦劳动者的辛酸与 痛苦的怜悯
这塑造了一个匀称而完美的青年男 性人体，他的体态非常自然生动， 左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾 微微着地。左手好似持杖，右臂举 起，手扶在头顶，使躯干和四肢的 肌肉随之发生起伏变化。他的头微 向后仰，双目合闭，好似即将从梦 中醒来。整个姿态和面部表情十分 和谐，他舒展全身，正在解脱一切 束缚，开始发出内在的力量。全身 的轮廓结构不仅均匀、完美，并体 现了精确的解剖知识。
下面请欣赏一下在现实主义艺术圈子的
准备纸巾擦鼻血!!!
库尔贝(Gustave Courbet 1819— 1877年)是 的代表人物和旗手他以古典主义 者描绘历史或宗教题材的气魄和 巨大画幅，来描绘被人们不屑一 顾的工人、农民和身边琐事，使 绘画接近大众，走向现实，因此 他的艺术遭到当时人们的普遍反 对。人们看惯了古典派和浪漫派 的高雅和优美，对库尔贝描绘的 “打石工”，自己家乡普通人的 葬礼，有着农妇一样健壮身材的 女裸体都相当反感，认为他在亵 渎艺术。
看到这对在田间 默默祈祷的农民 夫妇，我们仿佛 也听到了远方依 稀可见的教堂传 来的钟声。 日暮余辉的笼罩、 屏息静思的农夫 和静穆沉寂的大 地的反衬突出了 庄严、肃穆、令 人敬畏的宿命色 彩和安贫乐道的 基督徒形象
伊里亚· 叶菲莫维奇· 列宾 （1844—1930）是俄国19 世纪后期到20世纪上半期 最伟大的批判现实主义画 家
》
• 超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观， 尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然 的真实情景。正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反 常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画 的另一特点。
《青春》
• 他的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦 农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言去 歌颂农民那种真挚、勤劳、朴实、善良的美 德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。 对这不合理的社会予以揭示与控诉。他是一 位典型的批判现实主义画家，一生画了80多 幅作品。主要作品有《播种者》、《拾穗 者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕 食》等。米勒的艺术语言十分平静，造型概 括，情调含蓄，笔法朴实。他常常用默写的 方式来记录他的感受和印象，画风苍茫沉寂， 质朴凝重，色调浑厚，感情真挚动人，人物 形象庄重而富有纪念碑性。
特点
一是细节的真实性， 二是形象的典型性， 三是具体描写方式的客观性。
现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次 工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神 文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感 情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在 对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这 样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接 描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人 生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以 感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤 和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感 觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征， 使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方 现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
这幅画实际上是群体肖像画，画中的 画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬， 他有意将地平线压得很低，使人物显 得高大，运用室外光照，色彩灿烂透 明，这是一幅自我表现的杰作。画中 所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱 外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其 仆人的情景。这幅画的意图是表现画 家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画 中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为 “您好，库尔贝先生”
《奥尔南的葬礼》
这幅画描绘的是奥尔南地区一场葬礼。 画面中总共画了葬礼上的36个人物， 皆为真人大小。但是奇怪的是，人物 之间似乎没有什么关联。画面以黑色 调为主，这使得领队的红色衣饰特别 显眼，也是批评的中心。（每个人目 光所注视的地方都不一样，悲伤的人 沉浸在自己的悲伤了，更多的人脸上 是一种淡漠的、让人捉摸不透的表情， 他们仿佛是葬礼上走神的人。他们没 有眼神的交汇，他们有着同样的表情， 葬礼似乎仅仅是大家聚在一起的一种 社会活动而不具有其他别的意义。这 种精确的场面描绘，它的含义看似封 闭的，有着无法解释的意义。似乎是 有意在隐藏人们的态度，而它自身又 包含着诸多的因素，宗教与世俗、喜 剧和悲剧、感性和古怪又在画中有自
《巴尔扎克》
巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星， 他的作品具有浪漫主义激情和批 判现实主义的精神。罗丹对他非 常敬慕，十分乐意为他塑像。罗 丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步 的形象。文豪习惯于夜间穿着睡 衣工作，所以罗丹让他披着睡衣 在星空下沉思，那宽大的睡衣包 裹着屹立的巨人。人们看到的巴 尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖， 面部精神被突现了出来，在月光 下好像独自整夜在行走、思考。
《青春》创作于1984年，还是取材于知 青生活，画面上，莽莽山坡之上，鹰翼 低垂，铁犁横卧，一个身着发黄军装的 少女，坐在山石之上，面容忧伤。这是 一个“青春”融入荒凉的意象，是对知 青岁月的纪念与告别，这个荒原上的秀 丽少女，从表情、动作到衣着都代表了 他心中的知青形象，成了那个时代最动 人的形象之一。她周围的环境和气氛， 显得冷漠和严峻。《青春》一画不能简 单视作对文革的批判和否定，也不能视 作对知青的同情和怜悯。画中的人和景， 包括那些含意朦胧的细节、使人产生广 阔的联想：人和人的命运，青春、生命 和宇宙。
画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高 超的写实技巧三个人物中只有一个能看到脸部 表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻 之中在摆舞蹈造型，使这一形象产生了令人向 往的艺术魅力，给人以美的享受。画家重点描 绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、 丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽 的农村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的 感觉。她几乎占据中心位置，成为画面焦点。
《石工》wk.baidu.com
为了强调这种野外修路工的艰苦 生活，除了在画幅上犹如浮雕般 立体地展现两个形体高大的石工 之外，还在背景处添画了铜锅等 炊具，周围则是一片荒凉不堪的 山坡。在炙人的烈日下，两个石 工就在道旁的沟边劳动。画幅的 上部是遮顶的山岗，在右角山坡 的后面，仅透露出一角蓝天。他 以精确的写实方式，毫不夸张地 突出两个石工形体，目的是寄寓 形象以贫困、疲惫、听天由命、 衰老和希望的思想主题。