美术生高考速写

（1）力度

我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度！！！第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节很少，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2 3秒钟就分档了，比方说甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进步了A档呀！那就给个90吧，。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一部就拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用处按断铅笔的力度去画！推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，

如图（1——1）

（2）选择角度

第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的，。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，很简单角度选好了你这张画画成功的几率也就大了。在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢的角度就好，兴趣是最好的老师，即使只有背影

（3）细节在于脸

第三部，有了力度！注意了角度！之后呢，我们就是最主要的了。细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一一解答，。细节具体的偷分方法就是脸！脸一定要非常细非常传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，脸的重要性甚至要高于动态。

如图（2——2）

如果我们是高一的学生。或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢，？我说下我的经验，如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，临摹是没有什么用的，(当然有些省会考默写，除外），在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在外省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以我认为在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。

（4）腿，动态

现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然我认为过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问我动态怎么画呢？这个问题可能真不好解答，只能说一些简单的考试用的到的这里又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢？先简单理解为体块三角形参考下图片

伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的，大家再来看下伯里曼的腿。

简单画了一下，腿可以理解为，两个部分。大腿，小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反，。很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。

再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，刚学画的人，就把速写当成素描去画就行了，一张画保持住40分钟以上，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。质变促质变，！

(5)重点！黑白灰

讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题很多画室213老师都不明白，速写的黑白灰是什么？What?。速写跟素描一样也是有黑白灰的，千万别把速写单独区分成一个种类，速写只是中国人闲的蛋疼,一个错误的理解，速写一词来自日语，英文sketch 意思是概括的意思，其实就是短期的素描如果时间够用可以一直画下去，很多人还问我怎么画线面，怎么画调子，高考是不是就喜欢线条之类的。现在我讲一下速写的黑白灰。还有衣纹哪些地方该多加哪些地方不能有。千万别把这个想的有多难，动动脑子看一看马上学会。

我们先来分析一下这张画。

大家应该能看出来虽然画的简单但是却很舒服，为什么？这就是我刚才上面所说的速写的黑白灰！头发是很细致的而且颜色很重这可以定义为黑！然后上衣呢画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰！最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了！有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。

都是两张不错的画，网上找的，对比的看，第二张画里少了一些节奏。显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）第一张黑白灰的就走感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。

（7）衣服褶子加在哪？

⒈不加褶子

哪些地方应该有褶子？哪些地方没有？

第一个不能有的地方！贴肉的地方见图（3——3）

贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力要有弧度而且简单明了即使有也不要加！

第二个不可加褶子的地方。

⒈ 后背不可加⒉大腿前侧不可加⒊还有小腿肚不可加。其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。

⒉加褶子

那么哪些地方需要多加呢？如图（4——4）

1 胳膊大臂小臂转折处，

2 胸腔与肚子之间（由于是背面，胸那块看不到，），3腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折。 4上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些。 5大腿小腿转折处，这张画有个败笔，膝盖找的褶皱过多，不要在膝盖找东西在膝盖是画眼需要用内线去顶。 6裤子腿也就是裤脚需要多找褶皱，以上就是细节的添加处。还有大家一定要记得画商标。

(8)比例是什么。剪影的去观察

⒈ 所有人都是盘3坐5站7半么？。五官一定要是三亭五眼么？

规则把画画变成了一种模式，概念，如果一个人是弯着腰，或者抬腿脚冲你这所谓的比列就没得按要求来了。由于你角度的问题，坐低点的凳子可能这个站着的人就跟你所知道的比列儿歌不一样了。画画不同于数学公式，那些所谓的结构，比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。不能只想着公式。我留心注意到一种情况。很多人

上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，画多久也成不了佳作首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出画出精品的条件。

⒉剪影观察重外形

这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事的时候，往往忽视了重要的观察，被妹子的脸，甚至五官，甚至脸上的一个美人痣吸引走了，无心留意大体。剪影的观察其实，就是去观察人物的轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来，引用小冬老师的画这叫空手道。

（9）适当夸张，有表情才能传神。

很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。

(10) 肩

肩，为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪写到哪，肩膀的厚度有了你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀

这俩张画是不是能够感受到肩膀的厚度，？第一张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。红色区域为上的一层小调子，绿色区域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。

喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。

（11）线条的指向性与不规则性

为什么画出来出来的板？怎么画能活？

先举个栗子。下面这张为反面教材，板的体现

为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。导致原因是见下图

重复的太多，直线太多，空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。

不死板的线条是什么样的。

扩散的放射线就显得活泼多了，四散感觉，不在那么死板。

美术高考速写,高分技巧

（1）力度我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度。。！！！第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节很少，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2 3秒钟就分档了，比方说甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进步了A档呀！那就给个90吧，。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一部就拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用处按断铅笔的力度去画！推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，如图（1——1）

（2）选择角度第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，

千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的，。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，很简单角度选好了你这张画画成功的几率也就大了。在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢的角度就好，兴趣是最好的老师，即使只有背影（3）细节在于脸第三部，有了力度！注意了角度！之后呢，我们就是最主要的了。细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一一解答，。细节具体的偷分方法就是脸！脸一定要非常细非常传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，脸的重要性甚至要高于动态。如图（2——2）

美术系第七章人物速写及场景综合写生

第七章人物速写及场景综合写生（16学时）要求和说明： 1、学习人物、风景速写的基本方法，培养速写的兴趣，打好速写的基础。 2、养成经常画生活速写的习惯，提高对形象的记忆、联想、推理和默写能力，强化个人的造型素养。 3、积累社会生活常识，形成创作的动力，培养风景画的审美意识。 4、实践“从生活中来，到生活中去”的艺术宗旨。 5、本章内容要求在一周时间完成，主要任务是引导学生学会速写，重视速写，并且养成能够在生活中有乐于画速写，勤于画速写的良好习惯。第一节速写的意义和作用速写的意义在素描一般常识中已论及，这里不再重复。速写是一种快速素描，所描绘的形象往往是瞬间即变的动态，因此，速写必须用简练、灵活、流畅和肯定的线条表现形象及其神态的最主要特征。速写是一种高度概括、提炼和明快的艺术。速写一般采用笔芯颜色较重、线条效果明快有力的软铅笔或炭笔、钢笔、毛笔等等，而不宜采用“3H”、“4H”类的硬铅笔。握笔的方法一般同于握笔写字的方法，但手指不要用力捏笔，运笔主要应靠手腕的动作和力量。速写水平的提高，须通过大量的实践锻炼。因此，应提倡速写本随身带，只要有机会，便随时随地画，并注意总结经验，改善表现方法。第一节风景速写在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。一、风景速写的方法步骤 (1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

各省份美术联考速写考题

华艺名教育https://www.360docs.net/doc/be14278874.html, 艺旗美术网https://www.360docs.net/doc/be14278874.html, 色彩：一个干红葡萄酒瓶、一个高脚杯、一个白磁盘、一个橘子、面包3-4片、一把刀、雪花梨和红苹果各两个、樱桃西红柿4-5个、灰绿衬布和白衬布各一块素描：男青年写生速写：男青年写生坐：一手半托腮、一手叉腰、左腿向里伸，右腿前伸，右手肘放右腿上，抬头看前方站：右手叉腰、左脚重心、右脚前伸，左手扶椅背、抬头挺胸素描男青年头像写生色彩静物默写：蓝色水桶，调色板，颜料盒，1个苹果，三支水粉笔，两支管状颜料。中黄色调衬布。要求横构图。速写:男青年坐姿30分钟慢写写生：双臂交叉抱于胸前，一腿超前一腿朝后，头略侧一边。速写；照片。为女青年，双手扶膝，双膝靠拢，两脚成内八字。色彩；默写，白色茶壶壶身为蓝纹，白盘，若干山楂，红苹果一个，切开的半块绿苹果，一块面包，不锈钢水果刀，素描。照片，女青年。四分之三偏左侧，头略向下低，

华艺名教育https://www.360docs.net/doc/be14278874.html, 艺旗美术网https://www.360docs.net/doc/be14278874.html, 素描：洒水壶一把，园艺剪一把，搪瓷

华艺名教育https://www.360docs.net/doc/be14278874.html, 艺旗美术网https://www.360docs.net/doc/be14278874.html, 8

