平面构成第二讲

故宫太和殿内对称形式的陈设布置
对称具有极强的稳定性和庄严肃穆的审美特征，在世界古文化中这一形 式的应用非常普遍。
埃及著名的卡纳克神庙
权贵阶层以此形式体现出其神圣及至高无上的权威
对称构成的形式有四种，即反射、移动、回转、扩大。 反射：是以对称轴为中心，相同形象在左右上下位置的对应排列。
移动：是在总体保持平衡的条件下，形象按一定的规则平行移动完成的 一种排列形式，移动的位置要适度，不能破坏其对称平衡关系。
1. 有共同特征的形象和近似 色的调和—时尚插画设计 2.用近似色调和—包袋设计 3.在形象对比强烈时调整局部， 使其产生相近形象调和—标志 设计
设计作品对比而生动，因调和而美好，只有对比 和协调并存才使设计作品更具感染力
2.1.3 节奏与韵律 1.节奏 节奏与韵律都是时间艺术的音乐术语，有规律、有秩序的造型构成重复排 列出现，即产生立体空间的节奏效果，有规律性的节奏可以创造韵律。它 的发展变化是循序渐进的，强调的是变化的过程。 调整方法： 1.当形象与形象并列时，主意形象之间的错落，劲量避免处于统一水平线 或同一垂直线。 2.当多个形象组合时，注意形象与空间之间的分配关系，即形象周围的空 白，应避免空白量相等。 3.运用多个形象，注意形象的方向变化，避免方向过于一致。 4.注意形象与形象，形象与空间之间的明暗层次关系，其次是主体形象与 整体的色相纯度关系。
调整均衡的方法： 1.移动形象的位置，随着形象的位置调整，形成疏密，比重也以此而变化。 2.调整形象的大小，变化其外观，以此来调整形象在空间的比重。 3.利用形象与空间的关系，形象的方向变动，由此产生空间的强弱和运动感。 4.形象与形象之间的敏感关系带来的层次感，使画面形成进深，增添活力。
如书中（21页图 严谨的均衡，对称的均衡，均衡在装饰工艺中的应用）
如下图所示：
1.室内壁纸设计——疏密对比 2.店名招牌设计——节奏 3.05世博会韩国馆招贴设计——调和 4.店名招牌设计——变异
2.1.1 对称与均衡 1.对称 对称是借助中分线，使造型的上下、左右两部分的形量相等或相态重 合，这样的构成形即为对称形，这样的形体便是对称形体。对称的手法能 营造庄重、严肃、条理、静穆、完美的效果。如人的身体结构，从四肢到 五官生长的形象和位置都是对称的，从心理角度来看，对称形式在机能上 可以取得力的平衡，在视觉上给人完美无缺的感觉。 比如平面设计中的图案纹样、招贴、封面、包装等的构图形式；在工 业产品设计中大到汽车、飞机、轮船、牌坊、庙宇建筑等，小到日常生活 中的吊灯，餐具，小家电等的外形，都采用对称形式进行设计。
2.1.2 对比与调和 2.调和 调和是指构成画面的各种要素之间的关系，能够适合，安定，和谐一 致的配合，在视觉上给人以美感，调和强调的是形象的近似性，即当两者 或两者之间必须具有共性。
为了更好的调和状态，关键在哪里？ 需要注意些什么问题呢？
在平面设计中要取得和谐统一的效果， 必须处理好形象特征的调和，色彩的 调和，方向的调和等。
1.明暗疏密和空间对比—壁画设计 2.疏密曲直和明暗对比—插画设计 3.空间曲直和方向对比—招贴设计
1. 空间对比—招贴设计 2. 明暗对比—插画设计 3. 曲直对比—标志设计
1. 方向对比—招贴设计 2. 大小对比—标志设计
对比是任何艺术作品和设计都不可缺少的重要审 美原理，必须认真理解和掌握。
1. 不同曲线的错落形成版面的节 奏—招贴设计 2.错落的形象形成的节奏—标志设计 3.富有变化的陈设产生的节奏感—现 代装置艺术
1. 对比错落形成招贴版面的节奏—招贴设计 2.不同位置的图形 形成不同的节奏感—连续版面设计
1.变化的折线构成画面节奏—招贴设计 2.对比错落形成的画面节奏—招贴设计 3.错落的图片文字安排构成版面的节奏— 版式设计
节奏和韵律在版面构成中的作用是：使形象在版 面中有秩序、有条理、又有变化，由此形成的韵 律，使版面的个性和视觉流程更突出、清晰。
2.1.4 变异 比如，万绿丛中一点红，鹤立鸡群，人们常以此来形容某种与众不同的情 况，第一，数量上悬殊很大，所以红 鹤特别容易显示出来。 变异的表现形式： 1.位置的变异；2.形象的变异；3.方向的变异；4.大小的变异；5.色彩的 变异
