早期实验动画的技术发展
第二章 动画的起源与发展
《摄影师的报复》
• 这是一部用逐格拍摄手法摄制的动画 片，用经过防腐处理的甲虫当作拍摄 对象。
• 在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘 画。
• 中国最早的动画现象：在我国青海马家窑发现的 距今四五千年前的“舞蹈纹彩陶盆”上面绘有手 拉手在河边舞蹈的人物，这是我们的先民试图表 现人物连续运动最早的动画形式。
连环画是动画的另一个来源
上林苑斗兽图
洛神赋图
单纯的绘画
记录动作的瞬间，不论是重叠性绘画或 是连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作 过程画在一起，只是表达了对运动过程记 录的渴望。 在一张图上把不同时发生的动作画在一 起，这种“同时进行”的概念无不体现出人们 记录“运动着的画面”的愿望。 捕捉瞬间的动作并把它保留下来。
活动照片
• 1851年以来，第一次的“活动照片”拍摄 成功了，采取连续拍摄的方法，将人物动 作逐格拍摄下来。这种方法虽然很不完善， 但却预示了未来电影的发展方向。
变焦实用镜
1877年至1879年间，爱德华· 穆布里治首先将一套马 在奔跑的连续照片搬上幻透镜，随后又改良了艾米 尔“雷诺的装臵，发明了“变焦实用镜”，它被称 为“第一架动态景象放映机”。
幻盘
1825年，英国人约翰 ·A·派里 斯根据视觉暂留原理，发明 了幻盘。
• 1833年，比利时人约瑟夫· 普拉托Joseph Plateau发明了“转盘画面影像镜”，也叫 “诡盘”。
诡盘
• 1832年，比利时物理学家约瑟夫· 普拉托和 奥地利大学教授丹普佛尔利用“视象残留” 原理先后发明了“诡盘” （Phenakistiscope）。 • 这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸 盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数 目的空格，后面纸盘绘上一个个人的连续动 作画面。用手旋转后面的纸盘，透过空格观 看，就使静止的分解图象产生了动感。 • 1833年以后，“诡盘”成为电影放映或摄制 的原理。
动漫的发展历程
动漫的发展历程动漫（Animation）作为一种大众文化娱乐形式，已经成为全球范围内备受热爱者追捧的艺术表达方式。
它起源于19世纪末的发明动画机械，经过百年的发展演变，如今已经成为一个庞大而独立的产业。
动漫的发展可以追溯到19世纪末，当时的法国艺术家艾米尔·雷蒙特（Emile Reynaud）发明了一种称为“雨滴机（Praxinoscope）”的玩具，通过旋转碟片上的图像，制造出连续的动画效果。
这个发明被视为最早的动画实验，奠定了动漫起步的基础。
随着科技的不断进步，20世纪初，电影的发明和普及为动漫的进一步发展提供了契机。
1906年，法国艺术家埃米尔·科尔（Emile Cohl）创作了一部被认为是第一部动画短片的作品《过去的过去》。
这部短片以手绘图像逐帧拍摄的方式制作，在当时引起了轰动，并奠定了动漫制作中使用手绘技术的基础。
20世纪20年代至40年代，动漫行业在美国和日本出现了蓬勃发展的繁荣时期。
在美国，华特·迪士尼（Walt Disney）创立的迪士尼动画工作室成为了全球最著名的动画制作公司之一。
他们创作的《白雪公主与七个小矮人》（1937）等作品，成功地将动漫带入了大众的视野，影响了世界各地的动漫产业。
而在日本，动漫则在战后迅速崛起。
1951年，日本的第一部动画长片《白蛇传》由片山进执导。
1963年，日本上映的《铁臂阿童木》成为了当时全球最早的一部连续剧动画。
随着电视技术的发展，20世纪60年代至70年代，动漫开始进入家庭屏幕。
日本的动画产业在这个时期进一步壮大，出现了许多经典作品，如《黑子的篮球》（1973）、《数码宝贝》（1999）等。
同时，美国的动漫市场也迅速发展，动画系列《辛普森一家》等作品在全球范围内受到热爱者的追捧。
进入21世纪，随着科技的飞速发展，动漫制作技术得到了极大的革新和提升。
计算机生成图像（CGI）技术的应用使得动漫的制作更加灵活和精细，同时也拓宽了动漫的题材和风格。
实验之后 商业之前
实验之后商业之前在动画发展初期，个人实验性质的作品占据主导地位，直至20世纪初动画技术的简化和成熟，商业动画才具备了发展的基础。
1914年2月8日，芝加哥宫殿大剧院上演温瑟?麦凯的代表作《恐龙哥蒂》。
这是第一部由纯艺术作品走向艺术工业的商业动画片。
在此之后群体化的运作逐渐替代了个体化的创作，动画也同时由实验转化为文化产业。
