贾平凹散文欣赏

贾平凹散文欣赏

我越来越不懂贾平凹了！

看了他的一些作品，我发出如此感叹。以前自以为看了他不少的小说，就很了解他，至少对于他的风格是熟悉的，也是把他定性成一个“农民作家”，笔锋粗犷，言辞朴实。却不料，看了他更多的不同作品后，越来越难以用简单的言语来概括他了。这倒是很有趣味的一件事，如同深山探幽，初入山门，平淡无奇，越是深入，才发现万千景象，惊喜之情油然而生，比一览无余来得畅快多了！

有人评论说：贾平凹的散文比他的小说写得要好。姑且不去深究这个评价的正确与否，淡淡从作品来看，贾平凹的散文确实有独到之处。本文将从《云雀》、《一个有月亮的渡口》和《丑石》三篇散文来分析他的散文的一些特点与写作手法。

贾平凹写过不少哲理散文，这似乎与他在小说之中所体现出来的粗犷的风格不太符合，但却又是真真正正的事实。可见仅仅将他看成一个农民作家是多么地偏颇。《云雀》就是他的哲理散文的一篇代表作品。贾平凹热衷于庄老的文章和先秦诸子百家的散文，据他自己说，他们对于贾最大的影响时对于天地人生的感慨和参悟，是一种哲学的影响。贾平凹喜欢一种天地贯通却又纵横汪洋的写法，撂得很开，收得很紧。这一写法在《云雀》中得到了体现。《云雀》通过几个童心稚纯的孩子放走笼中的云雀，满以为做了好事时，哪知云雀又飞回到笼中的简单情结说明了一个生活的道理：世上没有绝对自由的地方，

凡是有人类存在，万物生长的处所，都有一定的规范要求和环境制约。《云雀》的情节似乎很简单，所阐明的哲理也不是那么地高深与新颖，怎么会有这么大的价值呢?在阅读文学作品时，我们除了要了解作者的主观特征外，还要参照当时当地的客观环境。《云雀》的写作时间，作者标注是“1981年7月22日作于静虚村”，此时正是改革开放不久，“文革”期间置于人们思想上的束缚并未完全消除，贾平凹是伤痕文学的代表作家之一，必然会触及这一主题。散文中的云雀饱受约束，自然的本性无法施展，不能自由自在地翱翔于青山碧水间，于是“叫起来的时候，总是在笼里不能安宁，左一撞，右一碰的，常常把黄黄的小嘴从笼格里挤出来，盯着高高的云天，叫得越发哑了。”“我们”看不得云雀的悲惨处境，就偷偷放走了它，自以为干了一件很了不起的事。正当“我们”想象着云雀重新获得自由后的快乐时，云雀却又飞回来了，回到了那个不愁吃喝的笼子里，享用起清水美食来。云雀终于还是没有抵制住舒适环境的诱惑，放弃了自由，回到了笼子中。这一事件当中蕴含的哲理是显而易见的，我们在感慨云雀的意志不坚定、缺少斗志时却不能不冷静下来想想，假如换成是我们，又会做出怎样的选择呢？此时拍着胸脯说一定会选择自由是没有意义的，在现实面前，这都是一个两难的选择，毕竟现实是残酷的。姑且不去论证那种选择更为合理，或者说更符合道义，只是闭上双眼，静静地思考一下，你的选择就在心中……一篇好的散文并不一定要文辞是多么地优美、构思是多么地新奇，只要能触动读者的心弦，就有它存在的价值。贾平凹的《云雀》在技巧上并不出色，但它的意义在于引导