1.色彩的变异
2.位置的变异
1.形象的变异—招贴设计 2.色彩形象的变异—标志设计 3.形象和色彩的变异—标牌设计
在设计中可以根据创意的需要采用不同的变异形 式结构成特殊的效果，实际运用中经常是几种形 式结合着用的效果更佳。
色彩的渐变形成的调和—招贴设计
1. 有共同特征的形象和同色系，使画面调 和—招贴设计 2.方向调和—版式设计
形象的调和 形象的调和特征分为三类 1.具有同质要素的形象，特征相同，构成最为简单统一，但没有强弱的刺 激，处理不当易陷入单调和一般化。 2.具有类似要素的形象，类似特征的形象，大小有不同，形状有变化，色 彩有区别，形象之间伴随类似的共同性。 3.具有异质要素的形象，异质形象因形象不同而产生强烈的对比。 色彩的调和 色彩关系的调和，首先是调整明暗关系，其次是整体色相的调和，再次是 色彩纯度的调和 方向的调和 一旦形象带有长度特征，便有了方向性，产生反方向感调和。
平面构成
主讲：_______
第二章 形式美的原理与法则
内容介绍 形式美是我们在日常生活中对美所达成的共识。在平面设计中， 会用到一些形式美的规律，应用这些规律可带给人们美感的体验。 培养目标 1.了解形式美的概念。 2.理解形式美法则。 重点难点 形式美包含了哪些内容。
2.1 美的表现形式
美的变现形式大致可归为两大类： 一类是“有秩序的美”，这是一种主要的表现形式，符合人们的 欣赏习惯，从心理学的角度来说，这种美给人一种平和，安全，稳定 的感觉，在平面构成的基本形式中表现为：重复、近似、群化和带有 较强的律感的渐变，发射等主题。 另一类是“打破常规的美”，这种表现形式不是主要的，却又是 不可缺少的，这种美更具个性，常给人们带来新奇、刺激、有趣、活 跃的感觉。平面构成中的对比，特异等主题均具有破规性质。
1.对称的扩大形式—招贴设计 2.对称的扩大形式—标志设计 3.对称的扩大形式—标志设计
1.对称的综合形式—招贴设计 2.对称的反射形式—标志设计
对称形式的结构特征是：具有极强的稳定性。 因而，它给人的感觉是有规律，有秩序，庄严肃 穆，安定完整，呈现出一种平和安静的美。
1.均衡 均衡也叫：“平衡”，但它不是平均分布。以支点为重心点，从视觉上 保持相异形体两侧的平衡形式就是“均衡”。 比如，秤杆的杆、秤砣和秤盘三者之间的关系。(如下图，均衡图解）
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平衡形式在各类平面设计中运用最多，平衡的关键是心理感受， 然后通过形象的大小、位置、方向、明暗等进行调整，以达到平 衡的效果。
2.1.2 对比与调和 1.对比 对比也就是元素之间相互对比，突出构成要素中对抗形因素，可使造 型和色彩效果更生动、活泼、个性鲜明。 对比是一种刚性的美，给人以强烈、刺激、锐利、粗犷的感觉，重应 用于新产品、体育用品、儿童及青年用品等POP广告。 如婴儿不知道甜与苦的味道，先喂苦他会接受，但先喂他甜再喂他苦，他 就不接受了，他在对比中分辨出了甜与苦的区别。 甜苦，酸辣，冷暖，轻重等感觉以外还有形象与形象之间的大小，远近， 方向，多少，曲直，虚实，明暗等对比，形象与空间的正负，疏密，面积 等的色彩对比等。通过对比强调重点，就可以求得更强烈的动感视觉效果。
对称形式在设计中的运用
对称的反射形式—专卖店背景墙设计
对称的反射形式—招贴设计
对称形式在设计中的运用
对称的反射形式—包装设计
1.对称的水平移动形式—标志设计 2.对称的垂直移动形式—标志设计 3.对称的水平移动形式—招贴设计
1.对称的回转形式—标志设计 2.对称的旋转移动形式—招贴设计 3.对称的回转形式—招贴设计
回转：是在反射，移动的基础上，以一点为中心，将形象按一定角度旋 转，构成水平，垂直。倾斜和放射状等表现形式。 扩大：形象按一定比例向外扩大所构成的形象，形成大小对比的变化， 却又不失平衡的效果。
对称的四种基本形式，在实际运用中通常为两种或两种以上形式的 结合，两个以上的形象通过多种形式的构成可达到更丰富而有变化 的效果。