商业动画以商业收益为目的，通过商业元素的集合、稳定的制作流程生产出符合大众口味的动画产品，其开发和制作周期相对较长，有着成熟的生产流程和完善的商业运作模式。
商业类作品的制作品质有较好的保证，但是由于较长的生产线和大规模的工业生产，必须设计成熟的动画风格样式和流程，多变性和丰富性上有一定的限制。
实验动画在动画发展日益成熟的今天仍具有不可替代的重要作用。
一、实验性始终伴随着动画的发展从历史的角度来看，实验性贯穿着动画艺术的发展。
“由于动画工艺技术的出现，各种造型艺术自此以后才具有了运动的形态。
”[1]这是电影史学家萨杜尔的分析。
1892年10月28日，在巴黎蜡像馆放映了世界上第一部动画电影《可怜的比埃洛》（Pauvre Pierrot），导演是埃米尔?雷纳德。
这一天也被定为“动画诞生日”。
国际动画影片协会正式明确指定，每年的10月28日为“国际动画日”。
动画自诞生之日至今始终具备着艺术和技术的双重属性。
动画的诞生、推广、普及始终依赖着各种科学技术的发明运用，动画的艺术表现形式也随着动画制作技术的不断简化、完善、发展呈现出更多元化的面貌。
动画发展的早期阶段，就是动画技术和动画形式不断探索和实验的阶段。
实验动画探索动画形式与技法、挖掘题材内容、研究叙事方法、展现创作者自我风格。
大多为个体化的创作方式，灵活、多变。
自由的创作空间让实验动画具备了极强的探索性和极致化的创作理念。
动画发展的历程中，个人的艺术实验起到了巨大的推动作用，如实验动画大师-诺曼?麦克拉伦，一生都在进行着科技创新和实验，探索声音和画面的关系。
动画片发展史
• 第二年（1927年）制作了《通货膨胀》，与之前的作品相比，《通 货膨胀》虽然也强调声音与画面的节奏问题，但是他已经不再刻意追 求使用画面图解音乐的做法了，取而代之的是具有一点点抽象幽默感 的叙事电影。当然，过去影片那种怪异的基调与各种光学特技的频繁 使用依旧被保留了下来。有趣的是，在Hans Richter的动画片中， “逐格摄影”的技术反而很少见到。尽管导演大大改变了自己的风格， 《通货膨胀》依旧不被观众所接受。原因很简单——制作过于粗糙— —导演连如何隐藏吊在帽子上使之飞舞的线都不知道（那根线就那么 一览无余地、赤裸裸地悬在空中）。 • 可以说，德国动画片秉承了真人电影形式怪异、内容晦涩的一贯风格。 特别是在实验电影领域中，我们很难划分二者的界线。很多实验动画 导演日后都成了德国数一数二的故事片导演和纪录片导演。只不过真 人电影史中从不提及这些先锋艺术家们在动画方面的成就。即使提到 也把它划归实验电影之类。但是无论是真人电影，还是抽象动画，它 们的作者都是一个人，它们的创作背景和生存状态都大同小异。这也 许就是德国早期动画最显著的特点吧。
• 勃拉克顿的贡献在于： • ①从1908年开始，陆续摄制了《真实生活的情景》系列片。法国电 影史家G.萨杜尔认为，这些现实主义的影片使美国电影艺术开始走上 真正发展的道路。他在这些影片里,第一次使用了特写与中景之间的中 近景,后来法国人称之为“美国景”。 • ②是动画电影的创始人之一，美国最早的动画片制作人。 • ③较早导演了以 2本和3本为1部的喜剧片。 • ④1915年创建了电影贸易委员会（后改称美国电影制片人和发行人 协会），并任主席。他还是美国最早的通俗电影刊物《电影杂志》的 出版人和编辑。其主要作品还有1909年拍的《拿破仑》、《华盛 顿》、《恺撒》，1910年拍的《社会与人》、《汤姆叔叔的小屋》、 《他的新速记员》，1916年拍的《和平的战斗呐喊》，1917年拍的 《一个国家的光荣》等。
实验动画的历史演进及其价值研究
实验动画的历史演进及其价值研究实验动画的历史演进及其价值研究摘要：实验动画是一种突破传统动画技术和表现形式的艺术实践，具有独特的观念和个性化的创作方式。
本文将从实验动画的历史演进、特点以及其在当代艺术中的价值等方面展开论述，同时探讨实验动画对于影视行业、艺术教育以及文化传承的积极影响。
关键词：实验动画；历史演进；特点；价值研究引言实验动画作为一种艺术表达方式，追求独特的创作方法和技术手段，以其独特的观念和艺术性在当代艺术领域中崭露头角。
下文将详细探讨实验动画从诞生到发展的历史演进，分析实验动画的特点与价值，并对实验动画对于影视行业、艺术教育以及文化传承的积极影响进行研究。
一、实验动画的历史演进实验动画起源于20世纪初，当时许多艺术家试图突破传统动画的限制，探索更自由的创作方式。
其中一位重要人物是德国画家Walter Ruttman，他在1921年创作的《光的舞蹈》是世界上最早的实验动画之一。
随后，其他实验动画艺术家纷纷涌现，如法国的埃米尔·雷纳尔和俄国的娜杰日达·乌里茨卡娅等。
这些创作者们通过使用不同的手绘和摄影技术，并结合前卫的艺术观念和实验精神，开创了实验动画的先河。