读者所进行的思考。

如果要欣赏贾平凹的散文技巧的话，就得看看他的《一个有月亮的渡口》。在这篇散文里，贾平凹充分地运用了白描的手法，营造出一派宁静淡漠的乡野风情。贾平凹最喜欢的现代作家是孙犁，他从孙犁的作品里学到了白描的能力以及语言的简洁、清新。孙犁的白描的能力无需赘言，只要看过他的“白洋淀系列”就可以明了，贾平凹大对这一手法的运用则要在《一个有月亮的渡口》中得以证明。这么一个诗情画意的名字，就足以使读者产生无限的遐想，画面感极强。散文所叙写的是1983年改革开放的中国大地的南北分界处——商州丹江的一个小渡口的点滴小事。文章取材山里，写山地的人和事，赞美他们的直爽、刚毅、粗犷和可爱，歌唱他们平凡而伟大的生活。在描写技法上，使用白描的手法，三言两语，轻描淡写，就使人物的性格跃然纸上：女店主泼辣、强悍、嘴厉心善；女子酒家的小女子，野而不酸，作活生意而守住一方净土；山民们剽悍、粗豪、旷达、侠义，有嘴无心，乐观开朗，整个民风纯好，习俗古朴。且看对于景色的描绘：“原来月亮并不在天上，而实实在在是嵌在山上的。江面是想象不来的狭窄，在这三角形状的岸边，三面的山峰确是那样高，最陡最陡的南岸崖壁似乎是插着的一扇顶天立地的门板，就在那三分之二的地方，崖壁凹进一个穴窟，出奇地竟是白色，俨然一柄破云而出的弯月了。”这段简单的文字，就描绘了月夜渡口的宁静安详，恍若人间仙境，这对于后文描写山民们的淳朴性格又埋下了伏笔、做好了铺垫，似乎无意点出，却原来是匠心独具。在一篇短小的散文里，能够包含

如此丰富的容量，让人不能不感叹作者用字的俭省以及精当。在文章的最后，贾平凹又回到了哲理散文的套路，感叹道：“在商州的丹江，一个有月亮的渡口，一个年轻人真正懂得了渡口：它是人在艰难困苦的旅途上的一次短暂的停歇，但短暂的停歇是为了更快地进行新的远征。”

贾平凹最著名的散文作品当属《丑石》。“我”家门前的一块石头，不能做任何用处，却也搬不走，而且形状奇怪，被称之为“丑石”。人们对它一直没有什么好感，直到有一天，天文学家发现它是一块陨石，“丑石”这才得到了重视，它的意义也才得到了真正的体现。在这篇散文里，贾平凹运用了欲扬先抑的手法，给人独特的审美感受，颇有欧.亨利小说结局的意味。石头的功用在人们的脑海中是相对比较固定的，而“丑石”与这些功用都不符合，显得出奇地独特，于是被当做异类。殊不知，它在常规的小的方面没有用处，却在一块珍贵的陨石，对于天文事业有着突出的贡献。“文似看山不喜平”，贾平凹并没有平铺直述，一步步地说明丑石的功用，而是先极言丑石的丑，不能使用不说，就连“槐荫（也）不庇覆它，花儿也不在它身边生长，只是锈上了绿苔和黑斑。我们小孩子也讨厌它，可搬不走，只是咒骂它，嫌弃它。”如此招人嫌的丑石，真不知道它存在的意义是什么。但是接下来笔锋一转，天文学家发现了丑石原来是一块陨石，于是“人们可刮目相看了，丑石成了宝贝。”这是扬，一下从地上腾空而起，扬到最高处。通过这一抑一扬，托物寓理，揭示了一个道理：人们认识美的道路是多么漫长。至此，我们也会发现，贯穿贾平凹散文的一

条红线是哲理的揭示，几乎他所有的散文都或多或少地包含了哲理的意味，这与作家对于佛教和基督教的宗教情结有着千丝万缕的联系，可见作家的世界观以及人生观对于其作品的影响之大，也从一个侧面证明了相关的文学理论的正确性。《丑石》不仅仅是对于人生的这里的一种揭示，也是一篇以实际创作介绍写作方法的佳作。当然，《丑石》在文字方面还存在粗糙的痕迹，语言的美感欠佳，对于这里的揭示也显得有些仓促，并不十分自然。而对于这篇作品的评价，应该说是瑕不掩瑜，它的优秀之处还是占主流。同时，一个作家也应当有自己的个性和风格，并不是散文家都得做到文字优美、语言流畅，如果这样，那还有什么审美期待呢？贾平凹是一个农民作家，他的气质与秉性在文章中自然要得意体现，我们不能硬要他表现出学者的风度来。如果要看学者散文的话，不如去翻余秋雨的文章。

哲理散文、白描手法、欲扬先抑，这些只是贾平凹散文的一些方面，可能远远不能概括他的特点。我们只能在进一步的阅读与研究之中，加深对他的认识，也许你会和我一样，认识到一个不一样的贾平凹。