华艺名教育https://www.360docs.net/doc/be14278874.html, 艺旗美术网https://www.360docs.net/doc/be14278874.html, 色彩：试题提供一幅图片,上面有一条玉米,红色和黄色的灯笼椒各一只,一个陶瓷瓦煲。要求将图片中的物品，再默写一瓶酱油和两根葱,进行组合构图，完成一幅色彩静物。速写：默写一站一坐的两个人物，老师站着，指导正在画画的学生。素描：试题提供一幅图片,上面是一个组合几何体，一卷用丝带捆绑的白纸。要求考上以图片提供的物体，再默写一瓶颜料，两支画笔，进行组合构图，完成一幅素描静物。色彩：给出了三张照片，分别为火锅、大白菜、砧板，要求学生在此基础上“默写”其他物品和背景作画。默写内容包括：一根葱、一个长辣椒、一个西红柿、一个苹果、两个桔子、一块白色衬布、一块灰绿色衬布。速写：而速写科目的考题则是纯文字，要求学生默写出一个场景：两个人正要出门，一个蹲着系鞋带、另一个站着穿衣服。素描：素描科目的考题提供了一个女青年的彩色面部肖像，要求学生用铅笔或者炭笔加以再现。素描考题：两张照片，罗大卫像的眼部局部，黑丝边眼镜。色彩考题：不锈钢茶壶、茶碗。速写：描则是大卫的眼部雕塑和一副眼镜。

美术速写教案

第一章人物速写授课时数：12 教学目的和任务：能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。教学重点和难点： 1、人体的解剖结构和形体结构。 2、人体运动的一般规律。 3、人体写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长 ?人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆二横：肩峰、髋线三体积：头、胸、骨盆 ?人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼” ?年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，

约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。 ?动态与重心：人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。 ?人体透视：对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。 ①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。 ②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。 B 明暗调子速写 1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。 2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写速写的几种表现：一、铅笔速写

人物速写教案经典.doc

人物速写教案授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班课题名称:人物速写写生教案授课日期: 2014年1月10日课型:理论，实践，欣赏相结合课时:两个课时90分钟教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？

好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念速写：在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。速写与素描的区别：在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。速写的工具：速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手

风景速写教案

第十二课《桌面上的物品》写生画 1课时一、教学内容：《桌面上的物品》——写生画二、教学目的：通过桌面上的物品，写生学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。教育学生养成爱整洁的良好习惯。三、教学重点：教育学生养成爱整洁的良好习惯。四、教学难点：学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。五、教学教具：选择与生活、学习在关的物体，如“书包与水壶”“手提篮与黄瓜”“茶杯与方茶叶罐”的布置在桌面上，供学生绘画。绘画步骤图，范作。六、教学过程：一、出示写生物品，“茶杯与方茶叶罐”。教师启发学生理解它们是什么形体的，想一想前课是怎样画立方体与圆柱体的，板书课题：〈桌面上的物品〉——写生画。二、讲授新课： 1、桌面上的东西，“茶杯与方茶叶罐”是生活用品，低中有高，大中有小，位置有前后，给人以节奏的美感，使人感到生活中的乐趣。在你自己的位置在看它们谁高谁大，谁前谁后？茶叶罐是什么透视？ 2、桌面上的物品，总有引人注意的地方，例如茶叶罐是什么颜色的，表面有什么装饰图案？绘画时要仔细刻画对茶杯的结构和外形特征，要引导学生分析。 3、绘画方法：教师出示步骤图，边讲边示范，

（1）找好位置，确定构图，用直线定位置。（2）先从前面主要的物体开始画，画出各物体相互间的比例、位置及透视关系。（3）根据美的原则进行深入刻画。（4）注意立方体和圆柱体透视变化，检查整体效果。三、学生练习。用线描表现对象，教师指导，特别是要求学生构图要饱满，大胆用线，画出各物体形体特征比例和空间位置的相互关系。四、小结：展览学生作品，表扬优秀作业，指出存在问题。第十三课《风景》速写 1课时一、教学内容：《风景》——速写二、教学目的：选择校园一角，以较短的时间，用线条把美丽的风景画出来。三、教学重点：学会对自然的风景有选择的构图，培养学生的观察能力。四、教学难点：掌握用各种线条表现各种物体的不同形象和特点。五、教学教具： 1、选择校园较美丽现时又简单的一角，作为学生练习速写的景点。 2、风景图片，风景速写范画。六、教学过程：一、出示风景图片和风景速写给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。二、讲授新课。