在20世纪中叶，随着电影技术的发展，实验动画进入了一个全新的阶段。
尤其是1950年代，实验动画逐渐走向大众，并在国际艺术节和展览中展示。
例如，摄影师Maya Deren的实验动画作品《终幕》和Norman McLaren的《真实的信息》等，引发了广泛的关注和讨论。
这一时期，实验动画逐渐形成了自己的风格和语言，对后来的动画创作产生了深远的影响。
二、实验动画的特点1. 创新表现形式：实验动画突破了传统动画的限制，通过多样化的表现手法和技术，呈现出新颖的艺术形式。
实验动画的创作者们大量运用了手绘、绘画、摄影、雕塑等多种艺术媒介，并创造了许多独特的技术和效果。
2. 观念与艺术性：实验动画强调作品背后的独特观念和个性化的创作方式，追求艺术性和思想性的并重。
实验动画概念及价值维度
实验动画：概念及价值维度许 翔（南京艺术学院 传媒学院，江苏 南京 210013）[ 摘 要 ]实验动画不仅是技术更新的产物，更与先锋艺术的发展密不可分，其与生俱来的实验性、独立性使与商业动画判然有别。
在价值维度上，实验动画主要表现为纯艺术性、观念性、技术性、符号学意义等四个方面。
当下，数字技术的发展必然会改变实验动画的创作方式，并深度影响其视觉体验方式和审美感知方式，然而制作技术的不断更新以及网络信息技术的人工智能化趋向同样也会催生实验动画的同质化误区，这可是大家均不愿看到的结果。
[ 关键词 ]实验动画；艺术性；观念性；视觉符号；价值维度[ 中图分类号 ]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0163-04收稿日期：2020-11-25作者简介：许 翔（1977-），男，江苏海门人，南京艺术学院传媒学院博士研究生，南京艺术学院传媒学院副教授，研究方向：实验动画与实验影像。
动画历史悠久，早在3万5千年前，法国的岩壁上便可见连续动物图像的雏形。
公元前1600年，埃及法老建造的神庙的柱子上则有了连续变化的人物图形。
在我国，公元1000年左右创造的走马灯，则通过蜡烛热气上升带动叶轮旋转产生可视的连续运动画面。
自1895年12月28日电影诞生之后，新技术的发展带来新的事物，与其密不可分的动画也就发展起来。
尤其是到了1914年，美国温瑟·麦凯（Winsor McCay）对动画技术改造之后，动画开始飞跃发展，动画产业也似雨后春笋在各国兴起。
1937年诞生的《白雪公主和七个小矮人》为世界上第一部商业动画片，是一部在赛璐璐片上直接上色的彩色动画，具有里程碑的意义，同时也标志着第一部彩色电影的诞生。
在商业动画成功发展的同时，另一种充满现代感与极简主义的先锋实验动画发展得更好，虽然先锋动画有别于商业动画，但始终与实验电影、音乐、舞蹈、绘画等视觉艺术保持着紧密联系，担负起动画艺术的前卫特质。
早期动画实验对图形动画教学的启示
对 图形 动 画教 学 的启 示
王 荦 思
摘 要 ：本 文通 过 分 析 早 期 动 画 实 验 大 师 的作 品 的特 点 及 创 作 的 方 式 ，提 出早 期 动 画 实 验 在对动 画本质 的理 解 、动 画的视听语 言 以及 动画的创作方法 三个 方面对今天 图形 动画教 学的启示。 关键 词 ： 画 实验 ； 图形 动 画 ；教 学 动
创 性 工 作 ， 才有 了今 天 动 画 及 相 关 行 业
射来 进行辩解 ，不要说映在 银幕上 的电
图形 动画更强调 形式感 ，常用 的办 影 ，就 是映在我 们视 网膜上 的像从某种
的基 础 。 即使 在 今 天 ，想 要 在 动 画 实 践 法 是 用 与 常 规 客 观 世 界 不 同 的节 奏 来 制 意 义 上 讲 不 也 同 样 是 “ 觉 ” 吗 ？ 对 电 幻 与学 习 中获得开创性 的能力 ，仍然需要 造陌生感 ，最 常见 的是在短 时间内用强 影是幻 觉的进一 步解释 ，就要 涉及到 电 回到动 画早年那些岁 月所面 临的 问题 ： 烈的刺激性信 息带来 的冲击力 ，由于 图 影 的 剪 辑 电 影 的 叙 事 以 及 电影 的符 号 语
蒂 事 实 上 就 包 含 着 魔 术 表 演 的 成 份 ，
种类似魔术的戏剧性 效果。
２ ３ 画 关 系 ．声 声 画 关 系 是 动 画 电 影 以 至 于 真 人 电 影 中最 重 要 的 课 题 之 一 ，声 画 同 步 与
这 个 问题 ，说 动画是真 实世界 的映射是
难 以说 通 的 ，因为这 种 映射 过于 主观 ，
那 个艺 术 天 才倍 出的 年 代 里全 面 展 开 将某 些在西方成为 风潮 的设 计风格生之 前 欲进行创造 的影片形式受 到了大批 艺术 直接拿 来使用 ，缺 乏 自主创 造的能力 的 的那 些杂耍 式的玩艺儿 ， 比如 “ 魔术 幻
动画史简述
