中国美术史――五代宋元美术(考研复习用)

第四编·五代宋元美术

一、填空题。

1、.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是（苏汉城），其传世作品有《秋庭戏婴》等。

2、五代山水，北方以（荆浩）（关仝）为代表，南方以（董源）（巨然）为代表，形成了两种不同的风格和画派。

3、北宋（郭熙）在其山水画论钟《林泉高致》中提出，“山有三远”，即（高远）（深远）（平远）。

4、北宋花鸟画家较为重要的是（崔白）和（宋徽宗）。

5、宋代人物画代表成就主要有（武宗元）为代表的宗教画，（李公麟）为代表的白描人物画（梁楷）为代表的减笔人物画以及（张泽瑞）为代表的历史风俗画等。

6、山西永乐宫壁画绘于（元代）。

7、北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是（李成）。

8、元代墨梅画家最具代表性的是（王冕）。

9、（佛宫寺释迦塔）是现存最早最大的木结构塔。

10、列举两位“尚意书风”的倡导者（苏轼）（黄庭坚）。

二、选择题。

1、元初画坛提出复古思潮的是（C）

A刘松年B马远C赵孟頫D夏圭

2、从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（A）

A.风俗画

B.历史故事画

C.山水画

D.人物画

3、下列画家不属于宋代文人画的画家有（D）。

A米芾B文同C苏轼D崔白

4、宋代画家范宽被誉为宋画第一，代表作品有（A）。

A《溪山行旅图》B《富春山居图》C《鱼庄秋霁图》D《柳鸭芦雁图》5、.宋代文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者是（A）。

A.苏轼

B.王维

C.米芾

D.米有仁

三、判断题。

1、北宋画家黄筌和徐熙其作品风格迥异，有黄家富贵徐熙野逸之称（错）

2、南宋四家发展了以近距离实景为特征的所谓“偏角山水”，刘松年被认为是开创这种新风的宗师（错）

3、倪瓒的山水画主要表现太湖一带的风光，意境清幽带有孤独寂寞的感情色彩，借《青卞隐居图》寄托隐遁山林的理想和志趣。（错）

4、董源的山水画有水墨和青绿二体，尤其善于水墨山水，如《潇湘图》（对）

5、钧窑属于青瓷系统。（对）

四、名词解释。

1、马一角，夏半边

2、六要论

3、黄家富贵徐熙野逸

4、米氏云山

5、青山绿水

五、简述题。

1、是以具体画家及作品阐述北宋中后期山水画的变革。

北宋山水画主要沿袭五代以荆浩关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关陕一代的山水形象。宋初以李成范宽成就最高，李成尤负盛名。北宋中后期许多山水画家都不同程度的受李成等人的影响，但是分别以不同的角度对山水画有所变革。郭熙的山水画技法与理论之得一体，同时出现以赵令穰为代表的“小景山水”以及米芾父子创立的“米芾云山”，二者颇有抒情诗意和文人情调。

（1）郭熙对山水画的发展与变革。其一，郭熙山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点。画出远近深浅，四时朝暮之不同，创造出及其优美动人的意境。

郭熙绘画线条浑柔，皴笔多变，湿勾淡染。其山石被称为“乱云皴”。《早春图》中画家用奇妙的笔致描绘出早春的感觉，体现郭熙高超的艺术技巧。其二在山水画论商《林泉高致》主要论述山水画，提出“三远”透视法。是宋代画论中最能体现山水画理论程度的著作。

（2）赵令穰为代表的“小景山水”以引人入胜的的幽情美趣水边沙岸的小景见长。赵令穰所画设色平远小幅，清丽雅致。《湖庄清夏》《春江烟雨》等图，大都表现江村集雁，意境幽远，富有诗意，它在北宋全景式山水画外又别开新境，别具一格，是山水画发展到北宋后期的一大特色。

（3）米芾父子创造的“米氏云山，作品多描绘云烟掩映的艰难山川景色，其精妙在于见笔见墨的大写意画法，自称“墨戏”，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米氏云山以落茄表现江南山水的烟雨景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，其风格与北宋初期流行的李成、范宽的雄峻山川不同。米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物，米氏父子则运用简笔淡墨来表现烟雨迷蒙的意境。这一新画风不仅在水墨山水技巧上有所突破，也开创了文人画的新局面。

2、试述宋代绘画对后世的影响。

宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，此后数百年的发展都是在宋代基础商的不断完善。

（1）写实、工致画风的确立。宋代宫廷画风的院画空前兴盛、职业画家十分活跃。宋徽宗赵佶酷爱绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内人才济济，成为中国宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试标准是“以不仿千人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高检为工”既要求写实技巧，又强调立意构思。画院画风也影响了多数山水画、人物画创作，如北宋初成就最高的李成范宽，中后期的郭熙等人，南宋画家致力于塑造修理的山水画形象，其代表是南宋四家。人物画如李公麟的白描人物画及张泽瑞为代表的历史风俗画等。

（2）士大夫绘画潮流开始形成，明代董其昌的南北总论将水墨提高到相当的地位，清代宫廷绘画代表“四王”成为文人画的集大成者。文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统，水墨画在日后成为大统。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分。他们作画不完全拘泥于形似格发，多好水墨写意。宋代中后期以来文人画继续发展，文同、苏轼、扬补之、郑思肖等以绘画抒情寄兴，

爱梅兰竹菊等题材，号称“四君子画”，以表现高雅品格。同时法常的水墨写意花鸟用笔肆意而形神兼备，也对明清水墨写意画产生重大影响。

（3）绘画的题材风格多样化和专门化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，又佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、蔬果、墨竹等门类。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展