人物速写要点

人物速写要点人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动员的臂展要超过三个头高。(如图1)

2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的

初中美术校本课程

美术校本课程巧用地方资源活学国家教材课型：造型·表现课时：１课时教材：格子的世界巧做窗棂教师：吕家堡中学谢智教学目标：１、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。教学实录：一、欣赏导入：１、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？（课件展示）２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。二、探究学习：１、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。（课件展示）

师小结：几何图案、文字图案、物象图案２、分析这些方格的造型特点：对称式：图案上下、左右、对角一样。重复式：把一个图案反复出现几次。自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。三、制作表现：１、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示）２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

美术考试人物速写的几点方法

对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。结构入手 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。线条为主线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。快慢结合先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的

美术高考速写技巧秘诀：简化物象

美术高考速写技巧秘诀：简化物象 ——中国画室大全网hs71整理速写是训练美术创作者观察和表现生活的一种手段，它和默写、素描等一样，是美术创作者必须掌握的技术基本功。鲁迅先生就曾主张创作者多画速写，他说：“作者必要天天到外面或室内练习速写才有进步。” 早些年，以训练基本功为目的的速写，几乎是所有美术院校必考的科目，个别美术院校甚至不考素描仅考速写，因而就曾出现过有的考生在素描、色彩等其他专业成绩不是很理想的情况下，凭借优秀的速写成绩在专业考试中绝处逢生，改变自己的命运。自2003年开始，全国范围内多数美术院校的美术专业考试内容开始倾向于以素描、色彩两个科目为主，速写从简或者不考。速写考试就像早先的设计基础、国画专业考试中的书法部分一样，渐渐在艺考中被人们所遗忘。速写考试的取消与考试内容的相对固定、简单，一定程度上刺激了更多的考生报考名牌美术院校，同时因为美术院校扩招的关系，在当年，全国范围内不少知名美术院校的招生工作都感受到了前所未有的压力。曾有专家这样分析：速写的取消，从根本上说是美术院校扩招惹的祸。庞大的考生队伍，给美术院校的招生工作带来了巨大的压力，取消速写考试似乎也是大势所趋。然而，考试内容存在的合理性，在于能够考出应试者的整体素质水平，特别是一名考生全面的美术素质与素养，相反，考试内容越少，无疑使得考生的素质更为应试和片面。这几年，在当前高校的美术专业考试中所占比例非常小，全国范围多数省份的美术联考基本都不考速写内容，只有在个别美术院校的考试中，速写仍然作为素描考试的一部分。随着美术专业考试的速写逐渐减少，多数考生也放弃对速写的练习。但也曾有教育人士预言：美术院校一旦考试涉及速写项目，考生如果在没有进行速写训练的情况下匆忙应试，往往会被速写的成绩拉住后腿。而今这一谶语一语中的。自2008年美术专业考试开始，不少美术院校在专业考试中，开始变向地考验考生速写能力的掌握程度。在去年的美术专业考试中，中国美术学院油画、版画、雕塑、综合艺术、新媒体以及景观装置、壁画、漆画、美术教育等专业，就对考生所考专业内容，作出了新调整，在素描人物写生科目的考题中特别着重标注了“含手部半身像”的内容。考纲的突然改变，彻底打乱了考生的阵脚。而在当时，中国美院招生办有关人士就曾经透露，为加强对考生速写和动手能力的培养，针对目前美术专业招生考试中存在的应试现象，中国美院今后还将适当进行专业科目的调整，尤其加强设计类专业考试科目，增加速写内容，以选拔吸收更多优秀人才。今年，这些变化已经提上了日程，2009年中国美术学院的招生简章中明确规定，设计艺术学院、传媒动画学院、建筑艺术学

【K12学习】五年级美术下册舞蹈人物速写教案

五年级美术下册舞蹈人物速写教案舞蹈人物速写教学目标: .学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出较成功的速写作品. 2.通过速写教学,培养学生的观察力,形象记忆力,想象力和创造力,提高学生的绘画能力. 教学重点: 训练人的观察对象的能力和以迅速,简单的线条画出对象的主要特征的能力.让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练. 教学难点: 对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免"三天打鱼两天晒网"问题. 课前准备: 教师:放大书中范画,收集画家速写作品.准备油画,素描的人物画作品. 学生:速写绘画工具. 教学过程: 一、导入、教师揭示课题—《人物速写》,观察范画,教师作启发性谈话:

这些画在以前你看见过吗？它们有什么特别的 2、出示几幅人物画作品. 油画人物画,素描人物画,速写人物画. 观察和欣赏三幅画后,共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间油画：形象逼真,色彩鲜艳，可长达数年素描：形象逼真,明暗丰富速写：想象概括简洁,线条流畅。从对比中让学生了解速写的特点. 3,出示画家的作品,进行欣赏教学.加深学生对速写的理解. 4,学习用速写的方法来描绘人物. 教师示范作画,让学生看清教师是怎样把握住大形象,大构架,大比例的,怎样用长线表现主要特征,怎样省略那些表秒的繁琐现象……. 讲解要点、指导学生练习.提示: 站七坐五盘三半,坐着看书时,坐高是五个头高.不管你看到的是正面或侧面,重点要表现出头,手与书本之间的微妙关系,这样才能画出看书时的动态. 2,进行速写练习时,要做到这样几条: 锻炼自己的眼力,认真观察,抓住对象的基本特征.

美术高考速写教学与辅导

美术高考速写教学与辅导一、学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。三、线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

人物速写教案

人物速写教学目标： 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。教具准备：人物图片和速写作品课时：30分钟。教学过程及内容导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”

2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？ A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）

1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣） 3、进一步深入描绘，直自完成。课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生）课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画板书：人物速写一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态

初中美术工作总结

初中美术工作总结导读：本文是关于初中美术工作总结的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！【范文一：初中美术教学工作总结】在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作做总结如下：一、教学计划贯彻情况学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。二、教学工作的总结： 1、教学工作情况：教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心

设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。 3、教学研究的计划完成情况：积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。 4、课外兴趣小组工作情况：利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