动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段，从十七世纪开始，已经经历了400多年。
简单的归类，我们可以把它分为四个时期：实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。
一，实验时期（17世纪——19世纪末）17世纪魔术幻灯被发明了出来，紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世，这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
二，开创时期（20世纪初）20世纪初，布莱克顿进入了爱迪生工作室，在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》，其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。
科尔，一生中创作了200多部小动画，他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想，在他的动画中始终存在这一个理念：“不做相机能做的，要做相机做不到的”温沙·麦凯，连环画家，在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下，于1911年创作了动画《小尼莫》，1914接着创作了《恐龙葛蒂》，片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。
1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。
不得不说，温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性，每个角色有着不同的性格喜好。
动画从现在开始有了新的理念，动画角色真正“活”了起来。
个人认为直到现在，动画才真正算是开创出来。
三，发展时期（20世纪中）动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。
首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”，它在当时就像卓别林一样，将各个国家联系到了一起。
动画概论 1～2章
第一章动画历史第一节梦想与发明（1824 - 1895）一.技术实验1.技术装置决定动画艺术存在的方式。
如果没有现代技术的研发，动画形式也许还停留在指翻图谱的状态。
因此，我们要了解并且记住那些技术实验，以便认识实验的各种意义。
2.皮特●马克●罗葛特(1)伦敦大学的皮特●马克●罗葛特（Pete Make Roget）1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果连续的速度够快，观看者就能够从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，由此引发了对古代分解运动图形图式的技艺研究。
3.约翰●A●帕瑞斯(1)英国物理学家约翰●A●帕瑞斯（John● A● Paris）1825年创造了一个叫做幻盘（thaumatrope）的玩具，这个玩具是用一个圆形纸板的两画面上互补的图形，一面画鸟，另一面是笼子，用一根细线系在横轴的两边，当旋转捻动线段时，两面互补的图形融为一体，这个小东西启发了比利时的科学家约瑟夫●普拉托（Joseph Plateau）。
4.约瑟夫●普拉托(1)比利时科学家约瑟夫●普拉托1832年发明了一个叫诡盘的光学玩具，这个玩意儿的装置较复杂，起初，一个枢轴连接圆形木板中心，在圆盘边缘上画着运动物体的不同阶段的图形，当旋转圆盘时，观者通过一个小缝隙观看运动图形的幻觉，后来不断通过改进和发展出更多的样式。
画在这个圆盘上的连续动态就是今天我们所熟悉的动画序列图。
5.埃米尔●雷诺(1)法国人埃米尔●雷诺（Emile Reynard）的研究让这种技术成为19世纪末的朝阳温文化——电影工业的雏形。
最初他用一个圆柱体盒子连接一个枢纽，在圆柱盒子内壁贴上连续变化的图形，当圆筒形柱体快速旋转时，这些不同阶段的运动图形连续向安装在枢轴上的棱镜折光体反射，观者看到的是棱镜上的运动的影像，这也许就是放映机雏形的胚胎。
它完成了一个重大突破，即对当时的各种发明进行了全面研究与实验后进行大胆的技术改造。
卡通在中国的起源和发展
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 三、中国动画的发展期（1960-1965）
