艺术的共性与个性

艺术的共性与个形

世间万物都有其共性与个性，简单来说，就是任何事物都有共同性与差异性。比如，世间万物都要面临生存与生活，共同面临生存他们的共性，但这期间每个个体又有其独特的生存技巧与生活方式，这就是个性，他们之间又相互存在着差异性，所以共性是指不同事物的普遍性质；个性是指一事物区别于其他事物的特殊性质。共性与个性是一切事物固有的本质，每一个事物既有共性又有个性。

在哲学体系中，任何事物都存在其矛盾，共性与个性便是一个很好的例子，通过运用矛盾论的观点我们便得出：共性与个性是相对统一的辩证关系，任何事物都是规范在它的大共性之中来体现它的小个性。共性是约束个性的范围与条件，个形是构成共性的成分与部件。任何事物的个性超越了它的共性，就变成了另类的事物了。

任何门类的艺术都有它的共性与个性，才能技术和真善美是一切艺术的共性，在此基础上不同的表达方式便是其个性与特点。例如绘画、音乐、电影等，它们都是在“艺术”这个大共性之中来体现和产生它的特点，从而实现他的个性。

在艺术门类中的共性就是通过运用才能技术与真善美来引起观众的共鸣，从而达到共性。任何艺术门类的发展史都与当代的政治人文思想地域面貌工具材料等有着密切的联系。例如在绘画门类中的油画与国画的共性与个性就是一个很好的佐证，两者同属于绘画，都是通过绘画的形式来体现出真善美的事物与形象，所以具有共性，但因其人文思想、技能展现、工具材料等的不同，又极具个性，两者既统一又对立。

任何门类艺术的表现，无论是以任何形式的出现，都是作者的一种情感的表达，一种情绪的阐述，都是通过作品来表现个性，接而因其观赏者的共鸣，达成共性。共性与个性的产生与当代的种种因素是密切不分的，尤其是与欣赏者的联系是密切不分的，而欣赏者的共性优势与人文思想文化底蕴等不可分割的。例如，西方的油画发展史，在早期由于科技不发达，又恰逢宗教的影响，所以当时的人们以宗教为中心，崇尚宗教信念力量，故而在油画早期作品中多是以宗教历史为题材来表现的，进而引起人们的共鸣；在其后受工业革命的影响，科技的发展，人文思想也就有了质的变化，油画作品便又有了多样的个性化出现，符合时代发展的便得到了人们的共鸣，也就达到了同时代的共性。但地域的区分人文思想的不同又致使个性更加的突出于明显，例如在两个不同地域中的共性，如果相互转换就又极具个性，比如拿一幅油画大家弗洛伊德或巴巴的作品给一个普通的中国老百姓看，或许就不能接受了，反之亦然拿一幅国画给他们看恐怕结果是一样的吧。在这其中个性与共性的矛盾对比就一目了然了。而在同一地域人文思想中所产生的共性之中又包含不同的个性，任何一种形式的艺术作品都不可能达到与所有观赏者产生共鸣，因为艺术作品中的美都是通过作者自己的亲身感受，对生活的解读以及对自然的认识或是对美的一种臆想等，运用不同形式的表现在欣赏者的面前，这就是有个性来引导出共性，又因欣赏者因各种因素的制约，所以就很难全部达到共鸣，尤其是受时代思想的影响，例如在中国上世纪九十年代的一部电视剧作品《渴望》，在当时可是“万人空巷看《渴望》”可见其共鸣性有多强，但不能说每个人都能与《渴望》产生共鸣，这就是因为人们的经历不同思想不同，感悟也就不同了，所以不能产生绝对的共性，如果再延伸开来，把渴望放到当代来看，让所谓的“90后”看，恐怕就会以为是个性之极了吧。