浅谈美术高考中的速写教学

浅谈美术高考中的速写教学发表时间：2020-03-10T11:26:35.277Z 来源：《教育学文摘》2019年第19期作者：袁洁丽[导读] 速写是美术教学必不可少的组成部分，也是美术高考对学生能力的基本要求摘要：速写是美术教学必不可少的组成部分，也是美术高考对学生能力的基本要求。速写涉及对于观察对象的认识、构图、表现等多方面能力，在速写教学中，美术教师应该兼顾学生综合能力和应试能力的提高，从速写对学生各个方面的要求出发，改善教学质量和效果。关键词：美术高考；速写教学；教学策略速写是美术中一种快速写生方法，要求学生在短时间内运用简练的线条画出人或物的形象。对学生来说，掌握速写造型艺术，意味着绘画各方面能力的训练和培养。本文从这些能力出发，有针对性地提出相应的提高策略，以期抛砖引玉，改善高中美术速写教学效果。一、鼓励学生果断动笔，培养用笔习惯很多速写初学者普遍的问题就是不敢下手，生怕一出手就犯错误，因而用笔畏畏缩缩，一旦稍画得有些别扭，又赶忙涂涂改改，最后呈现的速写画作不尽如人意。其实，只要学生在速写前已经做好了足够的观察、打好了一定的造型知识基础，就一定能够在速写过程中做到心中有数、游刃有余，也就完全没必要担心画不好。此外，在专业考试过程中，考试时间有限，考生精神高度集中，有时在面对对象时，没有更多的时间加以思考，必须直接下笔。这时就要看学生在平时是否用笔果断、精炼，是否养成了一定的用笔习惯。这些在一定程度上能够反映出学生对速写技法的掌握熟练程度，也反映了学生的绘画修养。在考场这种分秒必争的时刻更是凸显了用笔果断、培养用笔习惯的重要性。因此，教师在平时的教学中，要鼓励初学速写的学生不要怕出错，丢开包袱、大胆尝试。为了从根本上培养学生果断动笔的自信，教师可以从指导学生进行写生训练、开展示范教学等方面入手进行针对性提高。在指导学生写生的过程中帮助学生明确观察的重点和目标，明确把握对象时要达到的要求，并要求学生向内挖掘自己想要表现和创造的东西。唯有如此，通过一定的下笔前指导，学生具备了经过观察、思考得来的经验和体悟，才能形成动笔的渴求和自信。在开展示范教学的过程中，教师进行速写现场示范，学生对教师的速写过程进行观摩，能够非常有效地见证教师观察、构思、提笔作画的全过程，学生在观摩过程中，不断反思对照自己的动笔动机和用笔习惯，一边也通过聆听教师的讲解，很好地培养正确的用笔习惯，帮助学生形成稳健和自信的绘画态度，反过来提升动笔的果断性。二、强调学生构思过程，形成良好构图构图是速写所要解决的根本问题之一，它说到底就是要处理好绘画对象与整个画面、绘画对象与绘画对象之间的关系，反映了速写者为实现表现目的所用的心思。好的速写构图让人能够把握住速写立意，坏的速写构图让人难以摸清绘画中的思维逻辑。因此，在进行速写教学时，教师要重点开展关于构图方面知识和技巧的培训，更好地加快速写能力的培养。构图不是孤立存在的一种行为，它体现了速写者的作画构思，是对构思结果的一种平面化呈现行为。提高学生构图，很重要的一方面就是帮助学生培养构思能力。一旦学生进入到高效的构思过程中，构图便能够在构思的驱动下不断深入发展，最终完美地呈现出学生的构思。具体来讲，在教学中培养学生的构思能力，帮助学生形成良好的构图，就是要求学生在观察事物的同时，对事物以及观察事物这一行为本身进行思考，从而把握思考的方向和内容，变被动的作画过程为主动的作画行为，以主体来统率整合整个速写过程。引导学生对所观察的事物进行思考，可以从主题、主体、画面分割三个层次入手，要求学生首先提炼题材、确定画面的主题思想，在打好思想基调之后再深入到画面的创作和探讨；进入到画面的预想与设计时，分清楚画面中的主次，并想好形象本身清晰、对比关系；在拥有构思并区分出画面形象的主次之后，再进入到画面整体分割的教学，培养学生审视物体组合关系和位置的意识。三、巩固速写表现技法，打好速写基础一切构思，包括构图这一构思的结果，都是要通过某种形式呈现出来的。速写最终要以画面的方式呈现内容。优秀的速写作品讲究笔法恰到好处，既不过于浅显表面，又不会拖沓优柔；富有生动性和涵养，能够在紧扣神形的表达中自然显露出速写者特有的笔触。当前的速写教学主要有以线为主和线面结合两种速写表达形式，把握好这两种表达形式，再结合良好的构图构思，就能够创作出优秀的速写作品。以线为主要求在作画过程中以线条为主体造型风格，不再特别注重物体的明暗与色彩，其表现方法的精要在于把握用线作画的一般规律；而线面结合则兼具线条的表现力和明暗面的表达效果，用线条抓住形体的转折，再用色调增强线条之间的体积和质量感，渲染画面氛围。教师在教学中要强调学生的速写基础，可以开展专题训练，要求学生针对同一个观察对象，首先运用以线为主的表现形式进行速写，然后再以线面结合的形式速写，从两次绘画中总结出异同，从而更好地体会速写表现技法各自的表现力，打好速写基础。总而言之，学习速写是一个不断积累的过程。除了习惯、构图、表现技法等方面的教学外，教师还应该为学生安排临摹、写生、默写等训练，学练结合，更好地提高速写教学有效性。参考文献： [1]张静娟.浅谈高考人物速写教学[J].科教文汇(中旬刊),2010(04):167+169. [2]潘瑞.美术高考教学中如何进行速写教学[J].亚太教育,2015(34):68.

人物速写基础知识完整版

人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

课程名称：速写基础知识速写的含义速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。也是画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。速写的分类人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。快写主要表现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。俗称人物静、动态速写。教学目标：让学生对速写有初步的了解速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。教学重心：对人物速写进一步了的解及观察学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置，二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽），故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间，由肚脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如果支撑面以外，则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一

美术高考人物速写学习要点

四川省美术联考速写要点把握速写的重要意义：培养我们敏锐的观察能力对形象的记忆和默写能力快速表现能力和概括能力素材收集和创作准备人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。一、人体基本知识 1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具

体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。（如图1） 2、形体结构：关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。 3、三个关键部位：脸部、手和脚部。对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。手的造型简单，但变化复杂。可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小。手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。这个部位转折复杂，注意穿插。对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。二、人体运动规律