外国绘画鉴赏_关于维纳斯的诞生的再认识

公共艺术课程论文题目：《关于维纳斯的诞生的再认识》

课名称：外国绘画鉴赏

上课时间：2013-2014-1学年第一学期

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关于桑德罗·波提切利的维纳斯的诞生再认识

[摘要]：《维纳斯的诞生》是由文艺复兴时期画家波提切利创作完成，此画根据波利齐安诺的长诗吉奥斯特纳而作，表现了罗马神话中女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，画面中，她赤裸身子踩在一个贝壳之上，右边春之女神正在为她披上华服而左边风之神送来暖风阵阵，吹起她的发丝，整幅画用丰富的线条表现了女神的诞生过程，由人物的体态、表情表现了人物的内心世界，是艺术与精神的完美结合。由这幅画开始，早期的文艺复兴中的作画题材开始由圣经故事改为希腊（罗马）神话，即由宗教变成异教题材。

[关键词]：维纳斯；桑德罗·波提切利；佛罗伦萨画派；意大利文艺复兴；希腊罗马神话

桑德罗·波提切利，15世纪末佛罗伦萨画派画家，是意大利文艺复兴初期著名画家，他所作的宗教画及以古罗马希腊神话、历史为题材的寓意画，兼具文艺复兴时期的诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。

受当时佛罗伦萨的统治者梅第奇家族成员之一的罗伦卓·麦第奇之托，波提切利为其乡村别墅绘制了这幅名画。维纳斯（古罗马神话名）又名阿芙罗狄德（古希腊神话名），是爱与美的女神，掌管着人世间文学艺术的创作与生产。小爱神丘比特是她的儿子。据神话描述，维纳斯是从爱琴海塞浦路斯岛的海上诞生的，维纳斯从一出生就是一个完美的成年少女，不经历童年的懵懂与无知、老年的衰败与死亡，所以永葆青春、清新、美丽。

这幅画中情节和形象塑造是波提切利依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗，诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生。

维纳斯的诞生

《维纳斯的诞生》表现了爱与美的女神诞生时的情景。而画中维纳斯的人物比例与之前的宗教画画风不同，其颈较长，下半身较大，肩膀也是窄小下塌，这正是为了使她的身体线条更加优美而忽视了应有的正常形态，画家重视感觉多于比例。人物穿上了有柔软、轻薄感觉的衣物。刚刚跃出水面的少女维纳斯，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她体态苗条而丰满，姿态娇弱而端庄，羞怯和幽怨的表情充满了惆怅和迷惑；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，而春神弗罗娜则在岸上拿着粉红锦衣迎接她。

其实这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。然而《维纳斯诞生》还有另一层涵义，当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。

桑德罗•波提切利的《维纳斯的诞生》画作之美主要也体现在了以下三个方面。

一、构图之美

这幅画作的构图比较单纯，全画以刚刚诞生的裸体维纳斯女神为中心，两侧分别装点有三个人物。画面上人物的体态和衣纹表现得十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和

谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待这世界的一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑。其实这也是作者波提切利本身矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。也预示着美需要像贝壳一样去打磨。通过人物的组合和表情的刻画完美的体现了《维纳斯的诞生》的真正构图之美。

二、内涵之美

在当时的欧洲中世纪严格的思想控制下，虽然当时已经有了初步的文艺复兴思想，但是，希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯依然被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。而直到文艺复兴时期真正到来，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们才觉得这个从海里升起来的女神，很像是一个新时代的信使，是她把美带到了人间。正因为如此，《维纳斯的诞生》这个作品似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。体现了这幅作品所包含的时代之内涵美。

三、视觉之美

在《维纳斯的诞生》中，波提切利在画面上画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿，玫瑰飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。此外，这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。体现了一种文艺复兴风格的视觉之美。

四、思想之美

据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。