20世纪20年代，上海试制成功中国第一 部动画片。30年代后期，上海美术电影工作者 摄制成功中国第一部木偶片，除动画片、木偶 片外，又先后研制成功剪纸片、折纸片。50年 代初，制片厂(简称 “美影”)试制成功的水墨动画片是中国美术 电影的重大成就，是动画电影史上的一项创举。 60年代以后，特别是从80年代起，中国民族 风格的美术电影继续得到发展。
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 四、“文革”，中国动画的特殊时段（1966-1976）
文革前期创作基本处于停滞状态，全国只 能看到“三战”“八戏”其他都被批倒。
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 五、新中国动画的发展--复苏（1977-1983）
拨乱反正-大讨论-多元化
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 六、新中国动画的再发展。-再认识（1984-1989）
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 一、中国动画的第一开创期（1922－1941年）
1925年前后，万氏兄弟（万籁鸣、万古 蟾、万超尘）在上海制作了几部动画广告片， 他们从美国动画片中获得启发，研究动画的 制作技术和拍摄方法，终于揭露了早期卡通 动画电影的秘密。1926年成功地制作了一部 两分多钟的短片《纸人捣乱记》。经过多年 以后，于1940年万氏兄弟才制作了动画片 《铁扇公主》。四十年代制作抗日卡通动画 片《马儿好》、《保家乡》等。
我国动画片在经济大潮的冲击下举步维艰的6年。 《铁臂阿童木》、《鼹鼠的故事》、《蓝精灵》、 《花仙子》、《聪明的一休》、《米老鼠和唐老 鸭》蜂拥而至，电视时代从天而降。人员流失严 重
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 七、转型与再创业：九十年代的中国动画及今天的动画现状
《动画概论》知识点总结.
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画原理期末知识点总结
动画原理期末知识点总结一、动画的基本定义动画是通过连续播放快速变化的静止图像来产生运动的视觉效果。
通过使用图像、声音和文字等方式来传达信息和情感。
二、动画的发展历史1. 前身动画的前身可以追溯到古代的各种动态艺术形式，比如古代中国的绘画、埃及壁画、希腊雅典的马戏团表演等。
2. 早期动画1843年，英国数学家查尔斯•惠特斯通（Charles-Émile Reynaud）发明了可以用来展示动画片的幻灯机。
此后，动画技术逐渐发展壮大。
1906年，悉尼的奥比( J. Stuart Blackton)和艾米利·柯宁斯基（Émile Cohl）成为历史上第一个使用动画技术制作的动画电影。
3. 黑白无声电影1908年，法国人艾米里·科迪勒（Émile Cohl）用绘画和摄影等手法制作了《幽灵变色龙》（Fantasmagorie）这部1分钟的短片。
由于美国一些电影公司制作了很多优秀的短篇动画电影后，随后是已经涉及到了一种单独的涉及到配音的新技术。
4. 彩色动画上世纪50年代，彩色动画片开始问世。
5. 数字动画1990年代，随着计算机图形学技术的飞速发展，数字动画片获得普及，像皮克斯的《玩具总动员》、《超人总动员》等都是优秀的数字动画影片。
同时，随着虚拟现实技术的发展，VR动画也逐渐走入视野。
三、动画的分类动画可分为传统动画、计算机动画、实验动画、综合动画、立体动画、影像动画、绘画动画等多种类型。
1、传统动画传统动画指的是通过传统手绘画面（如卡通画）并逐帧拍摄，最终形成运动的图像。
2、计算机动画计算机动画使用计算机技术对图形进行处理，并生成连续的运动画面。
计算机动画又分为二维计算机动画（2D动画）和三维计算机动画（3D动画）。
3、实验动画实验动画是一种以艺术抒发为目的的动画形式，注重探索和创新。
其手法多种多样，可以使用绘画、摄影、雕塑、多媒体等形式。
4、综合动画综合动画是将不同风格和技巧的动画结合在一起，形成一部整体影片。
中国动画发展史
1990年代，中 国动画产业开 始走向多元化
01
• 涌现出了一批优秀的动画制 作团队和作品 • 如《西游记》、《封神榜》 等
在这个时期， 中国动画人开 始注重国际合
作和交流
02
• 如《宝莲灯》、《木兰辞》 等 • 这些作品为中国动画的发展 积累了宝贵的经验
05
中国动画的全球化与产业化发展(2000-至今)
新中国成立初期，中国动画产业得到了迅速发展