所以共性与个性是既对立又统一的，而不是绝对的。绘画强调个性，强调要

油画家个人的风格和面貌，这也就是绘画历史的必然。艺术作品中的个性，也就是艺术作品的风格与面貌，它能体现出艺术家的格调高低手法技法的优劣。艺术家对自己的个性形成和发挥是艺术家的技术水平达到一定程度的反映，也是终生追求不断“取其精华，去其糟粕”，不断完善的目标。艺术作品的基本要素是真善美，艺术作品所反映出来的艺术家的个性必须既有才能技术，又能体现其真善美这一基本要素。艺术家个性的形成与个人的艺术修养、人生格调、对生活的经历与感悟，技能的完善与创新等因素有着密切的联系，要想以个性的产生来引起艺术作品的共鸣，尤其是艺术家对时代感的敏锐把握和个人修养为主导因素，这几者无一不能缺少，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，大家都知道，尤其是那神秘的微笑更是令世人叹服，欣赏者在观赏时往往被她那微笑所吸引，进而产生遐想，产生共鸣。这就是这幅作品触动了人们对美的向往，引起人们对美的事物的思考，也就是人们感受到了绘画作品中美的力量与情感。达芬奇用这幅画感染了大多数人，使人们产生共鸣，达到艺术的共性，但其中的个性也表现的淋漓尽致，例如他在材料方面的运用，技法的展示，从而是他与其他画家的作品相比又极具个性。又比如一些被后人尊为大师的画家，大都因没符合当时的时代潮流，而不被当时人们所重视，这也不得不说是艺术家的一种悲哀，像梵高、八大山人等大师大都是或多或少走到了时代的前面，没与当时代通行，进而没引起人们的共鸣，但这也正是艺术魅力所在，也正是艺术发展的一种潮流趋势，也正是艺术生生不息的源泉。作为观赏者来说，毕竟适应了一种思维，突然转换成另外一种，这也是很多人不能一时接受的，每一次时代的变革，不都是这样吗？就好比西方早期哥白尼“日心说”的出现，就很不被人们接受，但随着科技的进步，人文思想的转变，进而证明了哥白尼的正确，人们也逐渐接受了，产生共性。

艺术是一种美的精神现象，它是以一定的物质为载体，创造出一定的艺术形象来反映社会中的各类生活。其中的意境美与情感美是他的重要亮点，同时他来抨击社会中各类的丑恶现象。从艺术创作方面而言，意境美和情感美是艺术创作产生的动力所在，许多的优秀艺术都是为他而创作的。例如俄国画家列宾在大学期间的毕业《创作伏尔加河上的纤夫》便是一个很好的例子，如果画家没有对这一情景“有感而发”“为情造文”的话，便不可能创作出这么优秀的作品。不过意境美和情感美不是一切皆美。其中就有高中低的等级之分，在低等另类艺术作品中，又有一些因感情趣味超越了人类文明的发展限度，也就有美转化成了丑恶了，例如一些所谓的现代艺术或后现代艺术作品，以其怪诞的手法，苦涩难懂的表现形式和不正确的价值观来表现，或许作者本人在看作品时，会深深地与之共鸣，自我陶醉，但在大多数人看来只是一件令人厌烦的作品，究其原因不外乎是作者在创作其作品的同时没有把握住人们的接受能力，但翻看那些流芳百世的经典作品，无不是深深的把握住人们对真善美的向往，对阵善美的感受，也只有这样才能产生共鸣，达到共性。

从世界的绘画历史来看，无论是东方和西方都是沿着现实和抽象两个方向而起伏发展的。绘画从诞生的一刻起，无不是追求着所绘物象的形似与神似为最高目标的。（这两点也正是使艺术作品达成共性，产生共鸣的重要因素）而达到了形似与神似，进而转向抽象，追求不死之死，以致逐步趋向不似。例如当代大师毕加索画的一系列《牛》的作品，在最早开始画的牛十分结实写实，结构严谨而逼真，但他继续画下去，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅画时只剩下寥寥几根线条，看上去着笔不多，但那些简单的线条却简练地表现出公牛的形与神，中国国画中的大写意作品便深俱此中韵味。