新艺术运动时期的室内设计

18.新艺术运动时期的室内设计——马川
摘要: 阐述了各国的室内设计风格和新艺术运动发生的原因及其发展过程, 分析了19 世纪末期、20世纪早期,由于工业化社会的逐步来临,新
时代的设计师所做的反思和探索, 它对于以后的设计的作用。

关键词: 新艺术运动, 室内设计, 现代主义设计
新艺术运动发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间。

首先从法国开始, 之后蔓延到欧洲其它国家和大洋彼岸的美国。

这场运动的涉及面非常广泛,几乎包括了设计业的各个领域, 如建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍装帧、插图等等, 甚至也涉及到了雕塑和绘画, 室内设计自然也不例外。

19世纪末期,工业化不断推进,机械化大生产对传统手工艺造成了前所未有的冲击,工业产品的设计也面临着全新的问题。

当时盛行的维多利亚风格, 由于矫饰繁复,引起了许多设计师和艺术家的反感。

于是,一批设计师和艺术家开始探索和尝试新时代的设计道路,“新艺术”运动就是其中的一部分。

1 各国的室内设计风格
新艺术运动的艺术家和设计师们关注自然的神奇、柔美,对清新生动的自然情趣有着极大的兴趣, 他们放弃了传统装饰风格, 在自然界中寻求灵感。

东方风格尤其是日本风格的传入,加上当时众多美学流派的影响,新艺术的设计师和艺术家们找到了一种全新的艺术语言。

他们强调自然中没有直线,自然中没有完全平行的平面,在装饰上突出表现曲线和有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态, 特别是植物的纹样和动物的形态,如蜻蜓、蝴蝶、各种花卉等。

于是,源自自然的造型成为新艺术家们常用的主题,自然界中蜿蜒的纤柔曲线成了新艺术运动的一个主要标志,在这些形态各异的曲线中,往往可以感受到对生命的象征和隐喻。

“新艺术”运动以法国为中心,很快蔓延到了德国、意大利、荷兰、比利时、西班牙、奥地利等数十个国家。

这场运动没有严格的组织和固定统一的风格, 在不同的国家都呈现出不同的特点和不同的名字,“新艺术”这一名词就成为这众多种风格的集合体。

在比利时“新艺术”被称作“自由美学”风格,其最具代表性的设计师是维克多!霍尔塔,他的成功之处在于对铁的成功应用。

在他设计塔塞尔饭店的室内楼梯间,既在间柱上利用了铁的坚实力量,又在扶手和柱头的自由平滑的线条方面利用了铁的韧性。

楼梯间地面摇曳着水生植物图案,门把被设计成缠藤形状, 这些细节所刻画出的愉悦曲线如音乐一般，进入楼梯间, 人们仿佛被一种流动着的旋转回荡的旋律所包围。

位于布鲁塞尔的霍尔塔住宅, 设计师设计了所有细部——家具、灯具、彩色玻璃嵌板、门框和窗框等等, 都表现出新艺术运动的曲线造型, 优美流畅。

他设计的珀普尔大厦, 有一个铁和玻璃做成的弯曲立面, 在会议大厅里, 安装着巨大的标准灯具, 很多铁制结构构件暴露在外面而不加掩饰, 这些似乎在预示着现代主义设计思想的来临。

在法国, 由于埃克托尔!吉马尔设计的一系列地铁入口, 人们把法国的新艺术风格称为“吉马尔”风格。

他对新材料——铁的应用自如而动人, 在地铁入口的设计中,吉马尔引进了标准的金属构件,进行组合形成不同的尺寸和形状,
大多数入口都设有固定招牌、灯光装置等等,同时还设计有识别标志牌、广告位等。

这些基于整体视觉元素的处理, 在当时是非常具有远见的。

吉马尔设计过的很多住宅和别墅,也都具有不同寻常的奇异特征,如他设计的卡斯特尔!贝热郎大楼,从前厅中可以看到那些流动曲线形的金属细部,蓝绿色的图案等等,都体现着新艺术的精彩风貌。

西班牙的新艺术风格称为年轻风格,以安东尼奥!高迪的建筑设计为代表, 这位在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物,吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点,并结合了自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑之中去。

他设计的米拉公寓、巴特罗公寓最具代表性。

巴特罗公寓的餐厅里,使人看到造型奇异的门和窗框, 配上同样奇异的桌子、椅子、吊灯装置、流线石膏顶棚,使人们置身于一个梦幻般的柔软流动的空间里。

在米拉公寓里,他将一些家具设计成金属丝制品形状, 这些特别的作品需要技艺高超的工匠定做,因此很难大批量的普及。

新艺术运动在苏格兰被称为“格拉斯格”风格因格拉斯格学派所做的设计而得名。

该风格的代表设计师查尔斯!伦尼!麦金托什在作品中发展了独特的直线风格,这一点非常值得注意。

他们的设计主要集中在建筑、室内和壁画上,这种带有明显理性成分的设计思想影响了德国、奥地利等国家。

麦金托什的设计主要集中在格拉斯格及周边地区,由于麦金托什对于直线的重视,使得他的设计成为新艺术运动重要分支。

与新艺术运动风格不同的是,麦金托什强调直线的运用,主张简单的几何造型, 钟情于黑白等中性色彩的使用。

他的代表作品有母校格拉斯格美术学院的设计, 整座建筑采用简单的几何形式,细节上稍加装饰,使得整体感非常强。

他设计了全部的内部家具和用品,采用木材原色,避免过多的细部装饰,强调纵向直线的应用,使室内显得朴实大方。

麦金托什的探索预示了机械化批量化大生产的可能,为现代主义设计思想奠定了一定的基础。

在奥地利的维也纳,新艺术运动被成为“分离派”,分离派早期曾经追求法国、比利时等国家的新艺术风格, 注重曲线装饰。

后来受到格拉斯哥学派的影响, 开始了对于直线风格的注重。

分离派的代表有设计师约瑟夫!霍夫曼,他设计的斯托克列宫富有盛名。

整个宫殿采用了混凝土和金色构件,在细节部分有少数精致的装饰,其室内设计显得非常规整, 采用豪华的材料和严谨的几何形状装饰物。

霍夫曼的设计呈现出了现代主义的朴素风格,他设计了许多住宅、商店、酒吧、餐厅,由于他对方格图形的大量使用,人们称其为“霍夫曼方格”。

德国的新艺术运动和“分离派”很相似,追求理性的直线风格。

在德国被称为“青年风格”,其作品主要集中在建筑和室内设计上, 代表设计师有著名的彼得!贝伦斯。

2结语
因此,在综观新艺术运动时期的各国风格时,会明显感受到德国、奥地利、苏格兰等地区的理性风格和法国、比利时等流行的曲线风格的不同。

新艺术运动的设计师对新材料和新技术的使用也是很明显的。

在这些作品中,能看到铁和玻璃的大量娴熟的运用,以及对于工业化批量化大生产的有限度的探索。

正如新艺术运动的重要发起人之一萨姆尔!宾( Samuel Bing) 所认为的那样,机器在大众趣味的发展中将起重要作用。

在新艺术时期很多设计师已经注意到艺术应该为大众服务这一问题,让艺术走进平民大众的生活。

这些思想都为紧随其后的现代主义设计运动奠定了一定的基础。

参考文献:
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