• 国家对动画产业给予了大力支持，投 入大量资金 • 一批优秀的动画制作团队和作品涌现 出来，如《小蚱蜢》、《小鲤鱼跳龙门》 等
在这个时期，中国动画人开始注重民族 风格和文化传承
• 如《哪吒闹海》、《金猴降妖》等 • 这些作品具有很高的艺术价值和历史 意义
中国动画的第一次高潮(1956-1960)
1961年，中国动画产业迎来了第二次高潮
• 一批优秀的动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪咤闹海》等 • 这些作品在国内外都取得了很高的评价
在这个时期，中国动画人开始注重题材多样化和国际化
• 如《蜜蜂与蝴蝶》、《草原英雄小姐妹》等 • 这些作品为中国动画的发展积累了宝贵的经验
03
中国动画的停滞时期(1966-1976)
CREATE TOGETHER
DOCS
DOCS SMART CREATE
中国动画发展史
01
中国动画的起源与早期发展(1922-1949)
中国动画的初创时期(1922-1937)
1922年，万氏兄弟创作了中国第一 部动画《舒振东华文打字机》
1928年，万氏兄弟创 作了中国第一部有声动
画《大闹画室》
• 这部动画采用手绘方式制作，具 有很高的历史价值 • 标志着中国动画的正式诞生
国内外动画发展史归纳总结
国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。
国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。
本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。
第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。
美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。
同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。
第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。
国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。
此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。
迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。
第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。
中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。
与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。
国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。
第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。
迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。
国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。
第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。
实验动画的发展与现状
影视艺术研究 Research on Film and Television Art143实验动画的发展与现状亢佳丽（湖北文理学院美术学院，湖北 襄阳 441053）摘要：实验动画是动画众多种类当中的一种，它的特性是探索和实验。
实验动画以表达作者个人情感和探索动画的新形式为主要目的。
实验动画的种类也是多种多样的，尤其受到年青艺术家的青睐。
没有商业性质的顾虑可以使艺术家们更加随意地进行创作。
宽松的创作环境造就了很多富有哲理性的实验动画作品诞生。
动画中超现实主义的色彩搭配、抽象画面构成、个性独特的音乐风格、各种画风与技巧都让人看了兴味盎然。
如今，实验动画受到更多人的喜爱，已经深入到更多领域。
关键词：实验动画；发展；现状实验动画是无拘无束的，它可以使艺术家自由地发挥想象力，任何物体任何形式都可以成为实验动画的内容。
艺术家们不顾及什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。
这些作品往往是风格强烈又让人影响深刻的。
由于创作者拥有较自由的表现空间，他们的故事有趣又丰富，线条或是简练或者复杂，挥洒自如，对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。
一、实验动画的现状实验动画的起源很早，早期的动画可以说都是带有实验性质的。
在动画发展初期，人们不断地摸索和尝试动画的不同表现手法和艺术风格。
[1]比如我国早期的《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《大闹天宫》《九色鹿》等等。
前两部是对水墨动画的尝试，用中国传统的国画技法——水墨，来表现动画角色和场景。
这种新的尝试取得了很好的效果，水墨的表现手法非常贴合动画的主题和意境，大家都深深地记住了这两部动画。
它们成为水墨风格的代表作，也让外国人们感受到了什么是中国风。
《大闹天宫》和《九色鹿》则是在美术风格上做了另外一种尝试，前者角色和场景都是采用类似中国传统京剧艺术的造型风格。
后者采用了古代敦煌壁画的造型风格，将神话传说与敦煌壁画完美地结合在一起，突出了中国传统美术风格的同时又生动地讲述了一个动人的神话故事。
动画的起源与发展
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早期具象实验动画（代表人物）
动画概论
❖ 洛特.雷妮格——《阿基米德王子历险记》 ❖ 贝特霍尔德.巴托施——《思想》 ❖ 亚历山大.阿历克斯谢耶夫——《荒山之夜》
❖ 通过扩大装置使得图形容量增多
❖ 多条纸带轮换安置在圆筒内壁可以观看若干不同 动态表演。
❖ 发明了把图形画在不易损坏的丝带上，通过两个 卷轴缠绕丝带输送画面的同时，将一系列渐变图 形通过一方形透光装置投射到放大的银幕上，延 长了观赏时间。
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动画的诞生
动画概论
❖ 1895年，法国的卢米·埃尔兄弟发明了电影机
动画概论福建工程学院软件学院西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象动画概论福建工程学院软件学院意大利文艺复兴时期伟人达?芬奇的人体比例图动画概论福建工程学院软件学院意大利文艺复兴时期伟人达?芬奇的人体比例图达芬奇的人体比例图3达芬奇的人体比例图2达芬奇的人体比例图1图12动画概论福建工程学院软件学院我国青海马家窑发现的距今五千到四千年前的舞蹈纹彩陶盆动画概论福建工程学院软件学院公元前2000年古埃及壁画上摔跤故事的连续画动画概论福建工程学院软件学院动画概论福建工程学院软件学院动画意念我们的先民们都有用静止画面表现运动的愿望我们把这种意愿称为动画意念
动画的起源与发展
动画概论
❖动画起源于人类用绘画记录和表 现运动的愿望
❖追溯到距今有两、三万年前的旧 石器时代。
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西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔 跑的野牛形象
动画概论-第1章：动画的定义、起源与发展1.3.3 实验动画在欧洲的发展
塞瓦斯的作品风格多样，常常描述具有批判性内容，充 满了哲理与反思。塞瓦斯在动画技术上不遗余力地践，他在动 画技术上最大的成就是发明了“瑟瓦斯图像技术”，这种技术 能将真人表演的图像与动画的背景完美结合，达到了前人难以 想象的程度。这项技术也为塞瓦斯赢得戛纳动画节金奖和昂西 动画节金奖。
《佩格萨斯》（Pegasus）讲述了一个平庸的铁匠面临在工业革命下飞速发展的世界，当他看到希腊神话中飞马佩格 萨斯的画像时，一拍脑门铁皮打造了一具金属天马，将其安置在农田中，并对其顶礼膜拜。
影片1.3.3-4：《新幻想曲》
1.3.3 实验动画在欧洲的发展
实验动画的定义是指对动画的叙事方式、表现手法、画面风格进行探索的带有实验性质的动画作品。从本质上而言， 动画本身也是一种对于新兴艺术观念的实验探索的产物，因此动画史上早期的探索动画其性质也皆为实验动画。随着动 画技术的发展，大多数美国动画变为带有工业生产性质的商业动画。而在欧洲却依然延续了对于动画的艺术探索的传统， 直到今天欧洲依然保留了对于动画艺术的前沿探索的执着。
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1 早期实验动画的技术发展
1825年，英国人约翰发明了幻盘；这个视觉玩具有不同的正反两面，两面的图案不同。
但观看者转动玩具时，看到的是两个者组合在一起的画面。
1833年，比利时科学家普拉图发明了诡盘。
诡盘使静止的画面真正的发生了运动，美中不足的是每次只能提供给一个人观看。
1834年，英国的威廉霍纳尔发明了走马盘。
走马盘可以替换转盘中的画面，同时提供给观众观看，与诡盘相比有较大的进步。
1877年，法国人艾米结合诡盘和走马盘的优点之后，发明了“多重反射镜”。
这个装置在类似走马盘的转盘中放置反光镜，人们可以通过镜子的反射观看动画，效果比走马盘中通过小孔观看要好。
1888年，艾米又发明了“光学影戏机”，这个机器可以容纳500张手绘，是现代电影的雏形。
2动画技术的童年时期
1906年，美国人布莱克创作了《滑稽脸的幽默相》，将那些静态的摄影进行连续的放映便形成了动画，也叫“定格动画”。
1914年美国人温瑟麦凯创作了《恐龙哥蒂》，将故事、角色和真人演出结合在一起，构成互动式的情节。
整片看起来生动自然。
延续到今天成为实验动画艺术家迷恋的手法之一。
1914年1月，美国商业动画人取得“多层摄影法”的专利权，这种方法非常实用而一直沿用至今。
1915年7月，取得了“赛璐珞”专利权，“赛璐珞”用胶片取代画纸，动画师们不用在重画每一格的背景。
提高工作效率，改善了画质。
20世纪20年代，布雷创作了彩色动画片，在胶片上染色的技术。
1915年，佛莱雪兄弟发明的“转描机”，在1916年，他们利用转描机创作了真人与卡通结合在一起的动画，是第一部实时配音的动画片。
1928年，迪斯尼推出了以米老鼠为主角的动画片“蒸汽船威利号”，是世界上第一部音画同步的有声动画。
1929年，世界上第一部以音乐为基本元素的电影《骷髅舞》诞生，没有故事内容，主要表现了骷髅随音乐舞蹈的画面。
1932年，迪斯尼首次用彩色电影胶片拍摄，推出《花与树》，是世界上第一部彩色动画片。
1937年，迪斯尼推出《老磨坊》，是第一次使用多层摄影机进行拍摄。
迪斯尼：
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，开启了动画史上崭新的一页，是世界上第一部动画长片。
在1998年被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名篇之一。
在此之后又陆续推出《匹诺曹》《小鹿斑比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼受政府资助投身于战争宣传片，40年代末才恢复长片拍摄计划。
1914年，很多员工不满迪斯尼长期剥削而罢工，对动画制作产业化、模式化表示不满，离开了迪斯尼。
1950年以后，迪斯尼几乎每一年都推出一部经典动画片。
如此，迪斯尼奠定了其在动画电影业中的霸主地位。
80年代初，迪斯尼处于新旧交替时期，迪斯尼拍摄出一部颇受争议的动画电影，即《黑神锅传奇》，迪斯尼在此片中第一次使用了计算机来辅助拍摄。
不过只有几个画面。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得极大成功。
同时期又推出一些很成功的动画长片。
今敏动画
今敏把精力放在对故事结构的把握上，在他的作品上广泛运用了电影的拍摄和编导手法，其作品带有强烈的电影气息。
写实的华丽的画风，流畅紧凑的叙事使得今敏的动画作品风格独特。
1990年，今敏在大友克洋的名作《老人Z》中担任美术设计，开始进入动画业。
1997年，在大友克洋的帮助下，，今敏尝试监督了他第一部动画长片《未麻之部屋》。
2001年今敏又推出了他的第二部作品《千年女优》。
其情节精彩感人，格局不凡。
加上“顶针镜头”的娴熟运用使得该片故事显得愈加丰富，在国际上获奖连连，为今敏赢得国际声望。
2003年今敏又创作了《东京教父》。
2004年指导了电视动画作品《妄想代理人》
2006年，今敏将创作深入心里领域，推出了改编于科幻小说的动画电影《红辣椒》，入选第63届威尼斯国际电影节正式精选竞赛单元。
2010年，今敏因病去世。
令人惋惜。
1.“动画”一词的定义；
动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，以人工的方法
创作动态影像。
动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面。
2.早期动画艺术中“特效”一词的意义。
画面谈出的同时，另一个画面渐渐淡入以及多重曝光，他们把这些技术称之为
“魔术效果”，也就是我们现在说的“特效”。
3.“商业动画”的解释。
当动画开始进入产业化运作时，动画的主流已脱离原来实验的性质而成为一种新型的文化产业模式。
4.“实验动画片”的解释。
动画艺术家为在艺术或技术上获得新的进步而不断尝试所制作的动画片。
5.“铁幕动画”释意。
美国发表著名的“铁幕宣言”的条件下，苏联的动画大师日以继夜的工作，创造出独具时代的“铁幕动画”。